我的XX本数码摄影书 (德)艾森,江如蜜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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德艾森，江如蜜 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530460054

商品编码：29796388319

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	我的XX本数码摄影书
作者	(德)艾森,江如蜜
定价	79.00元
ISBN号	9787530460054
出版社	北京科学技术出版社
出版日期	2012-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：1.140
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

这是一本给初学者看的专业手册。通过阅读本书，你将了解丰富的摄影知识和摄影技巧，并且会通过各种实例巩固对这些知识和技巧的理解，后学会如何更好地运用不同的摄影技术和摄影手段拍出自己想要的照片。此外，本书还有大量的照片为

编辑推荐

德6网络媒体、9纸质媒体联合推荐 　　丰富的理论讲解、对比照片和实践指导，让你在即学即用中掌握数码摄影的一切。

作者介绍

杰奎琳·艾森将摄影理解为一种生活方式，而不仅仅是一种爱好或者职业，她是这个理念的代表——一位自由的摄影，有着旺盛的精力，会将自己的经验和感想诉诸文字，与人们分享。2007年，她加入了德摄影协会。此外，她还经营着一网站，教人们如何摄影。 >.foto-akademie.de

序言

《XX本数码摄影：光影的艺术与记录》 一、 引言：捕捉瞬间，记录永恒 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的信息所包围。然而，真正能触动人心、留下深刻印记的，往往是那些凝固下来的瞬间。数码摄影，以其便捷、高效和强大的后期处理能力，已经成为现代人记录生活、表达情感、分享见闻的重要手段。从壮丽的自然风光到细腻的人物情感，从宏大的城市景象到生活中的点滴细节，数码相机赋予我们捕捉世界的能力，将转瞬即逝的美好定格为永恒。 本书旨在深入探索数码摄影的奥秘，带领读者领略光影的魅力，掌握影像创作的技巧。我们将不仅仅局限于相机的操作，更会深入探讨摄影的艺术性，从构图、用光、色彩到后期处理，全方位地提升你的摄影表现力。无论你是刚刚接触数码摄影的初学者，还是希望精进技艺的摄影爱好者，抑或是对影像创作充满好奇的探索者，本书都将为你提供一份详尽而富有启发性的指南。 二、 数码摄影的基础：认识你的相机 数码摄影的起点，是对手中的器材有深入的了解。本书将从最基础的层面出发，为你解析数码相机的构成和基本原理。 核心部件剖析： 我们将详细介绍数码相机的主要部件，包括镜头、传感器（CMOS/CCD）、图像处理器、快门、光圈叶片等，并解释它们各自的功能以及相互之间的协作关系。理解这些基础知识，将帮助你更好地理解相机的设置和影像的生成过程。 曝光三要素的掌握： 光圈、快门速度和ISO感光度是数码摄影的灵魂，也是控制画面曝光和质感的关键。本书将用生动形象的例子，解释它们之间的相互作用，以及如何在不同的拍摄场景下灵活运用这三要素。例如，大光圈如何营造虚化背景，快速快门如何定格运动瞬间，低ISO如何保证画质细腻，高ISO如何在弱光下捕捉画面。 白平衡的艺术： 不同的光源会产生不同的色温，这直接影响照片的色彩表现。我们将讲解白平衡的原理，并教授你如何根据现场环境设置准确的白平衡，或者通过后期调整来达到理想的色彩效果。理解白平衡，是还原真实色彩和创造特定氛围的重要一步。 对焦系统的奥秘： 准确的对焦是保证画面清晰锐利的基础。本书将介绍不同对焦模式（自动对焦、手动对焦）、对焦点选择以及半按快门等技巧，帮助你轻松应对各种对焦挑战，无论是静止的人物还是移动的景物，都能精准捕捉。 测光模式的智慧： 相机内置的测光系统是曝光的重要依据。我们将解析评价测光、中央重点测光、点测光等不同的测光模式，并教会你如何在复杂光线环境下选择最合适的测光方式，避免欠曝或过曝，拍出曝光准确的照片。 存储格式与画质选择： JPEG与RAW格式各有优劣，它们在文件大小、压缩程度以及后期处理的灵活性上存在显著差异。