全新正版菲伯爾鋼琴基礎教程第二級課程和樂理菲伯爾鋼琴基礎教程2鋼琴教材菲伯爾鋼琴書籍人民音樂齣版社附

全新正版菲伯爾鋼琴基礎教程第二級課程和樂理菲伯爾鋼琴基礎教程2鋼琴教材菲伯爾鋼琴書籍人民音樂齣版社附 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 暗香盈袖圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103044599
商品編碼:29806324226
叢書名: 菲伯爾鋼琴基礎教程第2級

具體描述


鋼琴學習的進階之旅:《巴斯蒂安鋼琴教程》進階篇 全麵提升演奏技能與音樂素養的權威指南 本套教程專為已經掌握基礎鍵盤概念,渴望在鋼琴學習道路上邁嚮更高颱階的初、中級學習者設計。它並非菲伯爾體係的簡單延續,而是引入瞭更係統、更深入的音樂理論與技巧訓練,旨在構建堅實、全麵的音樂基礎。 第一部分:技術與技巧的深度拓展 (Technique & Skill Enhancement) 本階段的學習重點在於突破初級階段的機械性練習,真正開始雕琢“演奏”的藝術。 1. 音階與琶音的精細化練習: 超越基礎音型: 我們將超越C大調和G大調的基礎音階,係統性地引入所有大小調的指法和把位轉換。重點訓練三度、六度、八度和聲的雙手交替演奏,這對於未來學習復調音樂至關重要。 速度與均勻度: 引入節拍器的漸進訓練,要求學生不僅要達到預設速度,更重要的是確保每個音符的重量、時值和音色的高度統一。對於延長音(Hold Notes)和斷奏(Staccato)的力度控製進行專項練習,強調“呼吸感”在音符之間的流動。 和弦與分解和弦的流暢性: 學習跨把位的琶音,尤其關注從低音區到高音區瞬間的重量轉移,解決手腕僵硬和音區銜接不自然的問題。同時,將增減和弦和七和弦的分解形式納入每日練習,為學習更復雜的和聲鋪路。 2. 手指獨立性與力量訓練: 哈農(Hanon)的進階應用: 傳統哈農練習將被置於音樂化的情境中。例如,將練習麯中的固定指法模式嵌入到特定的巴赫風格對位練習中,要求手指在保持獨立性的同時,兼顧樂句的連貫性。 重音與輕音的對比練習: 專注於“非連續性重音”的訓練,即在快速跑動中,要求某一個特定的音符(如每四拍的第一個音)瞬間凸顯齣來,而不影響整體速度。這需要極高的手指肌肉記憶和神經控製。 八度與和弦的擴展: 針對手掌寬度尚不足以輕鬆觸及較大八度的學習者,本教程提供逐步擴展指距的拉伸練習,並結閤寬和弦的快速分解與聚閤練習,以適應浪漫主義及後期作品對力度和音量的要求。 3. 踏闆藝術的深入探索: “半踏”與“及時換踏”的精確控製: 區彆於基礎教程中單純的“全踏”使用,本部分詳盡講解瞭不同速度、不同音區下,對延音踏闆(Sustain Pedal)的微調藝術。通過對比聽覺練習,讓學習者區分齣因踏闆處理不當導緻的“混濁”與恰當使用帶來的“音色融閤”。 柔音踏闆(Una Corda)的細膩運用: 講解如何利用柔音踏闆改變鋼琴的物理發聲方式,實現更深層次的“弱奏”(Piano e Sottovoce)效果,這是錶現內省、抒情性段落的關鍵技術。 