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店铺: 双康图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787500692843
商品编码:29838004318
开本:16开
出版时间:2010-06-01

具体描述

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《色彩的魔法:从理论到实践的绘画色彩指南》 本书是一本为绘画爱好者和专业人士量身打造的色彩学习指南。我们深知色彩在绘画中的重要性,它不仅能塑造画面的氛围,更能赋予作品生命和情感。因此,我们致力于将复杂的色彩理论化繁为简,通过清晰的讲解、丰富的案例和实用的练习,带领读者掌握色彩的奥秘,提升绘画表现力。 本书内容详尽,涵盖了绘画色彩的方方面面: 第一章:色彩基础理论与感知 认识色彩的本质: 深入了解色相、饱和度、明度等基本概念,揭示色彩的物理构成与视觉感知。 色彩的心理学效应: 探讨不同色彩对人类情绪、心理状态的影响,学习如何运用色彩引导观者情绪,传递艺术家的意图。 光线与色彩的关系: 分析不同光源(日光、灯光等)对物体色彩的影响,理解色彩在不同光照条件下的变化规律。 色彩混合的原理: 详细介绍颜料混合(减法混色)和光线混合(加法混色)的原理,掌握调出准确色彩的方法。 第二章:色彩构成与和谐 色彩三要素详解: 深入剖析色相、饱和度和明度如何相互作用,以及如何通过调整这三个要素来创造不同视觉效果。 经典的色彩搭配法则: 系统梳理互补色、邻近色、分裂互补色、三等分色等经典色彩搭配理论,并提供大量实际应用案例。 色彩的对比与统一: 讲解如何运用色彩的对比(冷暖对比、明暗对比、纯度对比)来突出重点,以及如何通过色彩的统一来营造整体和谐感。 色彩的节奏与韵律: 探索如何通过色彩的排列和重复来创造视觉的动感和韵律,让画面更具生命力。 第三章:不同绘画媒介的色彩运用 油画色彩的表现力: 学习油画颜料的特性,以及如何运用油画的厚涂、薄涂、罩染等技法来表现丰富的色彩层次和质感。 水彩的透明与灵动: 掌握水彩颜料的透明度特点,学习如何通过叠加、晕染、湿画法等技巧来捕捉光影的微妙变化,展现水彩的独特魅力。 丙烯的覆盖与多变: 了解丙烯颜料快干、覆盖力强的特性,探索其在不同表面上的应用,以及如何结合其他媒介进行创作。 数字绘画的色彩工具与技巧: 介绍数字绘画软件中常用的色彩工具(色板、拾色器、渐变工具等),讲解图层混合模式在色彩表现中的应用,以及如何创建数字调色板。 第四章:色彩在不同题材绘画中的应用 风景画中的色彩: 学习如何捕捉自然界的光影变化,表现天空、水面、植被等景物的色彩特征,营造出不同季节、不同时间的光景氛围。 肖像画中的色彩: 深入理解皮肤色彩的微妙变化,学习如何运用色彩来刻画人物的情绪、年龄和质感,展现人物的生命力。 静物画中的色彩: 探讨如何通过色彩来表现不同材质(金属、玻璃、布料等)的质感,以及如何利用色彩来构建画面的空间感和层次感。 抽象画中的色彩: 引导读者跳出具象的束缚,自由运用色彩来表达情感、思想和概念,探索色彩本身的纯粹力量。 第五章:实践进阶与色彩训练 色彩观察与分析: 教授如何有意识地观察和分析现实世界中的色彩构成,培养敏锐的色彩感知能力。 色彩调和与训练: 提供一系列实用的色彩调和练习,帮助读者熟练掌握调出各种色彩的技巧,例如如何调出柔和的绿色,如何调出逼真的皮肤色。 色彩搭配的自由探索: 鼓励读者打破固有思维,尝试各种大胆的色彩组合,在实践中形成自己独特的色彩语言。 色彩心理与情绪表达: 结合案例分析,指导读者如何通过色彩来准确地表达画面的情感主题,让作品更具感染力。 本书的特色: 系统性强: 从基础理论到高级技巧,层层递进,全面覆盖绘画色彩的知识体系。 理论与实践结合: 既有严谨的理论讲解,又有大量的绘画案例分析和实践指导,帮助读者学以致用。 语言通俗易懂: 避免使用过于专业的术语,用清晰易懂的语言解释复杂的概念,适合各阶段的绘画学习者。 案例丰富多样: 包含各种风格和题材的绘画作品,为读者提供丰富的色彩参考。 注重引导与启发: 不仅教授技巧,更注重培养读者的色彩感知能力和创新思维,鼓励读者找到属于自己的色彩风格。 无论您是刚开始接触绘画的新手,还是希望提升色彩表现力的资深画者,本书都将是您不可或缺的色彩学习伙伴。让我们一起踏上这场色彩的奇妙旅程,用鲜活的色彩点亮您的艺术世界!