本书将深入分析这两种格式的特性，帮助你根据拍摄需求做出明智的选择，最大化保留影像信息。 三、 构图的语言：视觉的秩序与美感 构图是摄影的骨架，是赋予照片灵魂的关键。好的构图能够引导观众的视线，突出主体，传递情感，使画面更具视觉冲击力和艺术感染力。 黄金法则与三分法： 我们将深入讲解构图的经典法则，如“三分法”（Rule of Thirds），如何将主体放置在画面三分线的交汇点上，以避免呆板，增加画面的活力和动感。同时，也会介绍“黄金分割”（Golden Ratio）在构图中的应用，以及如何利用视觉引导线、对称、留白等元素来丰富画面层次。 视角的选择与变化： 不同的拍摄视角能够带来截然不同的画面效果。本书将鼓励你尝试高角度、低角度、平视等多种视角，并探讨仰拍、俯拍、平拍如何改变主体在画面中的呈现方式，从而创造出更具戏剧性和表现力的影像。 主体与背景的协调： 主体是画面的焦点，而背景则起到衬托和烘托的作用。我们将教授如何通过调整焦距、改变角度、运用景深等方式，使主体从背景中分离出来，避免杂乱的背景干扰，突出主体。 框架构图与景中景： 利用画面中的自然元素（如门框、窗户、树枝等）作为框架，能够有效地集中观众的注意力，增强画面的纵深感和故事性。本书将分享如何巧妙运用框架构图，创造引人入胜的视觉效果。 动态与静态的平衡： 在风光、人像、街拍等不同题材的摄影中，如何处理画面中的动感与静态元素，是考验摄影师功力的地方。我们将探讨如何通过快门速度、运动轨迹的捕捉来表现动感，同时又不失画面的稳定与和谐。 四、 光影的雕琢：用光塑造立体与氛围 光是摄影的语言，是塑造画面的灵魂。理解和运用光线，是决定照片艺术水准的关键。 自然光的多样性： 我们将深入分析不同时间段、不同天气下的自然光特点。清晨柔和的侧光如何勾勒出物体的轮廓；正午刺眼的顶光如何制造强烈的明暗对比；傍晚温暖的斜阳如何渲染出温馨的氛围；阴天散射光如何带来柔和均匀的照明。 人造光的创意运用： 除了自然光，我们还将探讨闪光灯、LED灯等常用人造光源的运用。如何通过正面补光、侧面勾勒、逆光勾边来塑造主体的立体感和质感。同时，也会介绍如何巧妙利用环境光，例如窗户的光线，来创作富有艺术感的肖像。 光影的对比与情绪表达： 强烈的明暗对比能够增强画面的戏剧性，营造出强烈的视觉冲击力。柔和的光线则能营造出宁静、温馨的氛围。本书将引导你理解光线对画面情绪的影响，并学会如何利用光影的明暗变化来表达不同的情感。 色彩与光线的关系： 光线不仅决定了画面的明暗，也影响着色彩的表现。我们将探讨在不同光线条件下，色彩如何变化，以及如何利用色彩来增强画面的表现力。 五、 色彩的语言：情感的传递与视觉的愉悦 色彩是视觉语言的重要组成部分，能够直接影响观者的情绪和感受。 色彩心理学入门： 我们将介绍不同颜色所代表的心理感受，例如红色代表热情、活力；蓝色代表宁静、忧郁；绿色代表生机、自然。了解色彩心理学，能够帮助你在拍摄和后期中更好地运用色彩来表达情感。 色彩搭配的和谐与冲突： 学习色彩的对比与协调，例如互补色、相似色等搭配原则，能够让你的画面更具视觉冲击力，或营造出和谐统一的氛围。 色彩的冷暖对比： 冷暖色调的运用能够创造出截然不同的画面感觉。暖色调往往给人温暖、热情的感觉，而冷色调则能营造出冷静、忧郁的氛围。我们将教授如何根据拍摄主题选择合适的色调。 色彩的饱和度与亮度： 调整色彩的饱和度和亮度，能够极大地影响画面的视觉效果。高饱和度的色彩显得鲜艳夺目，而低饱和度的色彩则显得柔和内敛。 六、 深入创作：场景与题材的实践 掌握了基础理论，更需要将这些知识应用于实际的创作中。本书将针对不同的拍摄场景和题材，提供具体的拍摄技巧和思路。 风光摄影： 如何捕捉山川的壮丽，海景的辽阔，星空的璀璨。我们将探讨季节、天气、时间对风光摄影的影响，以及如何运用长曝光、滤镜等技巧来提升风光作品的表现力。 人像摄影： 如何捕捉人物的眼神、表情和情感。我们将深入讲解人像构图、用光、引导等技巧，以及如何与拍摄对象沟通，捕捉最真实、最动人的瞬间。 静物摄影： 如何表现物体的质感、色彩和细节。本书将介绍静物摆放、打光、背景选择等关键要素，帮助你创作出富有艺术价值的静物作品。 街头摄影： 如何在瞬息万变的街头捕捉人文瞬间。我们将探讨街头摄影的伦理，以及如何快速反应、敏锐观察，用镜头记录下城市的脉搏和生活的气息。 微距摄影： 如何展现被肉眼忽略的微观世界。我们将介绍微距镜头的选择、对焦技巧、照明方法，以及如何捕捉花卉、昆虫等细节之美。 七、 后期处理的魔法：优化与升华 数码摄影的魅力，很大一部分体现在其强大的后期处理能力。