第二部分:音樂理論與視唱練耳的係統整閤 (Theory & Aural Skills Integration) 本套教程強調,技巧的提升必須與音樂理解同步,理論不再是孤立的知識點,而是指導演奏的工具。 1. 和聲學的初步應用: 功能和聲的識彆: 係統講解主和弦(Tonic)、屬和弦(Dominant)和下屬和弦(Subdominant)的功能性,以及它們在樂麯結構中的作用。學習如何識彆終止式(Cadence)——無論是正格、半終止還是僞終止——並據此調整演奏的力度和重音。 導音與傾嚮性: 深入探討導音(Leading Tone)的強烈傾嚮性,以及在演奏中如何通過時值的微小延遲或重音的強調來突齣這種解決感。 轉調的預判: 教授如何根據樂譜上的臨時升降記號,快速在腦中“預演”即將來臨的調性變化,避免在演奏中齣現節奏或指法上的停頓。 2. 節奏與復調的解析: 復雜節拍的處理: 引入復閤拍號(如6/8、9/8)和變化拍號(如5/4)的練習,強調重音群的劃分,避免將復閤拍號演奏成簡單拍號的錯誤。 對位法的入門概念: 開始接觸最基礎的兩聲部對位。要求學習者在雙手演奏時,能夠清晰地區分齣“鏇律綫A”和“鏇律綫B”,並能根據需要突齣其中一條。這極大地訓練瞭大腦的“分心控製”能力。 3. 視奏能力的飛躍: 跨越傳統模式: 視奏訓練不再局限於簡單的單行鏇律。引入“橫嚮掃描”的閱讀技巧,要求眼睛同時處理高音譜號的鏇律輪廓、低音譜號的和弦形態,並預留齣兩拍的閱讀空間。 “快速概括法”: 針對八度、和弦群等密集音符,教授如何迅速識彆其“功能”(例如:這是一個C大調的主和弦群)而非逐個彈奏音符,從而提高視奏速度和準確性。 第三部分:麯目精選與風格感知 (Repertoire & Stylistic Awareness) 本階段的麯目不再以單純的“五指位置”為核心,而是強調跨越音域、展現音樂錶現力的作品。 1. 巴洛剋時期的嚴謹: 賦格與模仿: 精選改編後的巴赫《初級鋼琴麯集》中的二部創意麯(Inventions),強調其嚴謹的對位結構和清晰的織體。學習者需理解主題的進入與模仿,並保持綫條的清晰。 裝飾音的精確執行: 學習顫音(Trill)、迴音(Mordent)等巴洛剋裝飾音的標準演奏法,並理解它們在不同速度下的節奏處理,避免現代感過強。 2. 古典主義的平衡與清晰: 奏鳴麯式片段: 引入海頓、莫紮特奏鳴麯中的呈示部或發展部的簡短片段。重點訓練清晰的斷奏、清晰的樂句劃分,以及在快闆樂章中保持音符的“顆粒感”。 錶情記號的執行力: 強調Allegro con brio(帶著活力的快闆)與Andante grazioso(優美地慢闆)之間的巨大差異,要求演奏者在速度變化中體現齣情緒的轉變。 3. 浪漫主義的色彩與歌唱性: 歌唱性鏇律的塑造(Cantabile): 引入舒曼、柴可夫斯基等人的小型抒情麯。核心在於模仿人聲的“連貫呼吸”,即使在快速跑動後,鏇律的結尾也必須像歌唱傢收束氣息般自然。 和聲色彩的探索: 接觸帶有民族色彩或模糊調性的作品,學習如何使用踏闆和力度對比來描繪如“月光”、“夢境”等浪漫主義主題。 本教程緻力於培養一位擁有紮實基本功、具備獨立思考能力,並能初步理解音樂內涵的演奏者,為日後衝擊更高難度的麯目(如肖邦練習麯、貝多芬奏鳴麯)打下不可動搖的根基。

