钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314700

商品编码：29771600521

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314700

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：34

内容提要

E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(7技术练习册 原版引进)》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之 健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练 后，再逐首增加，直到能正确地弹奏十二首为止。当 学生能熟练而正确地弹奏组十二首时，再以同样的方 法练习其他各组。可将每一组的各种练习在不同的调 上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。
    

目录

1．繁忙的超市
2．理发店
3．坐摇椅
4．睡躺椅
5．坐小汽车
6．坐颠簸的吉普车
7．耙落叶
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽车
11．乘快艇
12．划小船
13．洗衣机
14．烫衣服
15．掷股子
16．玩石弹
17．骑赛马
18．骑小马
19．搅拌蛋糕
20．往蛋糕上涂奶油
21．踏缝纫机
22．手缝衣服
23．看电视
24．读神话故事
25．新皮鞋
26．穿马靴
27．打字
28．写字
29．乘双层车
30．骑自行车
31．愉快地弹琴
32．苦闷地弹奏

《音乐之旅：从巴赫到爵士的钢琴艺术探索》 献给所有热爱音乐、渴望在指尖下创造美妙声音的你 本书并非聚焦于某一套特定的技术练习册，而是旨在引领读者进行一场跨越时空的音乐之旅。我们将一同深入探索钢琴艺术的广阔天地，从古典主义的严谨结构，到浪漫主义的澎湃情感，再到二十世纪及当代音乐的创新与多元。这不是一本枯燥的技巧手册，而是一部充满洞察力的钢琴艺术鉴赏与演奏指南。 --- 第一章：根基的铸就——古典主义的理性与结构 本章聚焦于巴赫、海顿和莫扎特等大师的作品，解析古典主义时期音乐的精髓。我们探讨对位法的精妙布局如何训练手指的独立性与逻辑思维，而非仅仅是机械地重复音符。 1.1 触键的哲学：力度与清晰度 古典音乐强调“清晰的轮廓”。我们将深入剖析力度记号（Dynamics）在巴赫赋格曲中的作用——它们不仅仅是音量变化，更是结构层次的体现。我们会讲解如何通过精准控制手指的重量和释放，达到既有歌唱性又不失线条感的触键。 1.2 结构与形态的建筑学 奏鸣曲式的结构分析是本章的重点。理解呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，能帮助演奏者在面对海顿或早期贝多芬的作品时，不仅仅是“弹奏”音符，而是“构建”音乐的宏大蓝图。我们将提供分析方法，教会你如何在乐谱上标注出关键的转调点和主题呈现的节点，从而指导你的演奏节奏和情感推进。 1.3 装饰音的生命力 巴洛克晚期与古典主义初期的装饰音（如回音、琶音、颤音）是检验演奏者音乐品味的重要标准。本章会详细梳理不同时期对装饰音的演奏规范，例如莫扎特颤音应如何起音，以及如何避免将它们变成炫技的负担，而是使其成为旋律的自然延伸。 --- 第二章：情感的洪流——浪漫主义的激情与色彩 进入浪漫主义时期，钢琴演奏不再仅仅是结构的再现，而成为了表达个人内心世界的媒介。肖邦、李斯特、舒曼的作品要求演奏者具备更深层次的情感投入和对音色的无限想象。 2.1 歌唱性（Cantabile）的极致追求 肖邦的夜曲和叙事曲是浪漫主义的缩影。本章将重点探讨如何将钢琴的“声音”转化为人声的“歌唱”。这涉及到一个关键概念：“呼吸感”。我们分析如何在乐句的开头、高潮和结束处给予恰当的呼吸空间，以及如何通过踏板的细腻处理来模糊或强调声音的边界，营造如泣如诉的效果。 