后期并非“欺骗”，而是对影像的优化与升华，是表达摄影师意图的延伸。 后期软件的入门： 我们将以通俗易懂的方式介绍主流的后期处理软件（如Photoshop, Lightroom等）的基本操作，包括RAW文件导入、基本参数调整、裁剪与校正等。 曝光与色彩的精细调整： 学习如何通过曲线、色阶、白平衡、色彩平衡等工具，对照片的曝光、对比度、色彩进行精细的调整，使其达到最佳的视觉效果。 锐化与降噪： 如何在不损失细节的前提下，提升照片的清晰度；如何在弱光环境下，有效降低画面噪点，保证照片的纯净。 局部调整与创意效果： 学习如何对画面中的局部区域进行调整，例如提亮人物面部，压暗背景，或者运用渐变滤镜、径向滤镜等工具，来突出主体，营造氛围。 色彩管理与输出： 了解显示器校准、色彩空间等概念，确保你在不同设备上看到的色彩尽可能一致。同时，也将指导你如何将照片输出为适合不同用途（打印、网络发布）的格式。 八、 摄影师的思考：从技术到艺术 本书不仅传授技术，更注重培养摄影师的思考方式。 观察力与发现力： 培养敏锐的观察力，发现生活中被忽略的美，捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。 叙事性与情感表达： 摄影不仅仅是记录，更是通过影像讲述故事，传递情感。我们将探讨如何通过构图、用光、色彩等元素，赋予照片更深层次的意义。 个人风格的形成： 鼓励读者在学习和实践中，逐渐形成自己独特的摄影风格，找到属于自己的表达方式。 摄影的伦理与责任： 探讨摄影师在拍摄过程中应有的道德规范和责任感，尊重被摄者，展现真实的社会。 九、 结语：影像，连接你我的桥梁 数码摄影是一场持续的探索之旅，它不仅是一项技能，更是一种生活方式，一种与世界沟通的语言。希望本书能够成为你在这段旅程中的得力助手，激发你的创作热情，提升你的影像表达能力。用你的镜头去发现美，去记录真实，去分享感动，让每一张照片都成为连接你与世界、连接过去与未来的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《我的XX本数码摄影书》这本书，给我最大的感觉就是“融会贯通”。我之前在学习摄影的过程中，遇到过不少困惑，比如为什么我拍的照片总是“灰蒙蒙”的？为什么别人拍的景物那么有立体感，而我的就显得平淡？这本书就像一个解谜者，一步步地把这些问题一一拆解开来。它不仅仅讲解了光线的运用，更深入地探讨了如何利用光线来塑造物体的质感和空间感。我印象最深刻的是关于“景深”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如“背景虚化就像打磨宝石，让主体更加闪耀”，让我一下子就理解了这个概念的妙用。书里还有很多关于“色彩学”的介绍，比如色彩的搭配原则，如何利用色彩来传达情绪，这些内容在其他摄影书籍中很少见到。我学会了如何利用补色来增强画面的冲击力，如何用邻近色来营造和谐的氛围。而且，这本书的排版非常精美，大量的彩图和案例分析，让阅读过程不再枯燥。更让我惊喜的是，作者在讲解后期处理时，并没有仅仅停留在软件的“点按”教程，而是着重于“思维方式”的引导，教你如何用后期来进一步完善自己的拍摄意图，而不是“救片”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我的XX本数码摄影书》之前，我一直觉得数码摄影是个很“硬核”的领域，充满了各种我摸不透的技术名词和复杂的设备。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其亲和、友好的姿态，将数码摄影的精髓呈现在我面前。我特别欣赏作者在讲解“创意构图”时所采用的方法。他没有像其他书籍那样简单地给出几条规则，而是通过分析大量经典作品，深入剖析了不同构图方式所传达的情感和视觉效果。我学会了如何通过打破常规、利用线条和形状来引导观者的视线，如何通过留白来营造意境。这本书还非常注重“情绪表达”，它鼓励读者在拍摄时融入自己的情感，去捕捉那些能够打动人心的瞬间。我开始尝试在拍摄风景时去捕捉日出日落的光影变幻，在拍摄人物时去捕捉那些细微的表情和肢体语言。书中还涉及了关于“拍摄时的思考”这一重要环节，作者提醒我们，每一次按下快门，都应该有一个明确的想法和目的，而不是漫无目的地乱拍。读完这本书，我感觉自己不再只是一个“相机操作员”，而是真正成为一个“摄影师”，开始用眼睛去发现美，用心去记录生活，用镜头去表达自己。