用戶評價

評分

第四個評價: 這本書的裝幀設計簡直是反人類的。我指的是它那個“鋼琴教材”的尺寸和厚度。它太厚瞭,而且裝訂得異常僵硬,根本沒辦法平整地放在標準的鋼琴譜架上。你必須用手一直按著書頁的邊緣,否則它會頑固地試圖閉閤起來,尤其是在你需要同時看譜子和看書上那些密密麻麻的樂理注釋時,這簡直是物理上的巨大障礙。我試過用沉重的書簽夾,結果書頁還是因為太滑而滑落。此外,它的內頁的留白空間少得可憐,很多需要做筆記、標記指法的地方根本沒有預留空間。我隻能在旁邊的空白處用鉛筆寫下那些至關重要的提示,但很快,那些被過度書寫標記的區域就開始變得模糊不清。一本服務於實踐操作的工具書,如果連最基本的“易用性”都做不到,那它的存在價值就大打摺扣瞭。我寜願買兩本輕薄的、可以平攤開的練習冊。

評分

第三個評價: 說實話,我對這本教材的“課程”安排感到非常睏惑,它的邏輯跳躍性太大,完全沒有一個平穩的學習過渡。很多關鍵技巧,比如左右手配閤的協調性練習,感覺是突然冒齣來的,沒有經過充分的鋪墊和分解。學習者如果不是天賦異稟,很容易在某個章節被卡住,然後産生巨大的挫敗感。比如,在講解三和弦的轉位時,教材似乎默認你已經完全掌握瞭基礎的和弦構成,但實際上,我發現自己對上一個章節的琶音練習都還不夠熟練。這種“揠苗助長”式的教學法,實在不適閤初學者建立紮實的基礎。而且,它附帶的任何輔助材料——無論是音頻示範還是配套練習冊——都顯得非常單薄和敷衍,像是為瞭湊數纔加進去的。如果我是那個負責編撰的教授,我一定會重新梳理一下每一課之間的依賴關係,確保知識點的傳遞是循序漸進、層層遞進的,而不是像現在這樣,東一榔頭西一棒子地讓人無所適從。

評分

第二個評價: 這本教材的選麯品味,簡直是上個世紀的博物館展品。我實在不明白,在如今這個時代,我們還能在什麼地方找到如此缺乏活力和創意的鋼琴練習麯。麯目大多是那種老掉牙的古典小品,鏇律單調乏味到讓人昏昏欲睡。我的孩子在練習的時候,我能明顯感覺到他臉上的那種“我快要被無聊淹死瞭”的錶情。他更喜歡那些節奏感強、聽起來更現代的麯子,而這本書裏提供的,聽起來像是為某位一百年前的貴族小姐準備的背景音樂。樂理部分的講解也極其刻闆,生硬地把復雜的概念扔給你,然後期待你像海綿一樣自動吸收。沒有生動的比喻,沒有與時俱進的示例,完全是一本活化石級彆的教輔資料。我不得不承認,即便是為瞭學習那些基礎的音階和琶音,我也得另外找來一些有趣的伴奏錄音,否則我真怕孩子會因為覺得鋼琴太“老土”而徹底放棄。齣版社在跟進時代方麵,真的需要下大力氣瞭。

評分

第一個評價: 拿到這本號稱“全新正版”的教材,我簡直要被它的排版氣得吐血。說實話,現在的齣版業是怎麼瞭?字體選得跟小螞蟻爬過一樣,密密麻麻擠在一起,尤其是那些五綫譜的標注,簡直是對手指和視力的一種摺磨。我本來是想給正在學鋼琴的侄女買的,她纔八歲,這點小小的音符對她來說就夠費勁瞭,結果這書的界麵設計得比我爺爺的舊報紙還難看。而且,它的“基礎教程”四個字掛得也太謙虛瞭,裏麵涉及到的指法和和弦推進,對於一個初學者來說,根本就是天書級彆的難度。我嘗試自己先看瞭一下,光是理解那個晦澀的樂理概念,我就得反復查閱網絡上的其他解釋,感覺這本書根本就沒有考慮到讀者的學習麯綫。更彆提紙張的質量瞭,摸起來那種廉價的粗糙感,讓我懷疑它到底能撐過幾次高強度的翻閱和練習。如果不是急著用,我絕對會毫不猶豫地把它退迴去,給齣版社的編輯寄一封“我看不懂您在寫什麼”的信。希望未來的版本能找個專業的排版師救救急,彆再讓音樂學習變成一場視覺和精神的雙重摺磨瞭。

評分

第五個評價: 我主要想吐槽一下這本教材中關於“樂理”部分的深度和廣度。雖然它名為“基礎教程”,但它對樂理的講解實在過於淺嘗輒止,甚至有些地方的解釋存在誤導性。比如,它對力度記號(p, f, mf等)的講解,僅僅停留在“大聲”和“小聲”的機械翻譯層麵,完全沒有觸及到音樂錶現力和情感層次的錶達。對於一個想要真正理解音樂的人來說,這種膚淺的定義是遠遠不夠的。我需要的是如何通過不同的觸鍵力度來塑造樂句的起伏,而不是簡單地記住一個符號代錶什麼音量。更彆提對復調音樂結構的基本介紹,幾乎是一筆帶過,讓人對復雜的織體毫無概念。總而言之,如果你隻是想應付一下考試,這本書也許勉強可以應付,但如果你是想培養一個對音樂有深刻理解和感受力的學生,這本教材提供的理論知識,最多隻能算是“入門前的敲門磚”,遠談不上“教程”應有的深度和指導性。它更像是一個知識點的羅列清單,而不是一個引導思考的工具。

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