幼儿钢琴教学问答 李斐岚著 人民音乐出版社 钢琴学前教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 幼儿钢琴
• 钢琴教材
• 钢琴启蒙
• 学前教育
• 音乐教育
• 李斐岚
• 人民音乐出版社
• 钢琴教学
• 儿童音乐
• 钢琴入门

店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002094

商品编码：29737648298

丛书名： 幼儿钢琴教学问答

开本：32开

出版时间：2002-09-01

好的，这是一本关于幼儿钢琴基础教育的图书简介，重点关注如何激发和培养幼儿对音乐的兴趣，建立初步的音乐素养，并为后续的专业学习打下坚实基础，全书内容不涉及“幼儿钢琴教学问答”这一特定主题或李斐岚所著版本： --- 《乐之初启：五岁前儿童音乐启蒙与钢琴感知指南》 书籍定位： 本书是一本专为3至6岁儿童的家长、学前音乐教育工作者以及希望为孩子定制家庭音乐环境的教育者设计的实践指导手册。它摒弃了传统的技能灌输模式，转而聚焦于如何通过游戏、感知和互动，自然而然地将音乐的审美与基础概念植入幼儿的心灵。 核心理念： 音乐启蒙的本质是“听觉的觉醒”与“情感的表达”。在这一阶段，我们不追求手指的精确度或乐谱的识读能力，而是致力于保护和发展幼儿与生俱来的音感、节奏感以及对声音的敏感度。本书倡导“玩中学、听中学、做中学”的理念，将钢琴视为一个多功能的音乐探索工具，而非仅仅是演奏乐器的载体。 第一部分：音乐感知力的播种——构建听觉世界 本部分旨在帮助家长理解，在幼儿的认知发展中，听觉优先于视觉和精细动作。重点在于如何通过日常活动，拓宽孩子的听觉带宽，提升他们对声音细微差别的捕捉能力。 1. 声音的“颜色”与“形状”： 介绍如何引导孩子辨识和描述声音的特质。例如，将高音比作“细小的闪光”，低音比作“厚重的绒布”。通过对比不同乐器（木琴、三角铁、深色木箱鼓）的声音，训练孩子建立声音与具体物象之间的联想。 2. 节奏的身体化： 节奏不应是抽象的符号，而应是身体的律动。本书提供了大量基于生活场景的节奏游戏，如“走路的节奏”、“小鸟飞翔的节奏”，鼓励孩子通过拍手、跺脚、摇摆身体来内化不同时值的长短感。详细介绍了如何使用身体的各个部位（手指轻点、手掌拍击、膝盖叩击）来模仿和创造基础的二拍子和三拍子律动。 3. 旋律的“行走”： 探讨如何通过简单的哼唱和“声音阶梯”游戏，帮助幼儿初步感知音高。例如，将C大调音阶想象成爬楼梯，鼓励孩子用不同的音高来模仿“小猫叫”和“大象走”。强调不要求准确音高，而是鼓励他们追随旋律的“上行”与“下行”趋势。 第二部分：钢琴的初步接触——化为玩具的键盘 本部分侧重于如何让钢琴成为一个友好的、可供探索的乐器，而不是一个需要敬畏的“大家伙”。目标是消除对键盘的陌生感和恐惧感。 1. 键盘地图的趣味描绘： 介绍用贴纸或可移除标记，将黑键和白键群组化、故事化。例如，将两个黑键命名为“小兔子耳朵”，三个黑键命名为“三兄弟”。通过这些具象化的标记，引导幼儿自然地认识到键盘的基本结构，为未来学习音名打下基础。 2. 自由探索与“噪音的艺术”： 鼓励孩子在限定时间内，随意触碰琴键，体验声音的产生。家长应引导性的提问，而非评判性的纠正，例如：“你刚才按下的声音听起来像什么？”“能不能找到一个比刚才那个更响亮的声音？” 这一阶段的关键是建立“我能控制声音的产生”这一积极反馈。 3. 双手协调的早期萌芽： 不强求双手独立，而是侧重于“双手协同”。设计了简单的双手触键游戏，如“大手拉小手”——一只手按住一个低音，另一只手随意敲击高音区，让幼儿体验双手在键盘上协同活动的乐趣。 第三部分：音乐故事与情感连接——跨学科的启蒙 将音乐学习与幼儿的日常生活经验、早期阅读和情感发展相结合，是巩固学习效果的关键。 1. 音乐绘本与听觉想象： 推荐一系列适合伴随音乐阅读的绘本，并提供具体的指导，如何挑选适合不同节奏和情绪的古典小品或儿歌作为背景音乐。例如，在阅读关于小动物奔跑的章节时，播放节奏感强、进行性的音乐片段。 2. 情绪的音乐表达： 引导孩子用音乐来标记自己的情绪。当孩子感到开心时，鼓励他们用快速、明亮的音符（即使是随机的）来“弹奏”快乐；当感到委屈时，引导他们用缓慢、低沉的音区来“表达”不开心。这是一种非常初级的音乐即兴创作训练。 3. 基础乐理的具象游戏： 将音符的“长短”（时值）与生活中的“等待时间”挂钩，例如，“一个长音符=数到五”；“两个短音符=数到一”。利用积木或彩色卡片来代表不同的音长，让孩子进行视觉化的排列组合，提前建立对节拍的基本认知框架。 总结： 《乐之初启》旨在为0-6岁的音乐启蒙提供一套“低压力、高参与度”的方法论。它强调，在孩子对钢琴产生浓厚兴趣之前，任何形式的强制性技巧训练都是有害的。真正的钢琴学习，是从对世界美妙声音的好奇心开始的。本书提供的工具和视角，是为未来更系统、更专业的钢琴学习铺设一条充满欢笑和探索的金色大道。

