电吉他教材教程书 bluse蓝调 11首solo独奏电吉他谱 布鲁斯吉他金曲电吉他曲谱乐谱子书籍 附

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103044209
商品编码:29866977012
丛书名: 布鲁斯吉他金曲(汉英对照)
开本:16开
出版时间:2012-05-01

具体描述

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电吉他演奏技法进阶指南:从入门到精通的系统化训练 书籍简介 目标读者群: 本书专为已经掌握电吉他基础持琴姿势、基本和弦按法与基础音阶概念的进阶学习者设计。无论你是对布鲁斯风格心驰神往的吉他爱好者,还是希望系统化提升演奏技巧的业余或专业乐手,本书都将为你提供一条清晰、高效的提升路径。 核心理念与结构: 本书摒弃了传统教材中大量重复的基础概念讲解,将重点完全聚焦于“如何高效地将乐理知识转化为实际的指板表现力”。全书内容经过精心编排,分为三大核心模块,层层递进,确保学习者能够扎实地构建起技术骨架,并最终形成个人化的演奏风格。 --- 第一部分:电吉他音色塑形与基础控制(Tone Sculpting & Foundational Control) 本章节旨在帮助学习者彻底理解电吉他的“声音是如何产生的”,并掌握影响音色质量的每一个关键要素。 1. 拾音器与电路基础解析: 音色三角定律: 深入探讨拾音器(单线圈、双线圈、拾音器高度)与音色旋钮、拾音器选择开关之间的精确关系。 阻抗匹配与信号链优化: 初级效果器(如过载、失真)的参数设置原理,避免信号削波和噪音干扰的实用技巧。 电吉他硬件的微调艺术: 琴弦张力、弦高(Action)对延音(Sustain)和演奏手感的微妙影响。 2. 动态控制与触弦力度: “轻触”与“重击”的音色差异: 练习如何根据演奏需要,精确控制手指拨弦的力量,以产生不同的音头(Attack)效果。 颤音(Vibrato)的科学与美学: 详细分解手腕、手指、手臂三种不同类型的颤音技术,并提供针对性的肌肉训练方案,确保颤音的宽度(Width)和速度(Speed)可控。 推弦(Bending)的精准度训练: 如何确保推弦的音高能完美对准目标音,避免“过推”或“欠推”。重点练习半音推弦、全音推弦以及复合推弦(Pre-Bends)。 3. 噪音管理与静音技术: 右手拨弦手掌静音(Palm Muting): 区分“紧密闷音”和“松散闷音”在不同曲风(如放克、重金属)中的应用,并提供练习范例。 左手点弦静音(Fret Hand Muting): 学习如何使用未弹奏的手指或闲置的手指,在指板上有效“消灭”不必要的弦振动,这是保证快速演奏清晰度的关键。 --- 第二部分:现代电吉他演奏核心技巧(Core Modern Techniques) 本部分是技术提升的重点,专注于让学习者掌握那些让电吉他演奏充满活力和表现力的标志性技术。 1. 连贯性与速度的桥梁:交替拨弦与扫拨 基础交替拨弦的优化: 修正常见的拨弦角度错误,引入“向下拨弦优先”和“向上拨弦同步”的训练模式。 扫拨(Sweep Picking)的阶梯式入门: 从两根弦的三音琶音开始,逐步过渡到四音、五音模式,重点讲解拨片通过琴弦时如何保持均匀的接触力度和角度。 连奏(Legato)的精细化处理: 区分击弦(Hammer-on)和勾弦(Pull-off)的发力点,确保连奏的音量与拨弦的音量保持一致。 2. 节奏的几何学:切分音与休止符的应用 切音(Staccato)与断奏(Ghost Notes): 学习如何在高速乐句中插入精准的“空白”,强调节奏型而不是音符本身的重要性。 三连音与复节奏(Polyrhythms)的指板整合: 将不同的节奏划分(如二对三、四对三)应用到音阶和琶音练习中,训练大脑对复杂时值的即时反应。 3. 空间感的营造:延迟与重复的魔力 点弦(Tapping)的立体化发展: 不仅局限于基础的两只手点弦,引入“基于琶音的单手点弦”以及“跨越空弦的点弦”技巧,构建跨越数个八度的乐句。 轮指(Tremolo Picking)的耐力训练: 探讨如何使用最小的力量实现最大速度的持续音,区别于传统金属乐的快速扫拨,专注于长音的持续性渲染。 --- 第三部分:风格化与即兴思维训练(Stylistic Integration & Improvisation Mindset) 技术是骨架,风格是血肉。本章节将技术转化为音乐表达的语言。 1. 调式与指板的融合:即兴的地图绘制 “五声音阶”的深度挖掘: 不再满足于单一把位,系统学习五声音阶在整个指板上的“爬格子”连接方式,确保即兴时无需思考把位限制。 调式色彩的引入(Dorian, Mixolydian): 针对特定和弦进行调式替换练习,理解降七音(b7)和升四音(4)是如何瞬间改变即兴乐句的“情绪基调”的。 2. 和声驱动下的乐句构建: 经过音与色彩音: 练习如何利用非本级音阶内的音符(如蓝调音阶中的减五音)作为过渡,增加乐句的“张力”和“蓝调味道”。 三音与七音的表达力: 讲解如何通过突出和弦的三音和七音来清晰地“陈述”当前和声背景,避免游离于和弦之外的无效音符。 3. 乐句的个人化与记忆库建立: “Lick”的拆解与重组: 提供大量经典演奏片段的分析,引导学习者将其拆解为最小单位的“技术模块”,并学习如何将这些模块以自己的节奏和音色重新排列组合。 慢速听写训练: 针对高级乐句的听写练习,训练耳朵与大脑对细微动态变化的捕捉能力,这是形成真正个人化演奏风格的终极门径。 结语: 本书的每一步练习都旨在消除技术壁垒,将抽象的乐理概念转化为触手可及的指板语言。学习者需持之以恒,注重质量而非数量的练习,最终实现对电吉他演奏的全面掌控,在舞台上自信地展现自己的音乐理念。

