全新 成年人应用钢琴教程(上册) 李菊红、黄佩莹应用钢琴基础教材书 人民音乐出版

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店铺: 浮光掠影图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103004371
商品编码:29737810032
丛书名: 成年人应用钢琴教程(上册)
开本:8开
出版时间:2012-05-01

具体描述


《拜厄钢琴基本教程》—— 德奥钢琴教育传统的基石 作者: 卡尔·路德维希·耶尔尼(Carl Ludwig Jerni) 出版社: 人民音乐出版社 适用阶段: 钢琴初学者,尤其适合零基础或刚接触钢琴的青少年及成人学习者。 --- 内容概述与编写理念 《拜厄钢琴基本教程》(即通常所说的《拜厄钢琴基本教程》或简称《拜厄》)是世界范围内公认的最经典、应用最广泛的初级钢琴教材之一。本书并非单纯的曲集,而是一套系统、科学的、旨在为钢琴学习者打下坚实基础的训练体系。其核心理念在于通过扎实的技术练习和循序渐进的乐理渗透,使学习者在最短时间内掌握键盘演奏的基本技能和音乐理解能力。 本书的编排严格遵循音乐学习的认知规律,从最基础的指法、音符识别开始,逐步引入节奏、力度变化、双手配合等复杂技巧。它着重于机械性、准确性、稳定性的训练,是所有后续高级技巧学习的“地基”。 第一部分:基础指法与音高识别的奠基(约占全书前三分之一) 《拜厄》的开篇部分极其精炼且目标明确:解决“手型”和“音符定位”两大初学者难题。 1. 规范化的手型建立: 教程伊始即强调正确的钢琴手型。它要求学生保持手腕的放松和自然拱形,手指尖触键,避免手掌塌陷或僵硬。这种早期对手型的强调,旨在预防日后因不良习惯导致的演奏僵硬甚至受伤。 2. 基础音级及五指位置的固定: 教程从中央C附近的五个音(C、D、E、F、G)入手,要求学生通过反复的练习,使手指对这五个音的位置产生肌肉记忆。每一个练习曲(小品)的长度都经过精确设计,确保在短时间内完成对特定指法和音高的反复巩固,避免疲劳和厌倦。 3. 节奏的精确把握: 在音高训练的同时,节奏的训练紧密并行。《拜厄》的早期练习主要集中在等值音符(如全音符、二分音符、四分音符)的准确时值上。教材中对节拍的划分极为清晰,强弱规律的体现也十分直观,为日后学习复杂的复节奏打下稳定、均匀的节拍感基础。例如,很多练习曲都要求学生在固定速度下,做到“滴答”的精确感。 第二部分:双手协调与技巧的拓展(约占全书中间部分) 当五指位置稳定后,教程开始引入更广阔的技巧挑战,核心在于双手的分化训练与音域的扩展。 1. 双手独立性与协调性训练: 这是《拜厄》的精髓所在。教材开始出现双手演奏的曲目,且多采用对位或平行运动的模式。早期练习中,双手可能演奏相同节奏但不同音高,训练大脑对左右手的独立控制。随后,则过渡到双手演奏不同节奏型(如一只手弹四分音符,另一只手弹八分音符),这对培养学习者的听觉专注度和手指的灵活性至关重要。 2. 音阶预备: 虽然《拜厄》并非专门的音阶教材,但其练习曲的设计已经开始为学习C大调音阶做铺垫。通过大量进行“级进”和“小跳进”的练习,学生的手指跨度、灵活性以及对相邻键位的熟悉度自然得到提升。很多练习曲实际上是有旋律性的音阶片段组合。 3. 强弱(力度)的初步处理: 在这一阶段,教材开始明确要求不同的力度记号(如 p – 弱,f – 强)。这不再是机械地弹奏,而是要求学生开始理解音乐的“表情”。例如,要求某句保持柔和,下一句突显有力,这锻炼了手指触键的深浅控制能力。 第三部分:技巧的深化与音乐性的萌芽(约占全书后三分之一) 进入教程的后半段,练习的难度和音乐性都有所提升,为过渡到更复杂的教材(如哈农、车尔尼)做好了充分准备。 1. 琶音与和弦预备: 教程开始出现跨越三度或五度的跳跃练习。虽然尚未正式进入系统的琶音练习,但这些跳跃训练极大地提高了手指的伸展能力和准确性,为后续学习和弦的分解和演奏奠定了基础。 2. 节奏的复杂化: 八分音符、附点音符开始频繁出现,部分练习曲中引入了简单的三连音概念(虽然可能未明确标记为“三连音”,但其音符组合已构成此种感觉)。这要求学生必须更加依赖内在的节拍感而非外部的均匀敲击。 3. 音乐表情与歌唱性: 后期的小品在旋律性上有所增强。虽然技术依然是核心,但演奏者开始需要关注乐句的连贯性(连奏的初步概念)和呼吸感。一些篇幅略长的练习曲,其设计旨在让学生体会到“乐曲”而非“练习”。 《拜厄》的教育价值总结 《拜厄钢琴基本教程》的价值在于其无可替代的全面性和严谨性。它是一套经过百年时间检验的“手指体操”和“音乐语法入门”的综合训练体系。 1. 技术全面打底: 它不偏科,同时训练了手指的独立性、力量、灵活性、均匀度和准确性。 2. 为学习高级技巧扫清障碍: 凡是学完《拜厄》的学生,其双手在键盘上的协调性、对节奏的稳定性,都达到了一个基本的专业水准,为后续学习音阶、和弦、分解和弦以及更复杂的复调练习(如巴赫)打下了坚实的机械基础。 3. 朴素的音乐审美: 教程中的小品虽然技术性强,但旋律简单悦耳,能让初学者在枯燥的指法练习中,体会到音乐带来的最初的乐趣。 总体而言,《拜厄》是通往任何钢琴学习体系的必经之路,是构建科学演奏习惯的第一块坚实砖石。