2.2 织体密度与踏板的艺术 浪漫主义作品往往拥有厚重的和声织体和丰富的声部层次。本章将深入探讨如何管理复杂的踏板技术。这不是简单的“踩下”或“抬起”，而是“透明度管理”。我们将教授如何根据和声的进行速度和密集程度，选择性地使用延音踏板、柔音踏板（una corda），以确保低音的浑厚感与高音的清晰度互不干扰。 2.3 速度的弹性与自由 “速度记号”在浪漫主义作品中往往带有更多主观性。本章将探讨“速度的微调”，即如何在既定的快板（Allegro）或行板（Andante）中，通过细微的加速或放慢（Tempo Rubato）来凸显情感的起伏，同时保持整体结构的稳定。我们会参考历代伟大演奏家对此的诠释，启发读者形成自己的审美判断。 --- 第三章：新视野的开启——印象派与二十世纪的声响实验 从德彪西、拉威尔到巴托克和斯特拉文斯基，音乐的语法被彻底颠覆。本章引导读者走出传统的调性框架，探索全新的音色世界和节奏概念。 3.1 音色描绘：钢琴的“印象派调色板” 德彪西的作品要求钢琴发出“水光潋滟”或“雾气弥漫”的音响效果。本章将侧重于“泛音的利用”和“轻触的极限”。我们将讲解如何通过极弱的力度（pppp）和对踏板的瞬间控制，激发琴弦的自然共鸣，创造出不再依赖传统和声的、漂浮不定的色彩。 3.2 节奏的解构与重组 二十世纪音乐对节奏的复杂性提出了新的挑战，例如复节奏、非对称节拍以及多重节奏的叠加。本章会提供具体的身体训练方法，帮助演奏者建立更强大的内在节拍感，从而准确无误地处理拉威尔的复调性段落或巴托克的匈牙利节奏。 3.3 新技巧的实践 探索现代钢琴技法，如在键盘上用手掌或指关节敲击琴弦（string crossing），以及极端力度的对比。这不是为了猎奇，而是理解作曲家如何将钢琴视为一种具有无限可能性的打击乐器和共鸣箱的结合体。 --- 第四章：跨界与融合——爵士、布鲁斯与现代流行音乐的借鉴 钢琴艺术的生命力在于不断吸收新的元素。本章将探究爵士乐的和声语言和节奏律动如何反哺古典演奏者的技术与音乐理解。 4.1 律动（Groove）与摇摆感（Swing）的训练 爵士乐的核心在于律动。我们将分析“切分音”和“摇摆八分音符”的内在机制。通过学习简单的布鲁斯音阶和和弦进行，演奏者可以开发出更加灵活、松弛的手指感觉，这对于处理浪漫主义作品中的自由节奏也大有裨益。 4.2 扩展和声的思维 从属七和弦到九和弦、十一和弦，爵士乐的和声色彩比传统功能和声更为丰富。本章提供将这些色彩融入改编或即兴演奏的思路，帮助演奏者在面对现代作品或改编曲目时，能做出更具个人色彩的和声选择。 4.3 即兴的哲学 即兴不是天赋，而是一种技能。本章会提供一个阶梯式的即兴练习框架，从最基础的主题变奏开始，逐步引导读者学习如何围绕给定旋律线构建简单的伴奏织体，从而加深对音乐语言的理解深度。 --- 结语：持续的探索与自我构建 本书提供的是一把钥匙，而非一份地图。真正的钢琴艺术不在于模仿谁的指法或模仿哪一本练习册的进度，而在于你如何将音乐史的智慧、演奏技巧的磨练以及对生活和情感的理解，融合到你对每一首作品的诠释之中。 学习钢琴是一个终生的过程。愿你的每一次触键，都是一次真诚的对话，一次深刻的发现。持续练习，持续倾听，你的音乐之路将永无止境。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴天天练》真是让人爱不释手，特别是那个“技术练习册原版引进”的副标题，听起来就透着一股专业劲儿。我拿到书的时候，就被它扎实的排版和清晰的乐谱吸引了。我学琴多年，深知光靠偶尔弹弹名曲是不够的，手指的灵活性、音阶的均匀度、琶音的流畅度，都需要日复一日的“磨练”。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地堆砌难度，而是循序渐进地构建起一个技术训练的金字塔。从最基础的五指练习开始，到复杂的音程跨越，再到不同调性的练习，每一个小节的设计都仿佛是老师在你耳边轻声指导，告诉你哪里需要加强力度，哪里需要放松手腕。我最欣赏的是它对细节的关注，比如对指位、触键方式的明确指示，这些都是教科书上容易一笔带过，但对实际演奏影响巨大的关键点。