用户评价

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我之前一直对Q版漫画的绘制方法感到好奇,总觉得那种圆润可爱的风格非常有挑战性。我在网上找了一些教程,但感觉讲解得不够深入,很多细节部分都一带而过。这本书的内容恰好解决了我的这一困惑。它从非常基础的原理讲起,循序渐进地引导读者掌握Q版人物的绘制方法。我尤其喜欢书中关于“道具与角色的互动”的讲解,作者通过大量的实例,展示了如何让道具成为角色的一部分,例如,一个正在啃食零食的小猫,或者一个抱着心爱玩偶的小女孩。这些细节的处理,让Q版人物更加生动可爱。而且,书中还讲解了如何通过道具来塑造角色的性格,例如,一个戴着眼镜、手里拿着书的角色,立刻就给人一种聪明、文静的感觉。我特别欣赏书中关于“色彩搭配”的章节,它不仅讲解了如何为Q版人物选择合适的颜色,还强调了如何通过道具的颜色来烘托画面的整体氛围。通过这本书的学习,我感觉自己的Q版漫画创作水平有了质的飞跃,人物造型更加饱满,画面也更加丰富有趣。

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我对绘画的热情是最近几年才被点燃的,当时是被一部非常精彩的动画吸引,里面的角色形象和场景构图都给我留下了深刻的印象。之后就一发不可收拾地投入到了绘画学习中。然而,作为一名初学者,我遇到的困难是多方面的,尤其是如何让画面看起来更专业,更有吸引力。我尝试过很多零散的绘画教学视频和书籍,但总感觉缺乏一个系统性的指导。这本书恰好满足了我对系统性学习的需求。它从最基础的构图原则讲起,然后逐步深入到如何通过道具来丰富画面。我特别喜欢它关于“环境道具”的讲解,书中详细分析了如何在不同场景下添加能够烘托气氛的道具,比如在咖啡馆里摆放精致的咖啡杯和盆栽,在学校教室里添加课本和文具。这些看似不起眼的道具,在作者的讲解下,却能瞬间提升画面的质感和故事性。而且,书中对“道具的动态表现”也有独到的见解,比如如何画出被风吹动的衣角,或者一只正在飞舞的蝴蝶。这些技巧让我能够将静态的画面变得更加灵动。对我来说,这本书最大的价值在于它教会了我如何“思考”如何画,而不仅仅是“照着画”。

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我对漫画的热爱可以追溯到我的童年,那时候我常常沉迷于漫画世界,幻想着自己也能创作出那样引人入胜的故事。随着年龄的增长,我发现自己对绘画技巧有了更强烈的渴望。一直以来,我都想找到一本能够系统性地讲解漫画创作技巧的书籍,尤其是能够帮助我提升画面表现力的。这本书的内容给我带来了意想不到的惊喜。它并没有过分强调人物本身,而是将目光投向了“场景”和“细节”。书中对各种场景道具的运用进行了深入的剖析,例如,如何通过一个破旧的储物箱来暗示角色的过去,如何通过一个闪闪发光的宝箱来营造神秘感。更重要的是,它还讲解了如何根据不同的故事背景和人物性格来设计和选择道具,让道具成为叙事的一部分。我尤其喜欢书中关于“道具的象征意义”的章节,它让我明白了许多在漫画中看似普通的道具,背后可能蕴含着深刻的寓意。通过学习这本书,我不仅学会了如何绘制逼真的道具,更重要的是,我学会了如何运用道具来丰富故事,增强情感表达。这对于我这个希望成为漫画创作者的人来说,是极其宝贵的。

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我一直对日本漫画风格的Q版角色情有独钟,总觉得那种圆润可爱的形象自带萌点。然而,自己尝试画的时候,总觉得少了那么点“神韵”,人物比例失调,表情也显得僵硬。市面上关于Q版漫画的教程不少,但大多集中在人物脸型和发型上,对于如何通过道具来增强角色的个性和故事性,却鲜有深入探讨。这本书的出现,可以说是恰好填补了我的这一需求。它从一个非常独特的角度切入,将道具的绘制作为核心内容,并且非常详细地讲解了如何根据不同角色的性格特点来选择和设计道具。例如,书中针对“活泼好动”的角色,提供了如何绘制动态的背包和飘动的围巾的技巧;针对“文艺内敛”的角色,则细致地示范了如何描绘精致的书籍和复古的相机。我印象最深的是关于“材质表现”的章节,作者用图文并茂的方式,讲解了如何区分金属、布料、皮革、玻璃等不同材质的纹理和光泽,并给出了一些实用的上色建议。这些细节的处理,让原本看起来普通的道具立刻变得生动起来,也为角色增添了更多故事性。这本书不仅仅是简单的“画法教程”,更像是一个“角色塑造指南”,让我明白道具并非可有可无的点缀,而是能够赋予角色灵魂的重要元素。

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这本书的封面设计相当吸引眼球,鲜艳的色彩和可爱的Q版人物形象立刻抓住了我的目光。作为一名漫画爱好者,我一直想学习如何更生动地描绘人物和场景,尤其对道具的细节处理颇感兴趣。我之前也看过一些漫画教程,但总感觉不够系统,或者有些理论讲得过于晦涩难懂,不适合新手。翻开这本书,我首先被它清晰的排版和丰富的插图所吸引。从基础的线条运用,到光影的叠加,再到不同材质的道具表现,作者都循序渐进地进行了讲解。尤其是书中对各种常见道具(比如背包、食物、乐器等)的分解教学,让我对如何将这些元素自然地融入到漫画画面中有了一个全新的认识。我特别喜欢其中关于“动态透视”的章节,它教会了我如何在画面中营造出空间感和动感,让我的Q版人物不再是简单的平面摆设,而是充满生命力的个体。这本书的语言也通俗易懂,没有太多专业术语,即使是零基础的初学者也能很快上手。我最看重的是,它并没有仅仅停留在理论层面,而是提供了大量的实例分析和练习题,让我能够边学边练,及时巩固所学知识。我尝试着画了几页,感觉进步非常明显,很多之前困扰我的问题都迎刃而解了。

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