用户评价

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从整体的编排风格来看,这套教材透露着一股严谨的学院派气息,但又巧妙地融入了贴近现代学习者的实用技巧。我特别注意到了它在识谱训练上的处理。它不是简单地要求你记住C在哪里,D在哪里,而是通过特定的练习,让你在阅读乐谱时,能够下意识地将音高与键盘上的物理位置快速对应起来。比如,它会设计一些快速的音程跳跃练习,强迫你的眼睛和手指必须建立起快速反应的通路。这种训练方法,比单纯地死记硬背效率高出太多。而且,全书的装帧设计非常耐用,经常翻阅和在琴边放置,书页也没有出现散开或破损的迹象,这对于经常使用的教材来说是个加分项。总而言之,这本教材更像是一份“施工蓝图”,它没有过多地渲染学钢琴的浪漫主义色彩,而是脚踏实地地为你铺设坚实的底层结构,让你有信心去构建自己未来的音乐大厦。

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这本书的结构设计非常符合渐进式的学习逻辑,这一点是很多教材常常失衡的地方——要么基础太简单,翻两页就写完了;要么一下子就跳到高难度,让人望而却步。这本教程似乎找到了一种微妙的平衡点。它的第一部分花了大篇幅来强调正确的坐姿和手型,作者用了不少篇幅来解释为什么某些看似细微的手指弯曲角度对后续的技巧发展至关重要,这一点对于基础不牢的成年人来说,是预防未来形成不良习惯的“防火墙”。我尤其喜欢它在引入新的和弦指法时,总是先用一个简单的、熟悉的旋律来“包裹”这个新和弦,让你在不知不觉中就把新知识点给吸收了。这种“情景教学法”比干巴巴地罗列和弦图谱有效得多。阅读这些文字和图示时,我感觉到的不是被动接受知识,而更像是在进行一场有组织的探索。它教会的不仅是如何弹奏音符,更是如何“思考”音乐的结构。

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作为一名在职人士,我的学习时间非常碎片化,可能今天能有两小时,明天可能只有半小时。因此,教材的“模块化”程度对我至关重要。这本教程在这方面做得相当出色。每一课的知识点划分得非常清晰,通常一个单元都会以一个小的、完整的练习曲作为结束,让我能清楚地知道自己是否掌握了本课内容。这种“小胜利”的积累,对于维持成年学习者的学习热情非常重要。我记得有一次我被一个琶音练习卡住了好几天,非常沮丧。但当我翻到下一课,看到新的练习曲引入了更简单的分解和弦时,我重新找回了信心,因为我知道那个难点总会在后续通过不同的方式被拆解和攻克。这本书的作者群似乎非常懂得成年学习者在遇到瓶颈时的心理波动,他们巧妙地设置了“缓和期”和“挑战期”,使得学习曲线保持在一个相对平稳且令人鼓舞的状态。

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说实话,这本书的厚度和分量让我一开始有点望而生畏,但深入学习后才发现,这种“厚重感”恰恰是其内容的扎实体现。与其他一些主打“速成”或“零基础一周上手”的教材相比,它更像是一位严谨的老师,不急不躁地带着你走过每一个关键的知识点。我特别欣赏它在节奏训练部分的处理方式。它没有仅仅停留在传统的节拍器练习上,而是加入了大量的附点音符和切分音的组合练习,甚至还穿插了一些简单的对位练习的雏形。这对于培养我的内在节奏感非常有帮助。我以前弹琴总是“跟不上”自己的思维,数拍子的时候常常顾此失彼,但跟着这本书的节奏练习,慢慢地,我的“数感”和“弹感”开始同步了。唯一的遗憾是,配套的音频资源似乎需要单独获取或者购买,如果能在书的内页附上一个二维码直接链接到练习曲范例,那就更完美了,毕竟成年人更依赖听觉来校准自己的演奏。不过瑕不掩瑜,它的纸张质量很好,翻页摩擦时没有刺耳的噪音,长时间阅读也不易引起视觉疲劳。

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这本书的封面设计得相当朴实,几乎没有花哨的装饰,一看就知道是走实用路线的教材。我一开始被它吸引,是因为我一直想找一套既能打基础又不会过于枯燥的成人钢琴教材。拿到手翻开目录,首先映入眼帘的是对基础乐理知识的系统梳理,这一点非常对我的胃口。很多教程似乎默认读者已经对五线谱、拍号、调性等概念了如指掌,但对于我这种半路出家、全靠自学的成年人来说,这种从头开始、不跳过任何细节的讲解方式简直是救星。作者在讲解音阶和和弦的指法时,配图清晰明了,线条感很强,不像有些教材的图示模糊不清,让人看了心生烦躁。而且,他们似乎非常理解成年人学习的节奏——我们可能没有大块的时间反复练习,需要的是高效和精准的指导。这本书的练习曲选材也很有趣,不像一些儿童教材那样幼稚,而是选择了一些旋律感强、听起来比较“大气”的小品,这极大地激发了我练习的动力。每次练习完一小节,总有一种“我真的在弹奏音乐”的满足感,而不是机械地重复音符组合。

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