钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314694

商品编码：29771699701

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：63

内容提要

E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(6原版引进)》 的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和 灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增 加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而 正确地弹奏第壹组十二首时，再以同样地方法练习其 他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移 调练习，这对学生是很有裨益的。
    

目录

**组
1．跑上楼跑下楼
2．弹跳
3．双臂伸屈
4．大步走
5．练习拳击
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．双脚跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯卧撑
12．精神饱满准备练习

第二组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．向上踢右腿
4．向上踢左腿
5．拳击
6．双臂两侧绕圈
7．双脚跳
8．单脚跳
9．打高尔夫球
10．撑杆跳
11．深呼吸
12．精神饱满准备练习

第三组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滚木球
5．打高尔夫球
6．伸展双臂跳跃
7．深呼吸
8．打网球
9．跟着领队人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神饱满准备练习

第四组
1．绕圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像钟摆似地摇动双腿
5．跳双绳
6．原地脚尖跑步
7．用脚尖跳(像小猫)

音乐启蒙与技巧精进：精选音乐读物导览 本篇导览旨在为您呈现一系列涵盖音乐理论、演奏技巧、音乐史、以及不同乐器学习方法的精选读物，旨在丰富读者的音乐知识储备，提升演奏能力，并深化对音乐艺术的理解。这些图书面向不同层次的音乐爱好者、学生及专业人士，内容详实，视角多元。 --- 一、 基础乐理与视唱练耳系列 本系列图书是构建扎实音乐基础的基石，尤其适合初学者和需要巩固理论知识的进阶学习者。 1. 《西方音乐理论精要解析》 本书系统梳理了自中世纪至浪漫主义时期西方音乐的核心理论体系。内容覆盖音高、节奏、调式、和声基础（三和弦、七和弦的构成与转位）、曲式分析的初步概念。尤其着重于实例分析，引用了大量巴赫、莫扎特、贝多芬等古典大师的作品片段，帮助读者直观理解理论规则在实际创作中的应用。书中包含大量的练习题和自我检测单元，确保学习者能够将理论知识转化为实际操作能力。对于计划参加音乐等级考试（如英皇、ABRSM或国内考级）理论部分的学习者而言，是极佳的参考资料。 2. 《和声学进阶：功能和声与色彩和声》 此书深入探讨了建立在调性体系之上的复杂和声。它不仅详尽讲解了传统功能和声（如副属和弦、导七和弦、经过和弦的运用），还引入了十九世纪末开始出现的拓展和声技巧，包括半音进行、增和弦、减七和弦的丰富用法，以及印象派音乐中常见的九和弦、十一和弦、十三和弦的构建与解决。书中对特定作曲家（如瓦格纳、德彪西）的和声倾向进行了专题分析，对于希望进行音乐创作或深入分析古典后期作品的学习者至关重要。 3. 《视唱练耳综合教程（初中高级全阶）》 本套教材设计严谨，旨在全面训练读者的听觉辨识能力和准确的音准、节奏感。初级部分侧重于单音、音程的听辨与模唱，基础节奏型的准确视唱；中级则引入了复杂调式（如弗里吉亚、利底亚）的听辨，三和弦与七和弦的转位识别，以及复杂节奏组合的视奏。高级阶段则聚焦于无预告的旋律听写、复杂和弦结构的和声功能分析，以及更长篇幅的曲段视奏训练。本书配套音频资源丰富，涵盖了不同速度和音色的范例。 --- 二、 键盘乐器演奏技巧与曲目研习 本系列专注于键盘乐器（钢琴为主）的演奏技术发展、曲目选择与深度解读。 1. 《钢琴演奏的身体科学与放松技巧》 这本书摆脱了传统“多练多弹”的简单指导，而是从解剖学和生物力学的角度探讨钢琴演奏中的身体应用。内容涵盖了手臂、手腕、手指的正确发力点、重量传导路径、以及如何利用身体的自然重量而非纯粹的肌肉力量来产生饱满的音色。书中配有大量人体结构图示和正确的演奏姿势照片，针对性地解决了紧张、僵硬、容易疲劳等常见问题。对于致力于提升演奏持久性与音色控制的钢琴学习者是不可多得的参考书。 2. 《巴赫键盘作品演奏指南：赋格与创意曲》 本书是研习巴赫复调音乐的权威指南。它详细剖析了《平均律钢琴曲集》和《二部、三部创意曲》的结构、声部逻辑和演奏策略。重点讲解了如何清晰地“塑造”每一个声部，保持声部的独立性与连贯性，以及如何处理巴赫作品中特有的对位关系。