巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 简·斯密瑟·巴斯蒂安... 编

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• 钢琴曲
• 古典音乐
• 巴斯蒂安
• 有声音乐
• 原版引进
• 中级
• 乐谱
• 音乐教材
• 儿童钢琴
• 钢琴练习

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314724

商品编码：29771642045

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)简·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314724

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：69

内容提要

简·斯密瑟·巴斯蒂安编的《巴斯蒂安世界钢琴 名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书》选取音 乐**五个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循 序渐进的方式编排，分为五册。通过扫码可获取有声 电子乐谱，还附有精美伴奏，增加习琴者兴趣。
     既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成 人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作 品教学和演奏使用，适合初级到中**的学生学习使 用，也适合成人自娱自乐。
    

目录

C．P．E．巴赫(1714—1788)
视奏练习曲
J．S．巴赫(1685--1750)
创意曲No．1
创意曲No．4
创意曲No．8
巴托克(1881--1945)
乡村的傍晚
布格缪勒(1806--1874)
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬(1770--1827)
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂(1752—1832)
小奏鸣曲(Op．36，No．3)
艾尔门赖希(1816—1905)
纺织歌
格里格(1843--1907)
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿(1732--1809)
诙谐的快板
海菜尔(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩贝格尔(1721--1783)
布雷舞曲No．1
布雷舞曲No．2
库劳(1786--1832)
小奏鸣曲(Op．55，No．1)
小奏鸣曲(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
库克拉
舒伯特(1797--1828)
降B大调圆舞曲
舒曼(1810-1856)
北欧之歌
斯宾德勒(1817—1905)
小奏鸣曲
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波尔卡

钢琴艺术的里程碑：跨越时代的经典与创新 本套丛书旨在为广大钢琴学习者提供一套全面、系统且富有启发性的学习资料，深入探索钢琴音乐的广阔天地。我们精心挑选了跨越巴洛克、古典、浪漫直至近现代各个时期的重要作品，并结合当代的教育理念，力求搭建一座连接历史经典与现代实践的桥梁。 本系列丛书并非仅仅收录那些耳熟能详的“名曲”，而是构建了一套结构严谨的、循序渐进的课程体系，旨在培养演奏者扎实的技巧、深厚的乐感以及对音乐风格的准确把握能力。 第一辑：奠基与溯源——键盘音乐的源头活水 本辑重点聚焦于键盘音乐发展早期的重要里程碑。我们深入探究了巴赫（J.S. Bach）的复调艺术的精髓，精选了《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的精选曲目，而非仅仅是简化的版本。我们强调对位法的清晰性、声部的独立性以及触键的颗粒感。同时，我们也收录了斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的奏鸣曲中那些富有活力和西班牙色彩的作品，分析其单乐章的结构特点和炫技元素。 对于初学者或中级阶段的学习者，我们提供了巴赫早期作品的精选集，例如《初级键盘曲集》中的优秀篇章，它们以其清晰的旋律线条和明确的指法要求，帮助学习者建立起初步的指尖独立性和节奏稳定性。不同于市面上常见的大而全的曲目收录，本辑侧重于“质”而非“量”，确保每一首选入的作品都具有明确的教学价值和艺术深度。 第二辑：古典主义的平衡与结构——奏鸣曲精神的构建 进入古典主义时期，奏鸣曲式成为器乐创作的核心。本辑着重呈现海顿（F.J. Haydn）的幽默与智慧，以及莫扎特（W.A. Mozart）的咏叹调般的旋律美感。我们收录了海顿晚期奏鸣曲中结构严谨的乐章，并附有详细的曲式分析导读，帮助学习者理解呈示部、展开部与再现部的内在逻辑。 莫扎特的部分，我们挑选了他早期和中期奏鸣曲中那些既能展示优美歌唱性，又能体现清晰触键和平衡力度的作品。对于这两位作曲家，我们强调触键的“平坦度”（Evenness）和力度层次的细腻变化，避免过度依赖踏板，追求纯粹的钢琴音色表达。 更重要的是，本辑纳入了贝多芬（L. van Beethoven）早期至中期的奏鸣曲精选，特别是那些对技巧要求不高，但对音乐理解要求极高的作品。我们关注贝多芬作品中蕴含的戏剧性冲突和结构张力，引导学生体会如何通过节奏的准确性来塑造音乐的“英雄性”或“抒情性”。 第三辑：浪漫的激情与个人的声音——表现力的解放 浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时代，对演奏技巧和情感表达提出了前所未有的要求。本辑的选曲兼顾了技术挑战与情感深度。 我们收录了肖邦（F. Chopin）的夜曲、圆舞曲以及叙事曲中的精选片段。在肖邦的选取上，我们避免了过度偏重炫技的练习曲，而是聚焦于那些对歌唱性旋律处理（Bel Canto Style）、装饰音的流畅性以及踏板运用艺术要求极高的作品。我们提供的指法提示，着重于如何保持旋律线条的连贯性，如同小提琴演奏般优美。 同时，本辑也涵盖了舒曼（R. Schumann）的《童年情景》等作品，这些作品对细腻的色彩变化、即兴式的思考以及内在的抒情独白具有极高的要求。我们强调的是如何通过音色和微小的速度弹性（Rubato）来传达作曲家的内心世界，而非仅仅是机械地完成音符。此外，我们也引入了李斯特（F. Liszt）的早期练习曲，侧重于其对前奏曲式和艺术歌曲改编的洞察力，而非纯粹的技巧展示。 第四辑：民族色彩与现代的探索——视野的拓展 本辑旨在拓宽学习者的音乐视野，接触十九世纪末至二十世纪初的多元化风格。 我们收录了德彪西（C. Debussy）和拉威尔（M. Ravel）的印象主义杰作。对于德彪西，我们关注的是如何运用踏板来模糊音色界限，创造出“水波般”的音响效果，以及如何处理非传统的和声色彩。对于拉威尔，我们则强调其新古典主义的精准性、清晰的节奏感和对位技巧的运用，这对于培养演奏者清晰的颗粒感至关重要。 此外，我们引入了俄罗斯学派的代表性作品，例如柴可夫斯基（P.I. Tchaikovsky）和斯克里亚宾（A. Scriabin）的精选小品。这些作品往往带有强烈的民族色彩和丰富的情感张力，要求演奏者掌握更具爆发力的和声色彩和宽广的动态范围。 特色与教学理念 本丛书的编辑严格遵循“渐进式难度提升”的原则，每一册之间的跨度都经过仔细考量，确保学习者能够稳健地从一个技术阶段过渡到下一个阶段。 1. 深入的演奏提示：每一首作品的开头，都提供了关于该作品的历史背景、风格特点和主要技术难点的详细分析。这些分析并非生硬的知识点罗列，而是融入了资深演奏家多年舞台实践的经验总结。 2. 技术聚焦：在重要的技术段落旁，我们提供了具体的指法优化建议，以及针对性的小练习来解决特定的技术难题（如八度连续性、快速琶音的均匀性等），这些练习是根据该作品的特点量身定制的，而非通用的练习曲。 3. 不同于流行的“名曲选集”：我们的核心理念是“结构优先于炫耀”。许多流行教材为了追求“名气”，会堆砌大量技巧性过强、但音乐内涵相对单薄的作品。本丛书则坚持选择那些在结构完整性、音乐对话性和技术全面性上都达到极高标准的曲目，确保学习的每一步都踏实在艺术殿堂的基石之上。 这套丛书，致力于成为每一位严肃对待钢琴艺术的演奏者，从初学者的探索，到中级阶段的技艺打磨，直至向专业领域迈进过程中，不可或缺的、值得反复研习的艺术伙伴。

