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[美] Bruce Barnbaum，樊智殿 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115265302

商品编码：29796895699

包装：平装

出版时间：2012-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄影的艺术
作者	Bruce Barnbaum,樊智殿
定价	118.00元
ISBN号	9787115265302
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2012-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：20开	重量：1.203
版次：1	字数：	页码：356

插图

章　用摄影交流 　　摄影是非语汇流的一种形式。在佳情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。 　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Heri Cartier—B resson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。 　　……

目录

内容提要

这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

编辑推荐

1.本书原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作； 　　2.可作为艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书； 　　3.各大摄影网站论坛推荐

作者介绍

Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

序言

《光影的叙事：自然摄影的深度探索》 引言 在浩瀚的自然界，每一缕阳光、每一片叶脉、每一次呼吸都蕴藏着无尽的诗意与哲理。摄影，作为一种捕捉瞬间、定格永恒的艺术形式，为我们打开了一扇通往自然深处的大门。然而，真正的自然摄影，远不止于简单的记录，它是一种对话，一种解读，一种将摄影师内心对自然的敬畏、热爱与感悟，通过镜头转化为视觉语言的深刻表达。《光影的叙事：自然摄影的深度探索》并非一本关于具体拍摄技巧的流水账，也不是罗列器材的清单，而是旨在引导读者深入理解自然摄影的灵魂所在，探寻如何以一种更具深度和人文关怀的方式去观照与呈现自然之美。这本书将带领你穿越表象，触及自然最纯粹的本质，并学习如何将这份体验转化为具有触动人心的摄影作品。 第一章：视角的觉醒——超越“看到”的境界 摄影的起点是“看”，但真正的自然摄影，始于“看见”。“看见”不仅仅是用眼睛捕捉图像，更是用心去感知、去理解。本章将引导读者重新审视自己的观看方式，从被动的接收者转变为主动的探索者。 自然是一种语言： 我们将学习如何理解自然的语言，它不是人类的言语，而是由光影、色彩、形态、纹理、动态以及微妙的气息共同编织的交响乐。每一处景观、每一个生命都以独特的方式诉说着自己的故事。我们需要学习倾听，理解雨滴落在叶片上的节奏，感受风吹过草地的低语，解读岩石千百年来风雨侵蚀的印记。 情绪的共振： 自然并非仅仅是客观的景物，它承载着复杂的情绪。有时是宁静致远，有时是磅礴壮阔，有时是生命顽强的呼吸。优秀的自然摄影作品能够唤起观者与之相似的情感体验。本章将探讨如何捕捉并传达自然中的情绪，例如，如何通过低角度拍摄，展现微生物世界的精微之美，或者如何捕捉暴风雨来临前的压抑与期待。 