书中对赋格主题的呈示、扩展、插入段的分析极为细致，帮助演奏者理解巴赫音乐中逻辑之美，而非仅仅停留在音符的堆砌。 3. 《肖邦练习曲：技术挑战与音乐表达的统一》 专注于肖邦的二十四首练习曲（Op. 10 & Op. 25），本书将技术难点与音乐性表达紧密结合。对于每一首练习曲，作者都详细标注了特定的技术训练目标（如琶音的均匀性、八度的连贯性、快速音阶的准确性），并提供了具体的练习方法，例如分解练习、节奏变化练习等。更重要的是，书中深入探讨了如何将这些技术训练转化为肖邦作品中特有的“歌唱性”和浪漫主义色彩，避免了为技术而技术的倾向。 --- 三、 音乐史与风格研究 本系列旨在帮助学习者建立宏观的音乐历史观，理解不同时期风格的演变脉络。 1. 《古典主义音乐的结构与清晰度》 本书聚焦于1730年至1820年间的音乐风格。它深入剖析了奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣曲快板乐章的结构布局，以及海顿、莫扎特交响曲与奏鸣曲中的主题发展手法。作者强调了古典主义时期对清晰度、平衡感和结构逻辑的追求，并通过分析清晰的乐句划分和动机处理，揭示了该时期音乐的内在秩序美。对于学习器乐奏鸣曲的演奏者，本书提供了必要的背景知识。 2. 《浪漫主义音乐的个性与民族色彩》 该书探讨了十九世纪音乐如何从古典的普世性转向对个人情感、主观体验和民族文化的关注。内容涵盖了艺术歌曲（Lied）的发展、交响诗的兴起、以及室内乐作品中日益增长的戏剧性。书中专门辟出章节讨论俄罗斯五人组、德彪西的印象主义倾向等，展示了音乐如何与文学、绘画、以及特定的民族精神相结合，探索了新的音色与和声的可能性。 --- 四、 管弦乐队与室内乐赏析 本系列面向希望了解管弦乐配器法和合奏艺术的读者。 1. 《管弦乐队乐器法导论》 本书是学习管弦配器的入门教材，详细介绍了木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）、打击乐组和弦乐组的音域、音色特点、演奏技巧限制与表现力。书中通过大量的乐谱摘录，展示了不同乐器在不同声部（旋律、和声填充、低音支撑）中的典型用法，使读者能够“听见”配器师的意图。 2. 《弦乐四重奏的对话艺术》 本书以海顿、贝多芬、舒伯特的经典四重奏作品为核心案例，分析了四件独立声部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）之间如何形成复杂的对话、模仿、分离与融合。它不仅关注音乐的结构，更着重于室内乐演奏中“聆听”与“平衡”的重要性，解释了如何通过细微的力度变化和节奏处理，来维持四件乐器间平等的交流地位。 --- 这些精选的图书，从微观的技术训练到宏观的风格历史，为音乐学习者提供了一套全面的、多维度的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对教材的“颜值”和“实用性”都有极高要求的读者，尤其是涉及到音乐这种需要沉浸体验的艺术学习。市面上很多引进版的教材，虽然内容扎实，但排版往往是黑白、密密麻麻的，看起来就像教科书里的古文，让人提不起兴趣。这本书的装帧设计，首先就给人一种耳目一新的感觉。它不仅是乐谱，更像是一本精美的音乐赏析手册。彩色的图文说明，配合着乐理知识的穿插讲解，让那些原本抽象的概念变得生动起来。我特别喜欢它对曲目背景的介绍，每首练习曲背后都有一个小故事或者文化背景，这极大地激发了我学习的内在动力。我不再是单纯地为了完成任务而弹奏，而是带着对作曲家意图的理解去演绎。这种从“技法训练”到“艺术表达”的转变，是这本书带给我最大的惊喜。另外，它对指法标注的细致程度也令人称赞，很多我过去常常忽略的小细节，比如某个音符的触键深度和连贯性，都在书中得到了强调，这对于提升演奏的细腻度至关重要。这种面面俱到的关怀，让学习过程变得更加愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书》简直是为我这种“半途而废”型学琴者量身定做的救星！我记得我当初学琴的时候，总是在技巧上卡住，一遇到和弦转换或者琶音练习就想打退堂鼓。那时候的书本，要么讲解得过于学术化，让我这个业余爱好者看得云里雾里；要么就是练习曲目过于枯燥，每天重复拉锯战一样，坚持不下来。然而，这本书，它真的做到了“天天练”，而且练得有声有色。首先，它的选曲非常巧妙，兼顾了技术性和音乐性，不会让你觉得在做枯燥的“功课”。更重要的是，它引入的“有声”概念，简直是打开了新世界的大门。我以前总是自己摸索节奏，常常练得四不像，现在有了配套的音频指引，我可以同步对比自己的弹奏和标准范例，那种即时的反馈是任何文字说明都无法替代的。感觉就像是请了一个私人陪练在身边，随时纠正我的力度和时值。特别是对于第六册的内容，涉及的复调和声部处理难度开始上升，如果没有高质量的示范音频，我可能早就放弃了复杂的指法配合。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础巩固到进阶挑战，每一步都走得踏实有力，让人看着进度条一点点被填满，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

