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雷伟 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115238610

商品编码：29866994672

丛书名： 混音指南

开本：16开

出版时间：2010-11-01

混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。

本书作者Roey Izhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。

本书提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还括大量的小技巧和小窍门。

Roey Izhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。

本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。同时，本书附带一张DVD光盘，其中含超过2000个音频样本和4个混音样本。

 

 

《声音的魔术师：从零开始的录音棚制作艺术》 内容简介 本书旨在为那些对录音技术心怀憧憬，渴望深入了解声音捕获、处理与最终成品制作的爱好者和初学者提供一份全面、实用的指南。我们抛弃了特定软件平台的限制，专注于声音艺术的底层原理、核心技巧以及创意思维的培养。这不是一本关于如何点击特定按钮的速成手册，而是一部关于如何倾听、如何思考、如何用声音“绘画”的深度教材。 第一部分：声音的本质与物理 本部分将带您进入声音的微观世界。我们将从声波的基本物理特性入手，详细解析频率、振幅、相位以及泛音列的形成机制。理解这些基础知识，是成为优秀制作人的第一步。我们将探讨人耳听觉的生理学特点，解释为什么某些频率组合听起来“舒服”，而另一些则会引起不适。此外，我们还将深入剖析空间声学对录音质量的决定性影响，包括驻波、反射和吸收的概念，为您后续的麦克风摆位和房间处理打下坚实的理论基础。 第二部分：拾音的艺术——麦克风技术精要 麦克风是声音的眼睛，选择和使用正确的麦克风是录制高质量音轨的基石。本书将详尽介绍动圈、电容和铝带三种主流麦克风的工作原理、特性曲线及各自最适宜的应用场景。我们将用大量的实例和图示，讲解拾音模式（心形、超心形、全向、八字形）的实际效果差异，并系统性地介绍几种关键的立体声录音技术，如ORTF、XY、A/B阵列等，让读者不仅知道“怎么做”，更理解“为什么这样做”。如何处理特定乐器，如鼓组的拾音、人声的近讲效应控制，都将有详尽的实战指导。 第三部分：信号的旅程——前置放大与数字转换 从模拟信号到数字信号的转换过程，是现代录音制作中至关重要的一环。本部分将详细解析前置放大器的增益结构管理，解释动态范围和信噪比的概念。我们不仅会讨论高质量话放的音色差异，还会深入讲解模数转换器（ADC）和数模转换器（DAC）的关键指标，如采样率和位深对最终音质的影响。如何避免削波，如何合理设置输入电平，以确保信号的纯净度，是本章节的重点。 第四部分：混音的哲学与实践 混音是将所有独立的音轨塑造成一个统一、富有冲击力作品的过程。本部分将以“故事叙述”的视角来引导混音工作。 电平与空间平衡： 如何建立清晰的层次结构，确保每一件乐器都在它应有的位置上。我们将教授“主观听感”与“客观测量”相结合的平衡技巧。 频率的雕刻（EQ）： 告别盲目地提升或削减。我们将系统讲解线性相位EQ、模拟建模EQ的特性，并着重于“减法混音”的艺术——如何通过精准的切除来为主要元素腾出频率空间。 动态的掌控（压缩与限制）： 压缩器不再是简单的响度工具。本章将深入探讨不同类型的压缩器（VCA、FET、光学）的音色差异，以及如何利用前沿、侧链、并行处理等技术，使鼓点更有“呼吸感”，让人声更稳定却不失活力。 时间与深度（效果器运用）： 混响（Reverb）和延迟（Delay）是构建声音场景的关键。我们将区分板式、室式、厅式混响的听感特点，并讲解如何通过预延迟、扩散度等参数，精确控制声音的“远近”和“大小”，避免混音变得模糊不清。 第五部分：母带处理——最终的打磨 母带处理是确保您的作品在任何播放系统上都能保持一致音质和响度的“最后一道防线”。本部分将聚焦于母带工程师的思维模式。我们将探讨响度标准（如LUFS）的演变，以及如何安全有效地使用母带EQ、多段压缩器和限制器，以提升作品的整体感知响度，同时保持动态的生命力，避免过度处理带来的“泵动”或失真。 结语：持续的聆听与实践 本书的最终目标是培养您的“耳朵的肌肉记忆”和“批判性听觉”。技术是工具，而艺术来源于持续的实践、对比和自我审视。我们鼓励读者大量地对比专业录音作品，带着分析的眼光去解构声音的构造，并在不断尝试与犯错中，找到属于自己的声音签名。 目标读者： 音乐制作爱好者、乐队成员、播客制作人、音响技术学生，以及所有希望提升自身声音制作技能的创意工作者。本书假设读者具备基本的计算机操作能力，但对专业音频知识一无所知或仅有浅薄了解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，特别是字体和行距的处理，让我觉得非常舒适，即便是深夜在台灯下阅读，眼睛也不会感到明显的干涩和疲劳。