评分☆☆☆☆☆

从艺术审美和文化传承的角度来看，这部教材的选择也体现了编者的高标准。它并没有一味地追求那些流传已久的西方古典小品，而是大胆融入了许多具有东方韵味或现代气息的简单旋律。这使得孩子在接触音乐的早期，就建立了一个更为广阔和多元的音乐视野。我注意到其中一些练习曲的配图风格非常清新淡雅，与内页的音乐内容相得益彰，营造了一种宁静而富有想象力的学习氛围，这对于保护孩子尚未被过度开发的想象力非常重要。而且，这本书对于“听力训练”的融入简直是神来之笔。它不是在书的最后才安排听力练习，而是将“听辨”任务巧妙地穿插在每一个小的乐曲学习单元中，比如，要求孩子听出“哪里是高音，哪里是低音”，或者“哪两句乐句是完全一样的”。这种潜移默化的训练，远比集中进行突击训练效果要好得多，它将“用心去听”内化成了弹奏的一部分，这是很多初级教材所欠缺的深度。

评分☆☆☆☆☆

这部钢琴教材的编排实在让人眼前一亮，它没有那种传统教材的刻板与沉闷，反而充满了对孩子天性的尊重和引导。我特别欣赏它在基础乐理知识讲解上的巧妙设计，不是干巴巴的理论灌输，而是通过生动的故事、有趣的图画，将音符、节奏这些对幼儿来说可能有些抽象的概念变得具体可感。比如，它把八分音符比作“小兔子跳跃”，把全音符比作“大熊慢慢走”，这种形象化的比喻，让孩子们在玩乐中自然而然地记住了节奏的快慢。而且，书中的曲目选择也十分用心，大多取材于耳熟能详的儿歌或民间旋律，旋律性强，易于模仿，能迅速抓住孩子的注意力。更重要的是，它非常注重手的正确位置和放松的训练，这点对于钢琴初学者至关重要，很多教材在这方面往往处理得比较粗糙，但这本书却详尽地配上了清晰的手型图示，文字描述也非常到位，体现了作者深厚的教学经验。总体来说，这是一本真正从幼儿心理和生理特点出发构建起来的优秀启蒙读物，值得推荐给所有关注孩子音乐启蒙的家长和老师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性，是它作为一部优秀教材的核心价值所在。从装帧设计上就能看出它为“使用”而生——纸张的厚度适中，不易损坏，而且便于平铺在琴凳上而不会轻易合拢。但真正让我赞叹的是它对“即兴创作”和“情感表达”的引导。在一些相对简单的乐段后，书里会引导孩子尝试用不同的力度（强弱对比），或者尝试用不同的速度（快慢变化）来重复演奏刚才的曲子。这种开放式的鼓励，极大地激发了孩子作为“音乐小主宰”的能动性，让他们明白钢琴不仅仅是复述乐谱的工具，更是表达自我的媒介。我观察到，我的学生在使用这本书后，对于重复性的练习表现出了更高的耐心，因为他们知道，每一次重复都不是简单的机械模仿，而是通往更自由的音乐表达的阶梯。它成功地将“技术技能”和“艺术感知”无缝衔接，为孩子未来的钢琴学习之路铺设了一条既坚实又充满乐趣的道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在学前教育领域耕耘的教育者，我必须承认，市面上很多钢琴入门书籍往往忽略了儿童的注意力广度和精细动作发展的不平衡性。但这本书处理得非常成熟。它巧妙地运用了“小步快跑”的教学策略。每一页的内容都不会过于拥挤，留白恰到好处，视觉上给孩子一种放松感。即便是技术要求稍高的乐段，也会被拆分成非常细小的单元进行练习。我特别喜欢它在趣味性与技术性之间找到的那个“黄金平衡点”。比如，它不会为了练习某个特定的指法而生搬硬套一首生硬的练习曲，而是会将该指法融入到一个孩子熟悉的童谣变奏中，这样孩子在完成技术要求时，心理负担会小很多，学习的主动性也就更高。再者，书中对家长的指导性建议也十分到位，它没有停留在“陪孩子练琴”的表层，而是深入到了“如何进行有效的音乐对话”层面，教会家长如何捕捉孩子在弹奏中的闪光点并给予精准鼓励，这使得家庭教育的效率大大提升。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它在教学思路上的独到与创新。它似乎跳脱出了传统“先难后易”或“严格遵循固定顺序”的模式，而是采取了一种更为灵活、更贴近幼儿学习习惯的螺旋式上升结构。书中很多练习曲的设计，都暗含着对前一个知识点的巩固与迁移，巧妙地将枯燥的指法练习融入到富有趣味性的音乐片段中。例如，它会先用一首只涉及C大调上三度的曲子让孩子熟悉手指的相对位置，紧接着下一首虽然引入了新的音符，但节奏型却与前一首完全一致，这极大地降低了孩子的学习难度和挫败感。此外，这本书对于“音乐感”的培养有着超前的意识。它不仅仅是教孩子“弹对”音符，更在引导他们去“听”出音乐的情绪和色彩。书中附带的示范音频（如果配有的话，此处假设有）或文字提示，都在提醒孩子注意连奏的流畅性、重音的强调等，这对于培养未来扎实的音乐素养奠定了良好的基础。它真正做到了寓教于乐，让孩子在不知不觉中爱上钢琴。