电商产品摄影与后期技法实战宝典 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452566

商品编码：29797670728

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	电商产品摄影与后期技法实战宝典 摄影 书籍
作者：	亮剑（陈远东）
定价：	69.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115452566
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《电商产品摄影与后期技法实战宝典》是一本系统性很强的产品摄影专业用书，主要根据不同类型的电商产品，讲解不同的拍摄手法与后期技巧。 本书从基础开始讲解，针对拍摄前的准备工作、机型的选择、镜头的认识、灯光器材与附件的认识、相机的设置、景深的控制及构图等重要知识进行一系列的讲解。然后在实战部分，根据产品摄影中常见的吸光类、反光类、半透明类及动态凝固几大拍摄类目，由易到难、循序渐进地讲解了产品拍摄的方法与修图技巧知识，将整个电商产品摄影会涉及的基础知识与实战技巧娓娓道来，内容逻辑紧密，系统全面，可读性强。 此外，《电商产品摄影与后期技法实战宝典》附赠教学资源，包含了本书所有案例的视频教学文件，以及所有案例的素材文件和PSD源文件，读者可以将图书与视频结合起来学习，提高学习效率。 《电商产品摄影与后期技法实战宝典》适合电商摄影师、产品摄影师、商业摄影师、摄影发烧友及网店美工等相关从业人员学习使用。

目录

01 产品摄影的基本知识 23 1.1 产品摄影前的准备工作 24 1.1.1 产品摄影的分类与认识 24 1.1.2 产品摄影的基本要求 25 1.2 产品摄影中机型的选择 28 1.2.1 主要分类 28 1.2.2 单反相机的具体分类与特点 29 1.3 产品摄影中镜头的认识 30 1.3.1 镜头的具体分类 30 1.3.2 产品摄影中主要镜头的使用 32 1.3.3 镜头使用中焦距的控制 34 1.4 产品摄影中灯光器材的认识 35 1.4.1 灯光装置与灯光工具的认识 36 1.4.2 无线引闪器的认识与应用 40 1.5 产品摄影中各种附件的认识 42 1.6 产品摄影中常用的相机设置 45 1.6.1 光圈的设置 45 1.6.2 快门的设置 46 1.6.3 感光度（ISO）的设置 48 1.6.4 色温、白平衡与自定义白平衡的设置 49 1.6.5 图片存储格式与风格的设定 52 1.6.6 产品摄影中锐度、色相、饱和度与对比度的设置 54 1.6.7 常用对焦与测光模式的选择 56 1.6.8 常用拍摄模式的设置 57 1.7 产品摄影中景深的控制与选择 59 1.7.1 景深的原理 59 1.7.2 景深的分类 59 1.7.3 如何控制景深 60 1.8 产品摄影中常用的取景技巧 61 1.8.1 单色背景拍摄 62 1.8.2 场景拍摄 62 1.9 产品摄影中常用的构图技巧 63 1.10 关于摄影的搭建知识 64 1.10.1 影棚的分类 64 1.10.2 专业摄影棚的搭建 64 1.10.3 业余摄影棚的搭建 65

编辑

本书经拥有大量的视频教学与实地培训经验的作者的大量调研，依照众多相关人群的学习需求，将全书划分为5章，即5大学习阶段，由简到难，由基础到实战，由初级、中级、到，循序渐进地给读者分享了作者多年来的产品拍摄经验与后期技巧，分类清晰，逻辑紧密，学习性极强。

