中国音乐学院乐理 社会艺术水平考级全国通用教材1-2 3-4级社会艺术基乐课考级教程 音乐基素养考级

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806925447
商品编码:29866954502
丛书名: 基本乐科强化训练教程1(乐理卷)
出版时间:2010-06-01

具体描述

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音乐基础素养考级教程:从入门到精通的系统探索 本书系为适应当前音乐教育发展趋势,针对音乐基础素养考级需求而编写的综合性教材。全书紧密围绕社会艺术水平考级体系,旨在帮助学习者建立扎实、系统的音乐理论基础,并逐步提升其音乐实践能力与审美鉴赏水平。本套教材覆盖了初级到中高级(例如,假定为1至8级,或更细分的阶段)的学习内容,力求覆盖考级大纲的全部核心知识点,并辅以大量的练习与范例,确保学习的深度与广度。 第一部分:基础乐理核心概念的夯实 本教程将音乐视为一门严谨的科学与一门感性的艺术,从最基本的元素入手,层层递进。 一、乐谱与记号的认知: 教材首先系统介绍了五线谱的结构、音高概念的确定(如高音谱号、低音谱号、中音谱号的使用规范),以及各种调性符号(升降记号、反复记号、休止符)的准确识别与书写。我们深入讲解了十二平均律的原理,并结合历史背景,使学习者理解不同记谱法之间的联系与区别。 二、节奏与节拍的构建: 节奏是音乐的骨架。本部分详尽阐述了拍号的构成(如2/4、3/4、4/4、6/8拍),以及各种时值的音符和休止符的精确划分。特别强调了附点音符、三连音等复杂节奏型在实际演奏中的处理技巧。通过大量的节奏视奏练习,训练学习者的稳定节拍感与准确的时值控制能力。 三、旋律与调性的理解: 调性是旋律的灵魂。教材细致区分了大小调的音阶结构(自然、和声、旋律小调的差异化应用),以及各种调式(如五声音阶、中古调式)的特点。重点讲解了调号的转换规则,以及如何通过听觉识别和模唱来内化调性感觉。我们采用大量经典旋律范例进行分析,解析其色彩变化。 四、和声基础:和弦的构成与功能: 和声是音乐的色彩与厚度。本教程从三和弦(大、小、增、减)的构成原理入手,详细介绍了原位和转位和弦的标记与演奏要求。接着,引入了七和弦(属七和弦、减七和弦)的色彩功能。在理论分析上,我们清晰界定了和弦在功能和声体系中的作用(主、属、下属功能),为后续的配器与创作打下基础。 第二部分:音乐实践与技能训练 理论知识的学习必须转化为实际的音乐技能。本教程的后半部分着重于将抽象的乐理转化为可操作的音乐训练。 五、听觉训练(耳记与视唱练耳): 这是衡量音乐素养高低的关键环节。听觉训练部分分为两个并行体系: 1. 视唱练耳: 严格按照考级要求,区分了单音、音程、三和弦的听辨与模唱。对于旋律部分,我们设计了从二至五声部旋律的准确视唱,并特别加入了节奏的视唱练习,强调节奏与音高的同步准确性。 2. 和声听辨: 要求学习者能够听辨不同和弦的性质(如区分大三和弦与小三和弦),以及基础的和弦连接(如V-I进行)。对进行中的不协和音程(如增四度、减五度)的听辨训练,也进行了强化。 六、音乐作品的分析与鉴赏: 音乐欣赏并非空泛的描述,而是基于理论分析的深化。本部分选取了不同时期、不同风格的代表性作品(如巴洛克时期的对位技巧、古典主义时期的奏鸣曲式雏形、浪漫主义时期的和声拓展等)。学习者需要运用已掌握的乐理知识,分析作品的曲式结构(如呈示部、发展部、再现部)、调性布局、以及所使用的特殊织体(如复调、主调)。 七、演奏技巧的理论支撑: 虽然本书侧重理论,但我们提供了必要的演奏理论指导。例如,讲解了不同力度记号(如pp到ff)背后的声学原理,以及不同表情术语(如legato, staccato)对演奏法的影响,确保学习者在实践中知其然更知其所以然。 第三部分:考级专项能力提升 本教材的结构深度贴合社会艺术水平考级的实际要求,确保学习的针对性。 八、音乐常识与文化背景: 为满足综合素质考查要求,书中融入了重要的音乐史实和作曲家简介,重点关注与考级内容直接相关的音乐时期特征。例如,不同时期对音色(配器)的偏好变化,以及重要音乐术语的拉丁文或意大利文原意。 九、模拟测试与难点剖析: 教材的最后部分提供了分级别的模拟试题集,涵盖了笔试和听力测试的全部题型。针对历年来考级中出现的典型易错点,如复杂节奏型的书写、模糊调性的准确判断等,我们进行了专门的“错题精讲”环节,提供解题的思路和捷径,帮助学习者高效应对考试。 总而言之,这套教程不仅仅是一本考级辅导书,更是一部面向未来音乐学习者的全面性入门读物。它系统、严谨、注重实践,旨在培养出不仅能通过考试,更能真正理解和热爱音乐的未来人才。