我尤其欣赏作者在引用其他行业大师观点时所采用的那种独特的小框样式，它有效地将核心理论与个人的见解区分开来，使得整本书的知识结构既有权威性又有亲切感。在涉及复杂的插件链配置时，书里还会穿插一些“历史小知识”的侧边栏，比如某个经典混响单元的诞生背景，这让冰冷的技术内容瞬间有了人文色彩。这些补充信息虽然不是混音的核心技能，但却极大地拓宽了读者的视野，让人明白我们今天使用的工具是如何一步步发展而来的。这种对音频历史和文化背景的尊重，使得这本书的深度远远超出了一个单纯的操作手册。它更像是一部融合了历史、美学与实践技巧的综合性艺术指南，让我对“录音师的艺术”有了更深一层的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得很有品味，那种深沉的蓝色调和中间跳跃的橙色光芒，立刻就捕捉住了我的注意力。我拿起它的时候，就能感受到纸张的质感，相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人觉得内容一定很扎实。我当时是在一家独立书店淘到的，店主也是个音乐爱好者，他跟我推荐的时候，特别强调了这本书的排版和图示的清晰度，说是对于初学者来说，那种视觉上的引导非常重要。我回家后迫不及待地翻开，果然，里面的章节划分得极其合理，就像是为我的学习路径量身定制的一样。尤其是关于信号流的那些插图，用最简洁的线条勾勒出了复杂的音频处理过程，这一点我非常欣赏。它不像有些技术书籍那样堆砌密密麻麻的文字，而是真正做到了图文并茂，让人在理解理论的同时，眼睛也不会感到疲劳。光是看目录，我就能预感到这是一次深入的探索之旅，从基础概念到高级技巧的过渡非常平滑自然，这种精心策划的阅读体验，在如今的教材中实属难得。这本书的装帧质量也体现了出版方的用心，即便是经常翻阅，书脊也不会轻易出现折痕，保护得非常好，简直就是一件值得收藏的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书的初衷之一是为了那张附带的光盘。在数字时代，实体介质似乎越来越少见，但对于音频工作来说，即时获取高质量的素材是多么重要啊。我非常好奇光盘里的内容，果不其然，它提供了大量预先录制好的多轨工程文件，这些文件与书中的案例是完全对应的。这意味着我不需要自己去寻找合适的鼓组循环或乐器素材，可以直接打开这些工程，对比书中的讲解和实际听感上的差异。这对于训练“耳朵”来说，是无价的资源。我甚至尝试将光盘里的一个完整的摇滚鼓组轨，导入到我自己的一个流行歌曲项目中，去观察不同声学环境下的处理差异。这种“即插即用”的学习方式，极大地缩短了理论到实践的转化周期。很多教程只会给你最终成品的声音，但这本书却把“原料”也给了你，让你能从零开始，完整地复现和理解每一个处理步骤背后的意图。这比单纯看视频教程要高效得多，因为你可以随时暂停、放大、甚至修改参数，而不是被动地跟随录制者的鼠标点击。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始尝试做电子音乐的业余爱好者，我最大的困扰就是如何让我的合成器音色听起来“专业”而不是“玩具感”。我尝试过很多网络上的免费教程，但它们要么只关注某个特定插件，要么就是流程极其跳跃。这本书给我的感觉是系统性极强，它建立了一个坚实的理论基础，让你明白“为什么”要这么做，而不是盲目地复制设置。我记得有一节专门讲解了侧链压缩（Sidechain Compression）在现代电子舞曲（EDM）中的应用，它不仅解释了什么是泵浦效应（Pumping Effect），还细致地对比了不同压缩器门限（Threshold）和释放（Release）时间对节奏律动的影响。我甚至拿自己的一个低音线条（Bassline）和底鼓（Kick Drum）进行了对比实验，书中建议的那个略微延迟的释放时间，使得低音在被压缩后恢复得更有弹性，整个Groove都活跃起来了。这种对细节的执着，让我感受到了作者对待声音艺术的严谨态度。它成功地将原本抽象的声学概念，转化成了具体可操作的步骤和听觉目标，极大地提升了我的混音信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了对老唱片的母带处理，总觉得少了点“空气感”，声音不够通透。在寻找相关资料的过程中，我无意中发现了这本书的其中一个章节，虽然我还没有完全看完，但仅仅是那个关于动态均衡器（Dynamic EQ）应用的案例分析，就让我茅塞顿开。作者没有停留在教科书式的定义上，而是直接拿出了一个实际的鼓组混音实例，详细拆解了如何针对性地处理镲片（Cymbals）中过于尖锐的频率，同时又不会让军鼓（Snare）的声音显得单薄。他用的语言非常口语化，仿佛是坐在我旁边，一位经验丰富的前辈在耳提面命，这种代入感极强。我立刻尝试按照书中的参数设置进行调整，结果出来的那种层次感和空间感，比我之前自己摸索出来的效果要好上好几个数量级。我特别喜欢那种“小窍门”的板块，它们往往是一些资深工程师多年实践中总结出来的经验，是那些标准教程里绝对不会写到的，比如如何利用饱和度来模拟老式磁带机的温暖质感。这种实战精神，才是衡量一本混音指南是否真正有价值的关键所在。