评分☆☆☆☆☆

《我的XX本数码摄影书》这本书，简直是数码摄影新手踏入光影世界的一盏明灯！我之前对摄影的了解，基本停留在“按下快门”的阶段，看到那些高阶的相机参数，什么光圈、快门速度、ISO，就头疼得不行。但这本书就像一位耐心细致的老师，一点点地把这些晦涩的概念拆解开来，用最直观的比喻和生动的图例，把我这种“小白”都讲懂了。尤其是关于曝光补偿的部分，我一直觉得是个玄学，但作者通过实际拍摄的对比，让我豁然开朗，原来调整一下曝光值，照片的明暗效果能有这么大的变化，而且是如此容易掌控。书中还涉及了构图的基础，什么三分法、黄金分割，之前听过但总觉得虚无缥缈，看完书里的案例分析，我才明白原来这些构图原则是如此实用，能让一张普通的照片立刻提升不少“艺术感”。最让我惊喜的是，它并没有枯燥地罗列理论，而是穿插了大量作者自身的拍摄经验和技巧分享，那些实实在在的“坑”和“经验之谈”，让我少走了不少弯路。读这本书的过程，就像在和一个经验丰富的摄影师朋友聊天，他毫不吝啬地把自己的绝活儿传授给你，让你感觉摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都能玩转的有趣爱好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《我的XX本数码摄影书》的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上摄影类的书籍琳琅满目，真正能打动我的并不多。但这本书的开篇就给了我一个惊喜。它没有一上来就讲那些我根本听不懂的专业术语，而是从“为什么我们要拍照”这样一个哲学性的问题开始，引导读者思考摄影的意义和价值。这种宏大的视角，瞬间就把我对摄影的认知提升了一个维度。书里对不同场景的拍摄技巧讲解得尤为到位，比如拍人像时的眼神光捕捉、拍风光时的如何表现景深、甚至是如何在弱光环境下拍出清晰的照片，都提供了非常具体且实用的方法。我特别喜欢作者分享的关于“讲故事”的摄影理念，他认为每一张照片都应该有自己的生命和情感，而不仅仅是记录。这一点对我触动很大，我开始尝试在拍摄时去捕捉人物的情绪、环境的氛围，而不仅仅是“拍下来”。书中穿插的那些作者的旅行摄影作品，更是美不胜收，不仅是视觉的享受，更是对我拍摄思路的启发。看完这本书，我感觉自己不再只是一个被动地按下快门的人，而是开始有了主动去“创造”照片的意识和能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的“实操性”和“系统性”兼备。如果你和我一样，之前零零碎碎地看过一些摄影文章或者视频，但总觉得不成体系，那么这本书绝对是为你量身打造的。它从最基础的相机设置入手，细致地讲解了每一个按钮、每一个菜单的含义和作用，让你彻底摆脱对相机“盲操”的状态。然后，它循序渐进地讲解了曝光、对焦、白平衡等核心概念，并且用大量对比图来展示不同设置对照片效果的影响，这比单纯的文字描述要直观得多。我特别喜欢它关于“白平衡”的讲解，我之前一直用自动白平衡，觉得也没什么大问题，但看完书后，我才意识到，不同的光源下，手动调整白平衡可以多么显著地改善照片的色彩倾向，让画面更加自然或者更具艺术感。此外，书中还对不同焦段的镜头特性进行了详细的分析，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头，这对我这种还在纠结买什么镜头的人来说，简直是福音。最重要的是，这本书并没有止步于技术层面，它还引入了后期处理的基础知识，教你如何利用Lightroom等软件对照片进行简单的调色和修饰，让你的作品锦上添花。