用户评价

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这套教材的排版设计确实让人眼前一亮,尤其是对于初学者来说,清晰直观的视觉引导至关重要。色彩的运用非常巧妙,不同的知识点被赋予了不同的色调,这极大地降低了初次接触乐理知识时的枯燥感。比如,基础的音高概念部分,配图的生动性和准确性做得非常到位,那种仿佛能触摸到音符的感觉,对于心智尚未完全成熟的小朋友来说,无疑是最好的“拐杖”。我注意到教材在引入新概念时,总会先用一个生活化的例子来铺垫,而不是直接抛出枯燥的定义,这一点做得非常人性化。例如,在讲解拍号时,它并没有直接给出复杂的数学公式,而是通过模拟日常生活中的合唱或者行走节奏,让读者自行去体会“数拍子”的意义。此外,大量的练习题穿插其中,看似重复,实则是在不同角度对同一个知识点进行巩固和深化。尤其是那些需要动手画谱的环节,设计得既有挑战性又不至于让人望而却步。教材的整体设计语言透露出一种对学习者尊重的态度,它把复杂的音乐理论“翻译”成了易于理解和实践的语言,这对于提高考级的通过率,以及更深层次的音乐素养培养,都起到了潜移默化的积极作用。

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作为一位长期关注少儿音乐教育的家长,我必须强调这套教材在“实用性”上的高标准。它不仅仅是一本应试指南,更像是一本家庭音乐教师的备课手册。教材的每一章后面都附带有详细的“教师建议”或“家长辅导提示”,这些内容虽然不直接出现在考级大纲里,但却是提高学习效率的关键所在。例如,在讲解连音符和延长记号时,它会建议家长使用肢体动作来帮助孩子理解时值的分配,这比单纯的口头说教有效得多。再者,它对考级的要求把握得非常精准,每一级别的曲目选材和技巧要求,都紧密贴合了当年或近期的考级标准,这为备考提供了极大的确定性。但我发现,它在拓展性阅读方面略显保守。虽然基础打得扎实,但如果能增加一些关于西方音乐史的趣味小故事,或者介绍一些不同风格的音乐作品片段,让孩子们在学习技术的同时,也能领略到音乐的广阔天地,那就更完美了。目前来看,它的重点无疑是“技能达标”,这一点上,它做得无可挑剔。

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从一个音乐学习者多年积累的经验来看,这套教程最成功之处在于它构建了一个非常“闭环”的学习体系,即理论学习、听觉训练和实际应用三者之间形成了高效的反馈机制。它不是割裂的知识点集合,而是一个完整的生态系统。比如,当学习到某个特定音程的听辨时,紧接着的练习部分就会要求考生在键盘或五线谱上快速找到这个音程,这立刻将抽象概念转化为直观的音高关系。这种同步训练的设计,极大地避免了“知道规则却无法运用”的尴尬局面。此外,教材的装帧质量也值得称赞,纸张的厚度和油墨的选择都考虑到了长时间阅读和反复翻阅的需求,这对于需要长期使用的考级教材来说是至关重要的细节。如果说要给未来学习者一个提醒,那就是这套书的深度和广度,要求学习者必须保持持续的专注力,它并不适合那种浅尝辄止的“突击式”学习,而是要求循序渐进,步步为营,才能真正体会到其设计的精妙之处,并最终达到考级所要求的扎实水准。

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我尤其欣赏这套教材在语言风格上保持的亲和力与专业性的平衡。阅读起来,它很少使用那种让人望而生畏的学术术语,即便是必须使用,也会立即跟上通俗易懂的解释。这使得教材的整体阅读体验非常流畅,没有明显的“卡壳”之处。例如,在解释调性色彩时,它用到了色彩心理学的描述,这对于缺乏抽象思维能力的学习者来说,提供了一个绝佳的具象化入口。而且,教材的编排结构非常注重层次感,知识点的模块划分清晰,每个模块都有明确的学习目标和自我检测环节。这种结构化的学习路径,极大地减轻了学习者的认知负担。如果说有什么可以改进的地方,或许是在不同乐器演奏的适配性上可以做一些细微的调整。虽然乐理是通用的,但针对钢琴、声乐或器乐学习者的细微差异,如果能在部分练习的侧重点上稍作区分,例如在节奏训练中多增加一些弦乐器的连奏提示,或者在音准训练中多关注长笛的半音处理,会让学习的针对性更强。

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我对这套教程在知识的递进逻辑上给予高度评价,它展现出一种罕见的系统性和严谨性。从一级到四级,知识点的铺陈并非简单的堆砌,而是遵循了音乐思维发展的自然规律。初级阶段聚焦于最核心的“听辨”和“识谱”,确保了地基的稳固;进入中级阶段后,开始引入和声的初步概念,例如简单的三和弦构成与转位,节奏的复杂化处理,这些内容的处理非常细腻。特别值得称赞的是,它对“视唱练耳”的训练板块的重视程度。教材中设计的听写练习,难度梯度设置得非常科学,从单音到固定音高练习,再到简单的旋律模唱,每一步都为下一次的飞跃做好了铺垫。我对比了市面上一些同类教材,很多在节奏训练上往往流于表面,或者和声讲解过于抽象,而这套教材似乎深谙“学以致用”的道理,它总是将理论知识与实际演奏或演唱紧密结合。它不是让你死记硬背规则,而是引导你去“感觉”规则背后的音乐逻辑。这种深度的挖掘,对于真正想在音乐道路上走得远的人来说,是极其宝贵的财富。

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