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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805536491

商品编码：29737793397

丛书名： 孩子们的哈农

开本：16开

出版时间：2011-12-01

音乐启蒙与古典瑰宝：钢琴艺术的阶梯 一、 钢琴演奏的基石与技术精进 本册教程，旨在为所有渴望掌握钢琴演奏艺术的初学者，构建一个坚实、系统且富有成效的入门路径。它并非简单地罗列枯燥的练习曲目，而是将科学的指法训练与音乐审美的早期培养紧密结合。 1. 触键的哲学与力度控制： 本书从最基础的“如何触键”开始深入探讨。我们不满足于学生能够按下琴键，而是强调对钢琴音色的细腻控制。教程的第一部分，详细解析了手指各个关节的结构与功能，确保初学者能够理解“立住的手指”的物理基础。随后，通过一系列专门设计的“微动态练习”，引导学生体验从 pianissimo (极弱) 到 forte (强) 的平滑过渡。这不仅仅是力量的叠加，更是对琴弦振动幅度与踏板配合的初步认知。书中特别引入了“重量转移”的概念，教会学生如何利用身体的自然重量而非单纯的手部力量来产生饱满而富有歌唱性的音色，这是未来演奏肖邦或德彪西等浪漫主义和印象派作品的关键。 2. 音阶与琶音的结构化训练： 音阶与琶音是钢琴演奏的“字母表”。我们的教程摒弃了传统教材中机械重复的音阶练习，转而采用“结构化模块”进行教授。例如，大调音阶的训练被分解为“三组循环”、“四度模进”和“跨越性指法练习”等多个维度。每个模块后都附有针对性的“节奏变奏”，要求学生以附点节奏、切分节奏乃至三连音节奏演奏同一组音阶，以此训练双手的协调性和对拍子的精确把握。 对于琶音，教程重点放在了“手腕的灵活性与大跨度的自然伸展”。我们设计了一系列非对称琶音练习，模拟巴赫赋格曲或李斯特练习曲中快速分散和弦的场景，确保学生在早期就能建立起对手掌肌肉的有效控制，避免僵硬和疲劳。 3. 节奏的精确性与独立性： 节奏的训练贯穿始终。教程采用“听觉建模法”，在引入复杂节奏型（如复节奏、复拍子）之前，要求学生先通过拍手或使用节拍器进行“纯节奏听辨”练习。随后，通过“对位节奏练习”，要求左手弹奏二拍子而右手弹奏三拍子的组合，训练大脑的并行处理能力。我们提供的乐谱标记中，对休止符的重视程度与音符同等，强调“无声的精确”在音乐表达中的重要性。 二、 音乐语法的构建与早期视唱练耳 钢琴演奏绝非技巧的堆砌，而是音乐语言的表达。本书将早期的乐理知识融入演奏实践中，实现“知其所以然”的学习。 1. 基础乐理的趣味化导入： 我们使用“听觉归类法”来教授和声概念。例如，在学习三和弦时，不直接给出 C-E-G 的定义，而是先播放“明亮、稳定”的和弦音响，再引导学生寻找对应的指法。关于调性的识别，则通过“色彩联想”，将大调比作“阳光明媚”，小调比作“沉静忧郁”，帮助学生建立听觉记忆。 2. 早期曲目精选与风格初探： 本教程精选了一批极具代表性的早期古典小品，它们不仅适合初学者技术掌握，更承载了不同音乐时期的审美倾向： 巴洛克的回响： 选取了部分注重对位与清晰线条感的短曲。这些曲目强调了清晰的旋律线条和均匀的触键，为未来学习巴赫的《初级钢琴曲集》奠定基础。 古典主义的平衡： 引入了结构工整、清晰的乐句划分练习。通过莫扎特或海顿风格的简化小品，让学生理解什么是“主题”与“发展”，以及如何处理乐句的起承转合。 浪漫主义的萌芽： 少量引入了带有歌唱性旋律的练习曲，引导学生尝试使用“连奏”（Legato）来模拟人声的呼吸感。 3. 视唱练耳的融入： 教程设计了“看谱即奏，听音即写”的配套练习。每一章结束时，都附有未曾见过的五线谱片段，要求学生在不弹奏的情况下，先默读并用口唱出旋律，再用指定节奏型演奏。这极大地增强了阅读速度和听觉的反应能力。 