我特别想强调一下这本书对于“听觉训练”的辅助作用。在学习钢琴的过程中，如果只依赖眼睛看谱子和手指的机械记忆，很容易形成“死弹”的习惯，缺乏音乐的灵动性。这本带“有声”系列的图书，真正实现了“耳、眼、手”的同步协调训练。每次练习完一个段落，我都会反复播放配套的音频，仔细对比我的触键力度、时值的精准度和音乐线条的流畅性。这迫使我必须去“听”我自己在弹什么，而不是仅仅“做”动作。这种主动的听觉反馈机制，极大地提升了我对音乐的感知能力。我以前弹奏一些慢速抒情曲时，总觉得气息不足，线条断裂。但通过反复聆听范例，并模仿其呼吸感，我开始理解如何通过不同的触键力度来塑造乐句的“歌唱性”。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一套全方位的音乐耳朵塑造课程。它教会我如何用耳朵来指导我的手指，这对于任何想弹出真正“有生命力”的钢琴演奏者来说，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些非科班出身，但又执着于提高钢琴水平的成年学习者来说，时间管理和效率是王道。我们没有大块的时间可以挥霍在重复无效的练习上。《钢琴天天练练》的结构设计简直是效率的典范。它把复杂的技巧分解成了可以在15到20分钟内高效完成的“每日模块”。我每天早上工作前或者晚上睡前，都能轻松挤出时间来完成当天的任务。它不是那种要求你一次性攻克一个大部头的教材，而是通过每日的“微进步”来累积“大飞跃”。这种小步快跑的策略，极大地减轻了心理负担，避免了“畏难情绪”。我发现，当每天都有一个明确的小目标可以达成时，坚持就变得容易多了。而且，它的练习循序渐进的坡度控制得非常好，不会让你在某一页上卡住太久，总能带着一种“我能行”的信心进入下一课。我曾尝试过其他一些强调“速成”的教材，结果往往是基础不牢，后来返工修复错误花费的时间更多。这本书的稳健和科学性，才是长期主义者最看重的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“原版引进”标签，对我来说有着特殊的意义。我一直认为，学习音乐，尤其是西方古典音乐，最好能接触到最原始、最权威的教学体系。很多国内改编的版本，为了迎合某种教学偏好，可能会在细节上做一些取舍，从而丢失了原版的一些精髓。这本引进的书籍，在乐谱的准确性上是毋庸置疑的。当我对照着它练习时，能感受到一种久经考验的教学法的力量。它注重的是扎实的音乐基础训练，而不是花哨的技巧展示。比如，它在音阶和琶音的练习部分，对于不同调性的处理和速度的递进，有着非常严谨的规划，这直接关系到我未来接触更高难度曲目时的视奏能力和指板熟悉度。此外，由于是原版引进，它的印刷和纸张质量也保持了较高的水准，这对于经常翻阅和标记乐谱的我来说，非常重要，不容易磨损，长时间使用依然清晰可辨。这种对“原汁原味”的坚持，体现了出版方对音乐教育的尊重。