正版英皇考级 乐理 音乐理论练习级(乐理1级)中文版 英皇理论考级教材正版 一级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047415

商品编码：29866961836

丛书名： 音乐理论练习--第2级

出版时间：2014-04-01

 

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纯粹音乐探索：一部关于和声与曲式分析的深入指南 作者： [此处留空，因为这是一本不包含您指定书籍内容的全新著作] 出版社： [此处留空，表明这是一本虚构的、全新的出版物] ISBN： [此处留空，表明这是一本虚构的出版物] --- 导言：音乐的骨骼与血肉 本书旨在为那些渴望超越基础乐理知识，深入探究西方音乐结构与表达逻辑的学习者提供一份详尽、严谨的学术指南。我们专注于构建一个坚实的分析框架，用以解读从巴洛克到浪漫主义时期，乃至部分二十世纪早期音乐作品中的核心元素——和声的进行逻辑、旋律的布局方式，以及宏大曲式结构的搭建原理。 我们深知，真正的音乐理解并非仅仅停留在对音高、节奏的机械识别上，而在于洞察作曲家如何在既定的音乐语法（Tonal System）内进行创造性的“对话”。因此，本书将严格遵循音乐分析的传统范式，辅以现代分析工具的视角，引导读者进行批判性的听觉与视觉研究。 第一部分：功能和声的深化解析（Harmonic Function Deep Dive） 本部分抛弃了对基础三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）的简单介绍，转而聚焦于它们在复杂语境下的动态表现。 第一章：调性功能的分层与模糊性 我们将详细剖析调性中心（Tonal Center）的建立与瓦解过程。这包括对“弱功能和弦”（Mediant, Submediant, Leading Tone Chord）的深入挖掘，理解它们在色彩渲染和调性色彩转移中的作用。 导向性与倾向性： 不仅描述 V 级和弦的导向性，更探讨其替代品（如 Neapolitan Sixth, Augmented Sixth Chords）如何通过更强烈的“趋近”（Approach）而非“解决”（Resolution）来推进乐句。 和声的非功能性使用： 考察那些看似脱离传统功能和声体系的和弦，如纯粹的色彩和弦（Chromatic Mediant Relationships），分析它们在特定作曲家（如舒伯特、德彪西早期作品）作品中对情绪营造的具体贡献。 第二章：副属和弦与调性扩张（Secondary Dominants and Tonicization） 副属和弦是实现调性色彩变化的关键技术。本章将系统梳理从次级属和弦（V/ii, V/iii 等）到更远关系和弦（如 V/V/V）的层级结构。 局部调性中心的建立： 分析如何通过一个短促的副属和弦序列，在不改变全局调性的前提下，短暂地“暗示”一个新的局部调性中心（Tonicization）。 远关系调的模进： 重点解析如何使用副属和弦群组实现向关系小调或遥远大调的平滑过渡，这是巴赫赋格和古典奏鸣曲发展部的核心技术。 第三章：和声的离调与转调策略（Modulation Techniques） 转调是衡量音乐理解深度的试金石。本书将分析基于不同技术路径的转调方法，而非简单地罗列“共用和弦”的技巧。 枢纽和弦（Pivot Chord）的精确选择： 探讨如何根据目标调性与原调性的音高关系，选择最优的中介和弦，以确保转调的流畅性或戏剧性。 序列与链式转调（Sequential Modulation）： 深入分析“连续转调法”（如 Chain of Dominants），理解其内在的数学和听觉逻辑，以及它在浪漫主义时期音乐中的爆发性应用。 不协和音程的解决与隐藏（Dissonance Resolution）： 探讨如何利用经过音、挂留音、经过和弦中的不协和音程，在不引起听觉断裂的情况下，完成调性的悄然转换。 第二部分：旋律的架构与织体（Melodic Architecture and Texture） 本部分超越了音程关系的范畴，关注旋律线条是如何被组织成具有逻辑性和表达力的整体，以及这些线条如何相互作用。 