捕捉商业灵魂：视觉营销的艺术与科学 在这个信息爆炸、视觉冲击无处不在的时代，商品能否在浩瀚的数字海洋中脱颖而出，直击消费者的内心？答案的关键，往往藏在那些看似平凡却蕴含魔力的影像之中。本书并非聚焦于某一种特定技能的“秘籍”，而是带领你踏上一段全面探索“视觉营销”的旅程，从理解商业本质出发，构建一套完整的、能够触达并打动目标受众的影像传播体系。 我们将一同深入理解“为何”要进行如此细致的视觉呈现。这不仅仅是“拍得好看”那么简单，而是关于如何通过视觉语言，精准地传达产品的价值、品牌的情感、以及为消费者带来的独特体验。我们将探讨不同行业、不同类型的产品，它们各自适合怎样的视觉风格，以及如何通过影像来构建差异化竞争优势。从科技产品的精密质感到生活家居的温馨舒适，从时尚服饰的潮流前沿到食品饮料的诱人美味，每一种品类都承载着不同的叙事，需要我们用恰当的镜头语言去解读和放大。 在理解了“为何”之后，我们将把目光投向“如何”。这并非一套僵化的操作流程，而是一系列相互关联、层层递进的决策过程。 一、 洞察产品灵魂，确立视觉方向 在按下快门之前，我们必须成为产品的“首席代言人”。这意味着我们需要深入理解产品的核心卖点、目标消费群体、品牌调性，以及它们在市场中的定位。 产品故事的提炼： 每个产品背后都有一个故事。是匠心独运的工艺？是创新科技的突破？是环保理念的践行？还是解决某种痛点的解决方案？我们需要将这些故事转化为可视化的元素，让消费者在看到图片的第一眼，就能感受到产品的独特魅力。 目标受众的画像： 我们的产品是卖给谁的？他们的年龄、性别、职业、兴趣爱好、消费习惯是什么？他们喜欢怎样的视觉风格？他们会被什么样的画面触动？对不同受众的精准洞察，将直接影响我们后续的拍摄风格、场景选择、模特搭配乃至后期调色。 品牌基因的植入： 品牌不仅仅是一个Logo，它代表着一种理念、一种价值观、一种生活方式。如何将品牌的核心基因巧妙地融入到产品影像中，形成连贯统一的视觉识别，是我们必须思考的问题。这包括色彩体系、构图风格、光影运用等方方面面。 市场趋势的把握： 视觉营销的潮流瞬息万变。我们需要保持敏锐的洞察力，了解当前流行的视觉风格，但同时也要避免盲目跟风，找到既符合潮流又能体现产品个性的独特表达方式。 二、 场景的构建与道具的甄选：为产品搭建舞台 成功的商业影像，往往离不开精心搭建的场景和恰到好处的道具。它们如同电影中的布景，为产品提供了展示的舞台，也为故事增添了丰富的细节。 环境的艺术： 产品将要被放置在怎样的环境中？是极简的纯色背景，以最大程度突出产品本身？是充满生活气息的居家场景，展现产品的使用体验？还是具有专业感的实验室环境，强调产品的科技含量？我们将探讨不同环境对产品传递信息的影响，以及如何根据产品属性和品牌调性来选择最合适的拍摄场景。 色彩的语言： 色彩是情绪的直接传递者。我们将学习如何运用色彩心理学，选择能够引发目标受众共鸣的色彩搭配。从冷静的蓝色系到温暖的橙色系，从活力的绿色系到神秘的紫色系，每一种色彩都蕴含着不同的情感信息。如何通过色彩的对比、协调、渐变来营造氛围，强化产品特点，是场景构建中的重要一环。 道具的智慧： 道具并非简单的陪衬，它们是故事的叙述者。一个精致的茶杯，可以烘托出咖啡的醇厚；一本翻开的书，可以暗示阅读的乐趣；一块柔软的布艺，可以展现家居的温馨。我们将学习如何甄选那些能够提升画面质感、丰富信息量、并与产品产生和谐共鸣的道具，避免“画蛇添足”的误区。 空间感的营造： 产品与背景、产品与道具之间的关系，如何通过空间布局来呈现？是紧凑而充满张力的构图，还是留白舒缓、引人遐想的空间？我们将探讨如何利用空间来引导观众的视线，突出产品的主体地位，并营造出所需的视觉感受。 三、 光影的魔法：塑造视觉的灵魂 光线是摄影的灵魂，它能够赋予物体生命，能够塑造立体感，能够营造氛围，更能直接影响观众的情绪。 基础光线的理解： 从基础的自然光、散射光，到人造光源的柔光、硬光，我们将深入理解不同光源的特性，以及它们在拍摄中会产生的效果。 布光的艺术： 如何根据产品的材质、形状、纹理，以及想要表达的氛围，设计出科学而富有艺术性的布光方案？