用户评价

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从装帧和印刷质量来看,这本书显然不是一个高投入的作品。纸张偏薄,光线不好时看谱子会感觉吃力,尤其是深色墨水印的六线谱线条,边缘有些模糊。作为一本“教程书”,耐用性和阅读舒适度本应是基础要求,毕竟吉他练习时,乐谱需要反复翻阅,甚至可能平摊在谱架上。我对这种敷衍的制作态度感到不解。难道仅仅是为了快速推出市场,赚取一笔快钱吗?如果编写者对布鲁斯音乐有真正的热情和敬意,他们应该更注重如何将这些宝贵的音乐知识以最佳的视觉形态呈现出来。这种粗糙的质感,让人很难产生持续学习的动力,更别提从中体会到布鲁斯音乐那种细腻和质朴的美感了。

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这本所谓的“电吉他教材教程书”真是让我大开眼界,不过不是以我期待的方式。我本以为能看到系统性的基础乐理和技巧讲解,毕竟名字里带着“教材教程”四个字,结果翻开第一页,扑面而来的是一堆标注着“布鲁斯吉他金曲”的乐谱,而且还是11首独奏曲。如果我是个已经掌握了基本功,只想找点特定风格曲目来练习的乐手,或许还会觉得有点意思,但对于一个初学者来说,这简直是灾难性的。书里几乎没有铺垫,直接就让你去挑战那些包含大量推弦、揉弦、拨弦技巧的Solo部分。我尝试着去解读其中一首曲子的指法,发现很多地方的标记含糊不清,比如某个推弦到底要推到哪个音高,揉弦的幅度该有多大,完全没有文字说明或者清晰的图示辅助。这感觉就像是直接把别人的笔记塞给你,让你自己去领悟其中奥秘。难道编写者认为,光有音符和指法就能让人学会布鲁斯精髓吗?这种对学习者体验的漠视,实在让人有些恼火。我更希望看到的是,如何用布鲁斯音阶构建一段旋律,而不是直接跳到成品曲的炫技部分。

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说实话,我拿到这书的时候,对它附带的“学习资源”抱有极高的期望——也许是配套的音频或者伴奏音轨。毕竟,布鲁斯音乐的精髓在于律动(Groove)和与伴奏的对话感。如果只有谱子,我永远无法真正把握住这11首曲子原汁原味的节奏感和情感表达。然而,事实是,这本书除了那几页纸质乐谱,什么都没有。没有二维码,没有网站链接,甚至连“请对照原曲学习”这样的提示都没有。这让我感觉像是买了一份未完成的半成品。一个电吉他教程,尤其是针对特定风格的曲目教学,如果脱离了听觉参考,其教学价值将大打折扣。我更愿意花时间去研究那些提供高质量音轨和慢速播放功能的在线课程或者App,至少它们能提供一个可以模仿和校准的对象。这本书提供的,仅仅是静止的、冰冷的字符。

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这本书最让我感到困惑的是,它在“教程”和“曲集”之间摇摆不定,最终哪方面都没有做好。如果你想学习布鲁斯吉他的历史、音阶运用、和弦转换逻辑,这本书完全没有提供。如果你只是想找一些热门的布鲁斯Solo来弹奏,这11首曲子的选择面又显得过于狭窄且缺乏系统性。它没有提供任何“如何练习”的建议,比如遇到快速连奏或大范围推弦时,应该如何分段练习、如何使用节拍器等。它只是单方面地展示了结果,却回避了学习过程中的所有关键环节。读完一遍后,我更像是粗略地浏览了一份歌单,而非完成了一次有效的学习。它缺少了“桥梁”——连接理论知识与最终演奏效果之间的那座至关重要的桥梁。

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我买这本书纯粹是冲着“布鲁斯蓝调”这个标签去的,我对那种略带沧桑感的音色和即兴感非常着迷。然而,这11首“金曲”的选材,恕我直言,有些过于偏门或者说年代感太强,对于当下主流听众的审美来说,可能缺乏足够的吸引力。更让我失望的是,乐谱的排版质量堪忧。有些小节的音符挤得密密麻麻,五线谱和六线谱混在一起,初看之下需要花费大量时间去辨认哪个音符对应哪个品位。而且,我发现其中好几首曲子,虽然标注的是独奏(Solo),但实际上很多部分更像是伴奏音型和旋律的混合体,让人分不清重点。如果想专门学习Solo技巧,这本书提供的线索并不够清晰。清晰的图例、对特殊技巧的详细标注,这些本应是教程书必备的元素,在这里却几乎绝迹。我需要的是能让我沉浸其中,逐步提升的工具,而不是一堆需要我自行“解码”的符号集合。

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