第四章：旋律的分析模型（Melodic Analysis Models） 我们将采用经典的分析方法（如路易斯·梅耶的动机分析法、欣德米特的组合音程理论的简化应用），来解构复杂的旋律。 动机（Motive）的提炼与变形： 区分主题动机（Thematic Motive）与装饰性动机，并系统梳理十六种主要的动机变形技术（如倒影、逆行、增值、减值）。 乐句结构与句法（Phrasing and Syntax）： 分析乐句的“呼吸点”，探讨问句（Antecedent）与答句（Consequent）的结构平衡，以及乐句如何通过内部的力度和音高变化来达成内部的张力与释放。 第五章：复调与主调织体的对比分析（Polyphony vs. Homophony） 本书将对位法（Counterpoint）作为一种独立的美学和分析工具来对待，而不是仅仅将其视为一种“老式”的写作方法。 严格对位法的原理重述： 简要回顾巴赫时代严格对位法的规则，重点在于理解“独立声部”（Voice Independence）的听觉效果。 主调织体的层次性： 分析在古典和浪漫主义音乐中，主旋律之下伴奏声部的功能——它是单纯的填充，还是具有“隐藏旋律”的对位支撑？（例如，古典奏鸣曲中左手的分解和弦内含的次要旋律线）。 织体转换的叙事作用： 考察作曲家何时、为何将织体从厚重的复调转为透明的主调，这种转换通常预示着何种情感或结构上的变化。 第三部分：宏大曲式的解析（Form and Large-Scale Structure） 如果说和声是音乐的“语法”，那么曲式就是音乐的“叙事结构”。本部分专注于分析大型音乐作品的蓝图。 第六章：奏鸣曲式（Sonata Form）的变体与演化 本章将对奏鸣曲式进行最细致的解构，超越了教科书式的“呈示部-发展部-再现部”的简单标签化。 呈示部的内部逻辑： 深入分析“第二主题组”的引入方式、副属和弦的使用、以及“结束部”（Codetta）的功能。探讨调性冲突（Tonal Conflict）如何在呈示部内被明确建立。 发展部的分析： 将发展部视为“和声冒险区”，重点分析作曲家如何利用模糊调性、模进序列和对动机的片段化处理来制造紧张感。 再现部与尾声的平衡： 分析再现部中，作曲家如何通过“调性调节”（Tonal Adjustment）——例如，将原本需要转调的副属和弦替换为主属和弦——来确保最终的稳定收束。 第七章：复调曲式与变奏的精妙结构 赋格曲的结构动力学： 分析导机（Exposition）、插部（Episodes）和中间呈示部的相互关系。重点分析主题在不同声部中的出现方式（如移入、转调进入）如何驱动了整个作品的结构前进。 主题与变奏（Theme and Variations）： 不仅关注变奏的表层变化（节奏、织体），更着重分析“贯穿性变奏”（如巴赫的《哥德堡变奏曲》的某些部分）中，隐藏在变奏之下的固定低音线（Ground Bass）或和声骨架是如何维持整体统一性的。 结语：走向批判性聆听 本书的最终目标，是培养读者批判性地、主动地聆听音乐的能力。通过掌握这些结构分析工具，听者将不再是被动接受旋律的起伏，而是能够清晰地“看到”作曲家是如何在每一个音符的选择背后，都蕴含着功能上的必然性或风格上的革命性。这套知识体系，是迈向专业音乐实践与深度欣赏的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这本教材刚到手，迫不及待地翻开了，第一印象是排版设计非常清晰直观，即使是初学者也能很快找到重点。我记得我小学那会儿学乐理，用的教材内容零散不说，好多专业术语的解释都特别晦涩难懂，学起来简直是一种折磨。但这一本完全不同，它把基础乐理知识点拆解得非常细致，每一个概念后面都有相应的练习题来巩固。特别是对音程、调性这些核心概念的处理，讲解得深入浅出，配图也十分精美且准确，让人一看就懂。我特别喜欢它在引入新知识时的循序渐进，不会一下子把所有难点堆给你，而是像一位耐心的老师，一步步引导你适应更高阶的思维。