三、 踏板的使用与音乐情感的渲染 钢琴的灵魂在于其延音踏板。本书将踏板的使用从“踩下与抬起”的机械动作，提升为一种“声音的呼吸与融合”的艺术技巧。 1. 踏板的物理原理与控制： 早期练习侧重于“半踏板”和“换音踏板”的精确控制。我们提供了一种视觉化的练习方法：要求学生在演奏长音时，观察琴弦的持续振动，并精确计算更换和弦的时机，确保更换踏板的瞬间，声音的清晰度不被破坏。书中特别强调了“空气感”——即在换踏板时，应短暂地“释放”声音的压力，而不是生硬地切断，以保持乐曲的连贯性。 2. 踏板在不同音乐时期的应用差异： 教程通过对比分析，让学生理解踏板在不同时期扮演的角色：巴洛克时期谨慎使用，以保持对位清晰；浪漫主义时期则可以大面积使用以营造朦胧的音响效果。这种对历史风格的认知，指导着学生如何恰当地为作品“染色”。 四、 舞台准备与自我评估体系 学习钢琴不仅是私人的修炼，也是一种公开的交流。 1. 演奏姿态的调整与抗疲劳训练： 本书对演奏姿态的要求极为严格，涵盖了从坐高、身体重心分配到手臂放松的每一个细节。此外，我们设计了针对前臂、手腕和肩部的“微型放松操”，要求学生在连续练习三十分钟后进行一分钟的调适，以预防肌肉紧张和潜在的运动伤害。 2. 结构化评测系统： 教程内置了“自我演奏评估表”。学生在完成特定练习后，需根据“音准准确度”、“节奏稳定性”、“触键均匀度”和“音乐流畅性”四个维度进行自我打分。这种由内而外的反馈机制，培养了学生独立分析和改进演奏的批判性思维。 总结： 这本教材是一座桥梁，它连接了孩子对音乐的初步兴趣与未来高阶演奏的严谨要求。它不仅仅教授“如何弹奏”，更致力于培养“如何倾听”、“如何理解”以及“如何表达”的完整音乐家素养。通过这一套科学、深入且富有艺术性的训练体系，每一位初学者都将稳步踏上钢琴艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对音乐教育有一定了解的家长，我特别关注教材的“系统性”和“兼容性”。这本《孩子们的哈农》给我的感觉是，它虽然侧重于基础技术训练，但完全没有脱离整体的钢琴学习体系。它的内容结构非常清晰，可以无缝衔接市面上主流的初级教材，无论是《拜厄》还是其他知名的入门教程，它都可以作为很好的技术补充和强化材料来使用。我尤其欣赏它对“节奏感”的训练部分。它没有采用那种非常刻板的节拍器式训练，而是通过一些有趣的、略带切分音和附点音符的练习，让孩子在不知不觉中培养出对稳定节拍的内在把握。我的孩子以前学到一些稍微复杂一点的节奏就容易乱套，自从配合这本教材练习后，他在课堂上演奏小奏鸣曲时，节奏明显稳健了许多，而且他自己也反馈说，感觉手指跑起来更顺畅了，不太容易“打架”。这说明这套教材在细节打磨上，真的下了不少功夫，确保了基础训练的全面性和有效性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较追求“专业性”的家长，我希望孩子打下的基础是扎实而无可挑剔的，所以我在市面上对比了很多针对初学者的钢琴教材，最终选择了这本。我最看重的是它对基础技法——尤其是哈农练习曲的“儿童化改编”处理。很多成人哈农的练习，对初学儿童来说简直是噩梦，指法僵硬，乐感难以建立。但这本教材巧妙地将哈农的精髓——即手指的平均力度和独立性训练——分解成了非常短小、节奏明快的片段。它没有直接堆砌复杂的练习，而是用重复性高但变化有趣的旋律来达成训练目的。这种处理方式，使得孩子在不知不觉中，就把那些本应死记硬背的指法规律内化成了肌肉记忆。而且，上海音乐出版社的出品，质量上还是有保证的，纸张厚实，印刷清晰，即便是经常翻阅，也不会出现字迹模糊或者脱页的现象。对于我们这种重视长期训练效果的家庭来说，选择这套教材，无疑是为孩子未来的钢琴学习铺上了一条坚实可靠的基石，它关注的不是孩子现在能弹什么炫酷的曲子，而是他未来能弹多好的曲子。