从“记录”到“表达”： 许多摄影师满足于记录眼前所见，但自然摄影的更高境界在于表达。这意味着摄影师需要注入自己的情感、思考和对自然的独特理解。我们将探讨如何识别那些最能触动你的自然元素，并思考它们在你心中激起的涟漪。是那根孤独站立在荒原的枯枝，还是那片在晨光中闪耀的露珠？这些都是表达的起点。 耐心与等待： 自然之美往往是短暂且难以预测的。它需要我们怀揣极大的耐心，静静地等待最佳时机的到来。本章将强调培养一种“等待”的艺术，学习观察天气的变化、光线的流转，以及生物的习性，从而在最恰当的时刻按下快门。等待不是被动的耗时，而是积极的观察与准备。 第二章：光影的舞动——塑造自然的灵魂 光是摄影的生命，而影则是光的伴侣，两者共同构成了自然摄影中最核心的视觉元素。本章将深入探讨光影的本质及其在自然摄影中的关键作用。 光的性格： 不同的光线拥有不同的性格。黎明时分的柔和光线，正午时分的直射光，黄昏时分的温暖余晖，月光下的清冷，甚至雨后散射的朦胧光，都赋予了景物截然不同的质感与氛围。我们将深入分析不同光线条件下的视觉效果，学习如何识别并利用它们来增强画面的表现力。 形态的勾勒与体积的塑造： 光影是塑造形态的画笔。侧光能够勾勒出物体表面的纹理和起伏，使其更具立体感；逆光则能勾勒出物体的轮廓，创造出剪影效果，强调其线条之美；漫射光则能柔化细节，营造宁静和谐的氛围。本章将通过大量实例，展示光线如何通过阴影来塑造景物的体积感和空间感。 色彩的变幻与情感的渲染： 光线的色温直接影响着色彩的呈现。温暖的光线会让画面显得热情、充满活力，而冷色调的光线则可能带来宁静、忧郁或神秘的感觉。我们将探讨如何利用不同光线下的色彩变化，来传达特定的情感和氛围，例如，如何在日出时捕捉到金色光芒洒满山峦的辉煌，或是在阴天拍摄出森林深处潮湿、幽深的意境。 动态光影的捕捉： 自然中的光影并非静止不变，它在不断地变化着。云层飘移带来的明暗交替，水波的折射，树叶的摇曳，都创造出动态的光影效果。本章将指导读者如何捕捉这些稍纵即逝的动态光影，使其成为画面中活跃的元素，增强画面的生命力。 第三章：构图的哲学——秩序与和谐的追求 构图是摄影的骨架，它决定了画面的结构、节奏和视觉引导。优秀的构图能够使平凡的景物焕发新生，让观者沉浸其中。本章将超越简单的“三分法”等规则，探讨构图背后的哲学思考。 视线的引导： 画面并非静态的平面，而是引导观者视线的通道。本章将深入研究如何运用线条（直线、曲线、斜线）、形状、色彩对比以及虚实对比，来自然地引导观者从画面的入口深入，发现其中的故事和细节。 平衡与张力： 画面需要平衡，但过度的平衡可能显得死气沉沉。我们需要在平衡中寻求张力，通过视觉元素的巧妙安排，制造画面的动感和戏剧性。这可能是在画面的一侧放置一个醒目的主体，而在另一侧则用开阔的空间或模糊的背景来与之呼应。 留白的力量： “留白”并非空白，而是充满潜力的空间。它能够让画面呼吸，给观者留下想象的空间，并突出主体。本章将探讨如何巧妙地运用留白，以及它在不同场景下的功能，例如，在拍摄广阔的风景时，留白的山峦或天空能够营造出宏伟壮阔的感觉。 节奏与韵律： 自然界充满了节奏与韵律，从波浪的起伏到花瓣的排列。构图应该模仿并强化这种自然之美。本章将引导读者识别和运用重复的形状、相似的线条、色彩的渐变等元素，来创造出富有韵律感的画面。 主体与背景的关系： 主体是画面的焦点，但背景同样重要。本章将探讨如何通过景深控制、构图位置以及背景元素的选择，来有效地分离主体与背景，使主体脱颖而出，同时又与背景和谐统一。 第四章：细节的微观世界——发现隐藏的精彩 宏大的风景固然令人震撼，但自然界的魅力同样蕴藏在那些被忽略的微观细节之中。本章将带领读者深入探索自然细节的丰富性与表现力。 纹理的叙事： 树皮的粗糙、岩石的斑驳、叶脉的精细、羽毛的柔软，这些纹理是自然最真实的笔触。