我们将探讨顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式的运用，以及如何通过多灯组合来创造出富有层次感和立体感的光影效果。 光影的戏剧性： 如何利用光影的对比来突出产品的轮廓，展现其材质的质感？如何通过局部打光来吸引观众的注意力，强调产品的核心卖点？如何运用阴影来增加画面的神秘感和深度？ 创意光效的应用： 除了传统的布光技法，我们还将探索如何运用一些创意性的光效，例如光斑、光晕、色彩滤镜等，为画面增添独特的视觉魅力。 四、 构图的逻辑：引导视线的艺术 构图是画面的骨架，它决定了信息的呈现方式，也影响着观众的观看路径。 经典构图法则的应用： 三分法、对称构图、黄金分割、引导线、对角线构图等，我们将深入理解这些经典构图法则的原理，以及它们在商业摄影中的灵活运用。 视觉平衡与重点突出： 如何在画面中实现视觉上的平衡，让画面稳定而不呆板？如何巧妙地利用构图来突出产品的核心卖点，让观众一眼就能抓住重点？ 视角与景别的选择： 不同的视角（仰视、俯视、平视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）会传达出不同的信息和情感。我们将学习如何根据产品特性和叙事需求，选择最合适的视角和景别。 留白与负空间的智慧： 画面中的“空白”并非空无一物，它承载着重要的信息。如何巧妙地运用留白，营造空间感，突出主体，并引导观众的想象，是构图的更高境界。 五、 后期处理的升华：赋予影像生命 后期处理并非“化腐朽为神奇”，而是对前期拍摄成果的优化和升华，是让影像信息更加精准、更有吸引力的关键步骤。 基础色彩校正与调整： 如何准确地还原产品的真实色彩？如何根据品牌调性进行色彩风格的统一？我们将学习白平衡、曝光补偿、曲线、色阶等基础色彩调整工具的应用。 影调与氛围的营造： 如何通过调整画面的明暗关系、对比度，来营造出不同的影调风格？是明亮温馨的低影调，还是深邃神秘的高影调？如何运用色彩饱和度、色相来塑造独特的视觉氛围？ 细节的锐化与优化： 如何让产品的纹理更加清晰，质感更加突出？如何通过细节的锐化和优化，提升画面的整体质感和专业度？ 去瑕疵与修饰： 如何在不失真的前提下，去除画面中的杂点、污渍、反光等瑕疵？如何对产品进行自然的修饰，使其呈现出最佳的状态？ 构图的微调与二次创作： 在某些情况下，可以通过后期对画面进行一定程度的裁剪和二次构图，进一步优化画面的视觉效果。 不同平台的适配： 了解不同平台（电商网站、社交媒体、广告投放等）对图片尺寸、分辨率、文件格式的要求，以及不同平台的用户浏览习惯，进行针对性的后期优化。 本书将以“实战”为核心，通过大量案例分析，深入浅出地剖析每一项技法的应用场景和原理。我们将一同探讨如何将理论知识转化为实践经验，如何在各种复杂的光线、场景条件下，灵活运用所学的知识，最终创作出能够成功传达产品价值、吸引消费者目光、并最终转化为商业价值的优秀商业影像。这不仅仅是一本关于“如何拍摄”的书，更是一本关于“如何用视觉讲好品牌故事”的书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在亚马逊上经营多年店铺的老卖家了，一直以来都在不断摸索如何提升产品图片的效果。过去，我主要依靠一些零散的教程和经验来学习，但总感觉不够系统，也容易走弯路。这本书的出现，就像在我已经搭建好的房屋基础上，又进行了精装修和系统升级。它并没有从零开始教我如何拿相机，而是直接切入了我最关心的——如何让我的产品在众多竞争者中脱颖而出。书里对于光影的运用、色彩的搭配、以及如何营造出产品的“故事感”讲解得非常深入。我特别喜欢其中关于“氛围感”营造的部分，这一点在很多通俗的教程中是很难找到的。作者通过大量的实例，展示了如何通过细微的光线变化和道具的巧妙搭配，来传达产品的情感价值，让买家产生共鸣。而且，书中对于商业摄影中一些“潜规则”的揭示，比如如何规避图片审核的风险，如何通过图片优化来提升转化率，这些实操性的内容让我受益匪浅。