自从开始系统地使用这本练习册，我感觉我的手指不再像以前那样“各行其是”，而是开始听从大脑的指挥，更加协调、更有控制力了。即便是那些看起来枯燥的练习，在它精心的设计下，也充满了音乐性的思考，让人愿意长期坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“天天练”的系列有点持保留意见的，总觉得它们可能更偏向于应试教育的速成法。但是，《钢琴天天练》彻底颠覆了我的看法。它的“有声音乐系列图书”这个定位，给我带来了极大的便利。我通常在通勤的路上，或者在做家务的时候，会打开配套的有声资源来“听”练习，这让我可以提前在大脑中构建起对新技术的预期和听觉印象。这对于那些我们还不熟悉的指法和节奏型尤其重要。很多时候，我们光看谱子很难想象它听起来应该是什么感觉，有了有声的示范，我的练习效率简直是翻倍了。而且，这个版本引进得非常到位，它保留了原汁原味的技术要求，没有为了迎合初学者而做不必要的简化。我感觉自己不是在机械地完成任务，而是在与一位国际级的钢琴教育家进行跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本练习册，它更像是一个全方位的技术提升方案，从视觉、触觉到听觉，全方位地打磨我的演奏技巧。我身边的琴友看到我的进步，纷纷来问我到底用了什么“秘诀”，我都会毫不犹豫地推荐这套书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引进版质量真的没得说，纸张的厚度、印刷的清晰度都达到了专业教材的标准。对于长期伏案练习的人来说，眼睛的舒适度也是一个重要因素。我以前用的某些版本，在强光下看谱子会反光，或者油墨不够黑，导致长时间练习后眼睛非常疲劳。但《钢琴天天练》的墨色深沉，光线反射处理得非常好，即便是晚上开着台灯练习，也能看得非常清楚。更重要的是，它的设计中透着一股严谨的“德系”或“俄系”的务实精神，没有任何花哨的装饰，一切都为技术服务。每一页的留白适中，方便我在上面做批注和标记自己的练习进度。这让我感觉我不是在阅读一本被动接受的书籍，而是在参与一个主动构建的、与我的钢琴学习生涯紧密结合的工具。这本书的使用寿命会非常长，因为它不是一学完就可以束之高阁的“一次性用品”，而是会随着我钢琴水平的提高，不断被重新审视和深度挖掘的“技术宝库”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我最大的瓶颈往往在于如何将枯燥的基础练习与我真正想弹奏的曲目联系起来。很多练习册的题目看起来非常抽象，弹完之后，感觉手指是灵活了，但应用到肖邦或德彪西的乐曲中时，却找不到那种流畅的衔接感。然而，这套《钢琴天天练》在这方面做得非常出色，它似乎深谙“举一反三”的教学艺术。例如，在练习完特定的和弦分解和跨越练习后，紧接着的提示或建议中，会隐晦地指出这些技术点对应于哪类浪漫主义作品的特点。虽然它没有直接给出具体的曲目名称，但这种暗示性极强的引导，极大地激发了我自己去分析和应用新学的技术。我开始带着“技术视角”去审视我正在学习的曲子，这让我的练习不再是盲目的重复劳动，而是充满目的性的雕琢。每一天的小挑战，都像是一块精细打磨的砖石，最终构筑起了我乐曲演奏的坚实基础。这种“授人以渔”的教育理念，在我看来，远比单纯的“题海战术”要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“系统性”上的无可替代。我尝试过很多不同出版社的同类产品，它们大多侧重于某一两个技术点，比如专门练音阶，或者专门练八度。但是，真正的钢琴演奏需要的是一个全面均衡的发展。这本《钢琴天天练》就像一位全科医生，它均匀地分配了对不同技术难点的训练权重。它不会让你在某个阶段因为某一特定技巧的薄弱而卡住，从而丧失继续学习的动力。它的难度曲线设计得极其平滑，让你感觉自己每一点点的进步都是可以被感知的，这对于维持学习的热情至关重要。我尤其喜欢它对节奏复杂性的处理，很多练习不仅仅是手指的配合，更是对内心节拍器精确性的考验。我发现，自从开始严格按照这本书的进度训练，我对乐谱中那些细小的时值变化和休止符的处理也变得更加敏感和准确了。这种内化的精准感，是任何临场发挥都无法替代的硬实力。