本章将强调如何通过精确的对焦、适当的光线以及近距离的拍摄，来捕捉和放大这些纹理，让它们讲述关于时间、生长和环境的故事。 生命在细微处绽放： 一滴露珠中的微缩风景，一只小昆虫在花蕊间的忙碌，一株苔藓在岩石上顽强生长，这些微小的生命瞬间充满了惊人的力量与美丽。本章将指导读者如何以一种尊重和近乎科学的态度去观察和记录这些微小的生命，发掘它们不为人知的精彩。 色彩的和谐与对比： 自然界的色彩组合往往精妙绝伦。一朵花的鲜艳色彩与其叶片的深绿，或是一片落叶的斑斓与其下泥土的朴素，都形成了独特的色彩关系。本章将探讨如何捕捉和呈现这些色彩的和谐或对比，以及它们所带来的视觉冲击力。 静止中的动态： 即使是静止的细节，也能蕴含着动态的暗示。一片摇曳的树叶，一次短暂的停留，都可能成为画面中引人入胜的元素。本章将指导读者如何通过构图和对焦，捕捉到这些“静止中的动态”，赋予画面生命力。 第五章：情感的传递与精神的连接 一本优秀的摄影作品，最终要触动观者的心灵，引发共鸣。《光影的叙事：自然摄影的深度探索》将重点放在如何将摄影师的情感与对自然的理解，转化为能够与观者进行深度对话的作品。 内心的回响： 摄影师对自然的感受是作品的灵魂。只有当摄影师真正被眼前的景物所打动，所震撼，所启发，才有可能创作出打动人心的作品。本章将鼓励读者去审视自己拍摄的动机，思考自己与眼前景物的情感连接，并将这份情感转化为镜头下的语言。 超越视觉的体验： 自然摄影不仅仅是视觉的享受，更是一种全方位的体验。听风的声音，闻泥土的芬芳，感受阳光的温度。本章将引导读者思考如何通过图像，间接地传递这些视觉以外的感知，让观者仿佛身临其境。 故事的讲述： 每一张照片都可能是一个故事的片段。本章将探讨如何通过构图、光影和细节，构建一个叙事性的框架，让观者在观看时能够自行联想和解读，完成对故事的补充。 敬畏与责任： 深入理解自然，也意味着对自然产生更深的敬畏之心，并认识到作为摄影师的责任。我们的作品，不应仅仅是欣赏，更应是对自然的保护和尊重的一种倡导。本章将引发读者思考，如何通过自己的作品，传递对自然的关怀，唤醒更多人对环境保护的意识。 结语 《光影的叙事：自然摄影的深度探索》希望成为您在自然摄影旅途中的一位引路者。它不是提供一套僵化的公式，而是激发您内在的思考，鼓励您用更开放、更深入的视角去观察和理解自然。在这个过程中，您的镜头将不仅仅是记录，更是您与自然对话、表达内心的桥梁。愿您在这段探索之旅中，发现属于自己的光影叙事，创作出触动人心的自然之作。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受就是作者对摄影的热情和对自然的敬畏。他不仅仅是一位技术精湛的摄影师，更是一位对世界充满好奇和热爱的人。书中大量的案例分析，都是他亲身经历的创作过程，他会分享拍摄时的心路历程，遇到的困难，以及最终如何克服并捕捉到理想画面。这些故事充满了人情味，也让我觉得摄影不再是高高在上的艺术，而是触手可及的实践。他鼓励读者去探索不同的摄影风格，去尝试不同的拍摄题材，但同时也要找到自己的“声音”。他认为，最好的摄影作品，一定带有摄影者独特的个性和视角。我记得其中有一段关于“选择”的论述，他强调摄影师在按下快门之前，需要做出无数个选择：选择角度、选择光线、选择焦点、选择景深，而这些选择最终构成了作品的灵魂。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是创造，是摄影师将自己对世界的理解和感受，通过镜头传递给观众的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于，摄影的本质在于“沟通”。Barnbaum 先生在书中反复强调，摄影的最终目的不是为了展示技术，而是为了与观众进行情感上的交流。他用大量篇幅讲解了如何通过画面来表达情感、叙述故事，甚至是引发观众的思考。