比如关于拍号的讲解，它不仅告诉我们“是什么”，更解释了“为什么”要这样划分节奏，这种对底层逻辑的挖掘，对于建立扎实的乐理基础至关重要。我感觉这不只是一本应试的工具书，更是一本能真正帮助我理解音乐“语言”的入门指南。我已经开始带着它尝试分析一些简单的钢琴曲谱了，效果立竿见影，那种豁然开朗的感觉，真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我习惯性地会对比不同体系的初级教材，看看它们的教学侧重点和严谨程度。这本“英皇考级 乐理练习级”的中文版，在我看来，是目前市场上针对零基础入门最可靠的选择之一。它的结构设计极其严谨，遵循了欧洲古典音乐教育的传统路径，逻辑链条非常完整，几乎没有跳跃性的知识点。尤其是在讲解基础记谱法时，它对休止符和时值的讲解细致到了令人发指的地步，确保每一个细节都被精确覆盖，这对于未来避免演奏上的低级错误至关重要。我最欣赏的是其对“练习”二字的重视，书中的每一页理论讲解后面，都有紧密配套的练习，这些练习设计得十分巧妙，它们不是简单的重复劳动，而是巧妙地测试你对前一页知识点的理解深度和应用能力。对于老师来说，这套教材是极好的教案参考，它已经为你预设好了最科学的教学进度和知识点权重分配。学生能够通过它建立起一种严谨的学习态度，这比单纯学会几个音符要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试自己学习作曲的皮毛，意识到乐理基础简直就是基石中的基石，没有扎实的理论支撑，再好的旋律灵感也会因为无法实现而付诸东流。所以我特地找了这本公认的英皇体系的入门级教材。我对它最欣赏的一点是它对于“听觉训练”的间接引导。虽然这本身不是一本纯粹的听力教材，但它通过对音程、三和弦构成音的清晰界定和配图，让你在阅读文字描述的同时，脑子里就能自动构建出对应的音高感觉。比如，它对大三度和小三度的讲解，不仅仅是音程的半音数量差异，还巧妙地将它们与“明亮”和“忧郁”的情绪联系起来，这对于初学者建立“乐理知识与听觉体验”之间的桥梁至关重要。这本书的好处在于，它强迫你慢下来，去真正“消化”每一个概念，而不是走马观花地记住定义。我已经开始尝试用这些基础和弦概念去分析我喜欢的流行歌曲的和声走向了，感觉视野开阔了不少。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经接触钢琴有一段时间，但总感觉乐理知识停留在“会弹奏但不懂所以然”阶段的业余爱好者。这次入手这本据说是英皇体系的教材，主要是想系统地梳理一下我那些零碎的知识点。坦白说，市面上乐理书汗牛充栋，选择起来非常头疼，很多都过于学术化，读起来像在啃字典。但这本教材的优点在于它完美地平衡了学术的严谨性和教学的易懂性。它在处理节奏和节拍的复杂关系时，采用了图表结合的方式，我以前总是把三拍子和复拍子搞混，但这本书里关于小节线划分和重音位置的视觉化展示，让我一下子就抓住了核心区别。更值得称赞的是，它的练习题设计得非常有层次感，从最基础的音符识别到稍微复杂的和弦构成预备知识，难度梯度设计得像爬楼梯一样稳健，让你每走一步都有成就感，而不是被第一级台阶就绊倒。我现在做完一些小测试，发现自己对和声初步概念的理解比以前清晰多了，感觉我的演奏可以从“模仿”走向“理解”了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本乐理教材，主要是为了给我的孩子准备英皇考级的早期准备，毕竟涉及到官方认证的教材，其权威性和体系性是必须考虑的。我们家长辅导起来也方便，因为它完全契合了考级的标准和要求，我们不需要在外面费力去甄别哪些知识点是重点，哪些是次要的。从内容深度上来说，它涵盖了初级乐理应知应会的所有基础元素，比如高音谱号、低音谱号的读写，五线谱上的位置记忆，以及简单的大小调识别。令我感到惊喜的是，尽管是中文版，但其术语翻译得相当精准，完全没有那种“水土不服”的生硬感，读起来非常流畅自然。而且，书中的字体选择和间距处理，都非常照顾到正在学习阅读的少年儿童的用眼习惯，这一点设计得非常人性化。我孩子现在每天能主动跟着书上的节奏训练做练习，不再像以前那样抵触枯燥的理论学习，这对我来说，就是这套教材最大的价值所在了。