总而言之，这本书不仅提升了我的摄影技能，更让我对电商视觉营销有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我本职工作与摄影和电商都算不上直接相关，纯粹是出于个人兴趣，想在业余时间学习一些实用的电商产品拍摄和后期制作的技巧，为自己未来可能尝试的副业打下基础。这本书真的可以说是“零基础友好”，我翻开第一页就没有觉得晦涩难懂。它从最基础的相机设置、镜头选择讲起，然后逐步深入到构图、用光，再到Photoshop、Lightroom等软件的后期处理。书中的讲解逻辑非常清晰，每一步都配有详细的操作截图，我跟着书中的步骤一步步来，即使之前完全没有接触过这些软件，也能很快掌握基本操作。而且，书中反复强调“实践出真知”，鼓励读者多动手尝试，书中提供的练习素材也非常丰富。我按照书中的方法拍摄了自己的一些小物件，比如手办、模型，再经过简单的后期处理，拍出来的照片效果比我之前自己瞎折腾好太多了，非常有成就感。这本书让我觉得，原来专业的电商产品摄影并没有那么遥不可及，只要有好的指导，每个人都能拍出漂亮的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自由职业的设计师，我经常需要为客户提供视觉方面的解决方案，而电商产品图片是其中非常重要的一环。我手中已经有不少关于摄影和PS的书籍，但《电商产品摄影与后期技法实战宝典》依然给我带来了耳目一新的感觉。这本书的独特之处在于，它不是泛泛而谈，而是非常聚焦于“电商”这个场景下的摄影和后期需求。比如，书中专门开辟了章节来讲解如何处理易碎品、液体、服饰等不同材质和形态的商品，这些都是在一般摄影书籍中很难找到的细分内容。而且，对于现代电商非常强调的“场景化”和“故事性”的图片，书中也给出了非常详尽的案例和方法论。我尤其欣赏书中关于“光影情绪”的探讨，这让我的作品不再仅仅是“拍清楚”一个商品，而是能够赋予产品更多的生命力和情感价值。这本书的语言风格也非常专业且富有启发性，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本帮助我提升商业思维的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《电商产品摄影与后期技法实战宝典》真是一本集大成之作，它完美地连接了“理论”与“实操”。我一直对商业摄影的背后逻辑感到好奇，特别是那些能让普通商品瞬间变得高大上的图片，究竟是如何实现的？这本书很好的解答了我的疑问。它不仅仅是教你如何按下快门，更多的是在讲解“为什么”要这样做。比如，在讲解构图时，作者会分析不同构图方式对消费者视觉引导的影响；在讲解用光时，会深入剖析不同光源的特性以及如何利用它们塑造产品质感。更重要的是，书中关于后期处理的部分，提供了非常多“省时省力”的技巧，比如批量处理、快捷键的使用，甚至是如何通过色调的统一来打造品牌风格。我之前一直觉得自己后期技术不过关，拍出来的图总感觉“缺点东西”，看了这本书后，我才明白很多时候是思维方式和工具运用不够到位。这本书就像一个经验丰富的摄影师，在我身边手把手地教我，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！作为一名电商新手，我之前一直对产品摄影感到头疼，总觉得拍出来的照片不够专业，不够吸引人。拿到这本书后，我简直像找到了救星。它系统地讲解了电商产品摄影的各个环节，从前期准备（比如如何选择合适的背景、灯光设备）到拍摄技巧（如何构图、调整角度），再到后期处理（怎么用软件修图、调色）。书里的案例非常丰富，图文并茂，而且讲解得非常通俗易懂，即使是没有摄影基础的读者也能快速上手。最让我惊喜的是，书里还分享了许多实用的拍摄技巧和窍门，比如如何拍出食品的“诱人感”，如何拍出服饰的“质感”，这些都是我在其他地方学不到的。而且，书中还提到了不同平台对图片的要求，让我觉得这本书非常贴合实际需求，能够直接应用到我的工作中。我尝试着按照书里的方法去实践，短短几天时间，我自己的产品照片质量就有了质的飞跃，客户反馈也明显变好了，这真是太令人兴奋了！这本书绝对是电商从业者必备的“秘籍”！