他认为，一张真正有力量的照片，能够超越语言的障碍，触动人心最柔软的部分。他举例分析了一些具有代表性的纪实摄影作品，这些作品并没有华丽的构图和精湛的技术，却因为其真实的情感和深刻的内涵，在历史的长河中留下了不可磨灭的印记。他鼓励读者在拍摄时，要带着一颗真诚的心去观察和感受，去捕捉那些能够打动自己的瞬间，因为只有自己被感动，才有可能感动别人。这本书让我重新审视了自己拍摄的初衷，也更加坚定了我要用摄影来记录生活、表达情感的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导的结合做的非常出色。Barnbaum 先生的写作风格非常个人化，他仿佛是一位循循善诱的老师，用自己多年的经验和感悟，一点点地将摄影的精髓展现在读者面前。我喜欢他关于“耐心”和“坚持”的论述，他反复强调，好的摄影作品往往需要长时间的等待和不断的尝试。他举了很多自己拍摄著名景点的例子，有时候为了捕捉完美的光线，会在同一个地方守候数天，甚至数周。这让我深刻理解到，摄影的成功并非偶然，而是源于对理想画面的执着追求。书中对于黑白摄影的解读尤其令我着迷，他不仅仅是教授如何转换成黑白，更是阐述了黑白摄影如何在去除色彩的干扰后，更加凸显线条、质感和光影的纯粹之美。他分析了一张张经典的黑白照片，解释了作者是如何通过构图、曝光和后期处理，在黑白世界里创造出如此强大的视觉张力和情感冲击力。这本书让我明白，掌握技术只是基础，更重要的是理解摄影的语言，并用自己的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，很大程度上是因为这本书中对“看见”的强调。Barnbaum 先生并没有直接灌输技术参数，而是花费了大量的篇幅去引导读者如何“观看”世界。他提倡的“摄影眼”并非天生，而是通过不断的观察、思考和实践培养出来的。书中有很多关于如何识别“好”的光线、如何发掘平凡事物中的美，以及如何捕捉转瞬即逝的情感瞬间的案例。我特别记得他描述如何观察一棵树，从最初的整体轮廓，到叶片的纹理，再到阳光穿透枝叶形成的斑驳光影，每一步都充满了对细节的敏感和对自然的热爱。这让我反思自己过去的拍摄习惯，常常只是匆匆一瞥，将眼前所见直接记录下来，却未能深入挖掘其内在的意义和美感。书中的练习建议，比如“用一个小时只拍一种颜色”或者“寻找对称的画面”，虽然简单，但却极其有效。这些练习迫使我放慢脚步，去关注那些平时容易被忽略的细节，去训练自己的感知能力。他那种对摄影的热情和对自然的敬畏之情，透过文字也淋漓尽致地传递出来，让我觉得摄影不仅仅是一种技术，更是一种与世界对话的方式，一种与生命连接的途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，沉甸甸的质感，翻开每一页都像在与一位经验丰富的摄影大师对话。我尤其喜欢其中关于构图的章节，作者用极其详尽的图例和文字阐述，将那些看似简单的几何规则，在摄影的语言中赋予了生命。他不仅仅告诉我们“三分法”或“黄金分割”，更深入地剖析了这些构图原则如何在情感的传达、视觉的引导上发挥作用。比如，一段关于如何利用前景和背景的关系来深化主题的讲解，让我茅塞顿开。之前我总是纠结于主体是否够突出，却忽略了画面中其他元素的“协同作战”。通过 Barnbaum 先生的解读，我开始理解，有时候，一个巧妙的前景可以为画面增加深度和故事性，一个恰当的背景则能衬托出主体的氛围，甚至是情绪。他鼓励我们跳出固定思维，去探索那些“意想不到”的视角，例如从低角度仰视，或者通过缝隙窥视，这些都能带来截然不同的视觉冲击力。书中还有很多关于光影的妙语，他将自然光和人造光分别做了详尽的分析，特别是对“决定性时刻”的捕捉，让我对光线有了全新的认识。我曾一度以为摄影就是按下快门，但读完这部分，我才明白，光影的魔术师才是真正的摄影师。