南一先生移植古琴曲集一 古琴移植作品集 流行歌曲改编古琴曲谱书 古琴基础练习教程书 新手弹奏曲谱曲调 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475138

商品编码：29866932946

丛书名： 南一先生移植古琴曲集一

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《琴韵流芳：历代古琴名家精选曲集》 深度解析与系统梳理的古琴艺术瑰宝 本书并非专注于某一特定流派或特定改编风格的古琴曲谱集，而是一部旨在系统性梳理和深度呈现中国古琴艺术发展脉络的权威选本。它精选了自唐宋迄今，历代重要琴家最具代表性的经典曲目，涵盖了减字谱、工尺谱的规范释读，以及不同历史时期演奏风格的演变，力求为古琴学习者、研究者和爱好者提供一个全面、扎实的艺术参照系。 本书的定位是“历代精选与风格鉴赏”，而非“初学者入门或流行改编教程”。因此，其内容组织完全围绕古琴艺术的传承与理论深度展开。 第一部分：源流与定谱——早期经典与理论基石 本部分着重收录了那些奠定古琴音乐理论基础和艺术格局的早期作品，着重于其历史背景、创作意图以及在不同版本中的差异对比。 一、唐宋遗音的探微： 收录了如《广陵散》（侧重其残谱的结构分析与复原推测，而非简化演奏）、《流水》（重点分析其“散板”“急促”“缓和”等不同段落的意境表达）、《潇湘水云》等标志性曲目。 内容侧重： 详细分析了这些作品在《神奇秘谱》《西麓堂琴统》《太古遗音》等核心琴谱中的记谱差异。对于减字谱的阅读，本书提供了大量的图解和注音对照，旨在帮助读者理解古代谱式的严谨性。 学术价值： 提供了对“大音希声”“虚静之道”等古琴美学观念在这些早期作品中如何体现的深入解读，侧重于演奏的“气韵”与“意境”，而非指法技巧的分解。 二、明代流派的形成与确立： 聚焦于明代中期以后，以严澂、徐青山为代表的“虞山派”和“广陵派”风格的初步确立。 精选曲目举例： 《梅花三弄》（强调指法在不同流派中的细微变化）、《阳关三叠》（分析其声乐化处理与器乐化的区别）。 核心分析： 详细探讨了明代琴谱在指法符号上的创新与规范化过程，以及这些规范如何影响后世的演奏风格。例如，对“绰、注、进、退”等基础手势在不同谱本中的精确界定。 第二部分：清韵与转型——风格的成熟与技法的拓展 本部分深入探讨了清代古琴音乐在技法、情感表达上趋向成熟和世俗化的过程，重点关注了那些对后世影响深远的“指人谱”和“琴学论著”。 一、汪琴的“减法”美学： 收录了如《平沙落雁》等名曲的清代代表性版本。 演奏风格辨析： 详细区分了清代以来的“重吟猱擞”与早期“朴素含蓄”的区别，强调了在演奏中如何把握分寸，避免过度装饰而失却古朴之风。 理论探讨： 引用了如《琴学心声》《琴学入门》中的相关论述，讨论了清代琴人对“以微见著”和“清微淡远”的理解。 二、昆山派与川派的技法融合： 选取了如《广陵散》的不同“活谱”版本（例如，侧重急促与力量的川派处理），以及融合了昆山派细腻处理的曲目。 技法深度剖析： 摒弃了简单的“左手音阶练习”或“右手基本功练习”，转而深入研究特定技巧（如“上吟”“下猱”在不同速度下的运用）、“轮指的力度控制”以及“泛音的音色变化”等高级演奏技巧在特定乐曲中的应用范例。 第三部分：近现代的继承与探索——传统范式的现代解读 本部分不涉及任何现代流行音乐的改编，而是聚焦于近现代古琴大家（如杨宗稷、张子谦、管平湖等）如何继承和发展传统曲目，以及在音乐会实践中形成的“定谱”或“定奏法”。 一、名家“演奏版本”的对比研究： 选取了同一首传统曲目（例如《汉宫秋月》），对比了不同大师的演奏录音和他们流传下来的谱本记法。 案例分析： 详述了管平湖先生对《流水》的减字谱处理方式，以及张子谦先生“重指实”的演奏风格如何通过谱面符号体现出来。这种对比分析，旨在培养学习者辨识不同演奏风格的能力。 二、琴学理论与文史结合： 收录了部分与曲目相关、但本身不属于“曲谱”的文献摘录，例如关于“雅正之音”的论辩、古琴在文人生活中的地位等。 本书的独特价值： 本书严格限定于对传统古琴经典曲目、历史谱式解读、流派风格辨析以及高级演奏技巧的理论探讨。它提供的不是面向初学者的简单指法图解，而是供有一定基础的学习者进行深入研究和风格对比的学术性参考资料。书中所有内容均围绕古代琴谱的规范、历史演变和艺术内涵展开，不涉及任何现代流行音乐的移植或改编实例，旨在弘扬古琴艺术的纯正传统与深厚底蕴。读者将通过本书，建立起对古琴历史脉络和风格特征的清晰认知，提升自身的鉴赏与演奏深度。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这本书的难度递进设计非常科学合理，完全体现了“循序渐进”的教学精髓。它将基础练习和曲目学习有机地结合起来，而不是将两者完全割裂。比如，在学习某首初级移植曲目时，作者会特意在曲谱旁标注出与该曲目技巧要求相匹配的基础练习序号。这样一来，学习者在遇到卡壳的地方，可以立刻翻到前面的练习部分进行针对性巩固，真正实现了“学以致用，用以促学”。对于我这种自律性不是特别强的学习者来说，这种设计简直是神助攻。而且，书中对于古琴不同流派的指法特点也有所涉及，虽然不深入，但足以让初学者对古琴演奏的多样性有所了解，不至于过早地陷入某种单一的风格定式中。总而言之，这是一套非常全面、体系化，并且充满时代气息的古琴学习宝典，强烈推荐给所有正在寻找入门或进阶材料的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐器爱好者，我对乐谱的排版和清晰度有着近乎苛刻的要求。坦白说，很多古琴谱因为版面设计不合理，导致阅读体验极差，容易在关键的换指处出错。《南一先生移植古琴曲集一》在这方面做得堪称业界典范。首先，它的曲谱采用了大开本设计，每一行五线谱（如果有的确有）和工尺谱都占据了足够的空间，即便是需要快速阅读和切换视线的演奏者也能轻松应对。其次，对于移植作品中涉及到的特殊技巧（比如一些快速的滚指、轮指），作者没有仅仅依赖标准的符号，而是用非常直观的箭头和数字辅助说明了运指的方向和力度变化。我特别喜欢它在每一个段落结束后都有一个“演奏提示”，提醒你此处应注意气息的连贯性或音色的明暗变化。这种对细节的极致关注，极大地减少了我在学习新曲目时摸索错误指法的成本，让我的练习效率得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我完全是被封面和装帧吸引的，拿到手后才发现内容更是物超所值。我一直觉得市面上很多古琴教材要么过于枯燥，要么就是天马行空的创新，缺乏一个扎实的过渡桥梁。而这套书，尤其是其中的“基础练习教程”部分，简直是为零基础的入门者量身定制的良药。它没有直接扔给你那些高难度的徽位和指法组合，而是非常耐心地从最基础的“吟猱绰注”的运用场景切入，用清晰的图解配合每一个练习曲目进行讲解。举个例子，书中讲解“撮”指法时，并不是简单地告诉你怎么按，而是配上了“模拟鸟鸣声”的口诀和实际听感对比，这种形象化的教学方式，让我这个理解能力比较慢的初学者也能迅速掌握要领。更重要的是，它似乎有一种魔力，能让你在练习枯燥的指法时，也不会感到乏味。书中穿插的一些小故事，关于如何通过“呼吸”来控制“散音”的力度，这些都是我在其他任何书籍中都未曾见过的“口传心授”般的经验总结。