评分☆☆☆☆☆

在实际弹奏体验上，这本书的编排逻辑展现出了极高的专业水准。它似乎是按照技术难度和音乐风格的渐进性来布局的，而不是简单的按作曲家排序。我发现，从第一章到最后一章，我能明显感受到自己对某些技巧的掌握程度在不知不觉中得到了提升，尤其是关于声部平衡和踏板运用的那些进阶提示。这些提示不是干巴巴的理论说明，而是紧密结合到具体的乐句分析中，让你在弹奏中自然而然地去体会和运用。更难能可贵的是，虽然是中级难度，但很多曲子在处理得当后，听起来完全不像“练习曲”，而是具有很高的音乐欣赏价值，这极大地激发了我练习的积极性和热情，不像有些教材，弹完就觉得心力交瘁，缺乏乐感享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲范围广度简直令人惊喜。我原本以为“中级”意味着只是简单重复一些耳熟能详的古典小品，但翻开目录才发现，编者显然下了不少功夫进行精心的挑选和编排。它不仅仅包含了德奥体系的一些标准曲目，还巧妙地融入了一些法国印象派和二十世纪早期作品的入门版本。这对于拓宽学习者的音乐视野至关重要。例如，里面收录了某位被严重低估的意大利作曲家的一首小奏鸣曲的简化版，这使得我们这些处于瓶颈期的学生，有机会提前接触到不同国家和时代的不同音乐语言，而不是被局限在固定的“教材曲目”里出不来。这种跨越风格的整合，真正体现了“世界”二字的重量。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏它所附带的“有声”部分的辅助材料的实用性。虽然我个人更偏爱自己去探索和理解乐曲，但对于一些复杂的节奏型或者快速的琶音段落，有时候听一下标准演奏是如何处理的，会起到事半功倍的效果。这个有声资源做得非常专业，演奏者的音色控制力极佳，能够清晰地展现出作曲家原初想要表达的力度对比和情感色彩，而不是那种机械的、程序化的朗读。它提供了一个非常好的“参照系”，让我可以在自己的理解和专业范本之间进行对比和调整，及时修正自己可能在节奏感或速度把握上的偏差。这种“视听结合”的学习模式，完美契合了现代学习者的需求，极大地提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

纸张的质感和油墨的质量，是衡量一本音乐书籍是否“良心之作”的关键指标之一。这本书在这方面做得非常出色。我喜欢它所采用的纸张，不是那种反光的铜版纸，而是偏向于哑光的米黄色调，长时间对着它阅读和练习，眼睛非常舒适，这一点对于需要长时间伏案苦练的钢琴学习者来说，是极其重要的健康考量。墨水的使用也很考究，黑白对比度适中，不会因为纸张的微黄而显得模糊不清。而且，书本的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，却又不至于过分笨重，方便携带。总而言之，从物理触感上来说，它完全具备了可以珍藏的特质，而非用完即弃的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当典雅，色彩搭配和谐，一看就是那种能沉下心来细细品味的音乐读物。我打开之后，首先被里面排版的精致程度所吸引。乐谱的印刷清晰度非常高，即便是像我这种视力不算顶尖的乐手，也能轻松分辨每一个音符和表情记号，这在很多引进版的乐谱中是很难得的品质。而且，装订非常牢固，翻阅时完全不用担心书页会散开，这对于经常需要放在琴架上练习的乐谱来说，简直是福音。我特别注意到，一些常见的难点标记和指法提示都标注得非常到位，这对于中级学习者来说，无疑提供了极大的便利，让原本有些晦涩的乐段一下子变得清晰明了，感觉像是请了一位经验丰富的钢琴老师在旁边实时指导一般，这在我以往使用的其他教材中，体验感要强得多。