评分☆☆☆☆☆

这本《南一先生移植古琴曲集一》真是我最近的惊喜之作！作为一名自学古琴多年的琴友，我常常苦于传统曲目的理解和演奏深度，总觉得离真正的意境还差那么一点火候。这本书的出现，简直是打开了一扇新世界的大门。首先要提的是它在选曲上的独到眼光，将一些耳熟能详的流行旋律巧妙地融入到古琴的五声七音体系中，改编得既保留了原曲的韵味，又充满了古琴特有的清雅和内敛。我试着弹奏了几首改编自现代抒情歌曲的曲子，发现那种跨越时代的对话感非常迷人。它不仅仅是简单的音符移植，更像是对原有情感内核进行了一次深度的“古琴化”重塑。编者对于节奏的处理尤其值得称赞，很多流行乐节奏变化复杂，但移植到古琴指法上后，不仅流畅自然，还增加了许多值得玩味的“留白”和“涩音”，让听者在熟悉旋律的同时，又能体验到古琴艺术的精妙之处。对于我们这些渴望在传统中寻求创新的学习者来说，这本书无疑提供了绝佳的实践范本和灵感源泉。我已经迫不及待地想把我最喜欢的那首改编曲目练到能登台演出的水平了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅是一本曲谱集，它更像是一部融合了现代音乐教育理念的古琴入门指南。我一直认为，学习一门传统乐器，最怕的就是脱离时代语境，变得僵化而失去生命力。这本书的“流行歌曲改编”部分，恰恰做到了与时俱进的完美范例。它让我们看到，古琴这件有着三千年历史的乐器，完全有能力去诠释当代人的情感和审美需求。我尝试演奏了几首改编自电影主题曲的曲目，发现那种熟悉的旋律在古琴的演绎下，多了一层深沉而悠远的历史厚度，原本可能略显直白的流行情感，被古琴的“韵”巧妙地转化成了含蓄而隽永的哲思。这种文化上的对话和交融，让我对古琴艺术的未来充满了信心。它成功地搭建起了一座桥梁，连接了年轻一代的耳朵和古老乐器的灵魂。