评分☆☆☆☆☆

这本《孩子们的哈农》简直是为我们家那个刚接触钢琴的小不点量身定做的！我儿子今年六岁，手指头还不太灵活，别的教材他看着就觉得枯燥，老是嚷着要弹“真正的音乐”。但是这套书，封面设计得特别活泼，色彩搭配也很吸引孩子，他一拿到手就爱不释手。最让我惊喜的是，它把那些枯燥的音阶练习和手指独立性训练，巧妙地融入到了一些富有童趣的小故事和场景里。比如，练习某个音阶时，书上会配图画成“小兔子跳台阶”，一下子就把枯燥的指法练习变成了角色扮演游戏。我发现他不再是机械地跟着乐谱按键，而是更愿意去感受手指的动作和声音的变化。教材的编排循序渐进得非常自然，从最基础的手型和触键开始，每一个小练习的难度递增都恰到好处，不会让孩子产生挫败感。尤其是前几页对于正确坐姿和手腕放松的图解，非常清晰直观，我这个完全不懂乐理的家长也能轻松指导他。这套教材的实用性远超我的预期，它真正做到了“寓教于乐”，让钢琴学习对孩子来说不再是一项任务，而是一场有趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子报的钢琴课，老师推荐了这本《孩子们的哈农》。我原本以为这不就是一本普通的练习册吗？结果用了一段时间后，发现它在“音乐性导入”方面做得非常出色。很多基础教材只是机械地要求手指移动，完全忽略了孩子们对旋律和情感的认知。但这本书里，每一个练习的背后，似乎都藏着一个简单的小故事或意境。比如，有些练习的标记是“小溪流水”，有的则是“勇敢的骑士前行”，这给了孩子一个非常直观的想象空间去控制他们的触键力度和节奏的连贯性。以前，孩子弹钢琴常常是“有声音”但“没感情”，听起来像是在按计算器。但自从用了这本教材后，他开始学着用不同的力度去表现书上描述的场景，手指的轻重缓急有了明显的提升。这不仅仅是技巧的进步，更是审美素养的启蒙。教材的难度控制得极其细腻，即便是刚刚学会五线谱的孩子，也能很快上手，并且能够享受这种循序渐进的“升级打怪”体验。这种将技术训练与艺术想象力完美结合的设计理念，绝对是这套书最值得称赞的地方。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《孩子们的哈农》主要是想让孩子在课余时间能自主练习一些巩固性的技术动作。我发现这本书的版面设计非常人性化。不像有些教材，密密麻麻的音符挤在一起，让人看了就头疼。这本书的留白恰到好处，每一个练习之间的间隔足够清晰，即便是孩子自己翻阅时，也不会感到视觉疲劳。更重要的是，它对于“手指放松”这个至关重要的概念，做了非常形象化的说明。它用了一些对比图，明确展示了“僵硬的手指”和“放松的手指”在外形和触键效果上的区别。我儿子以前练完琴总抱怨手酸，自从我根据书上的建议，让他注意体会“像小球一样触键”的感觉后，他明显感觉轻松多了。这说明编写者非常了解儿童在学习初级阶段容易出现的手部生理问题，并且提供了非常实用的解决方案。对于家长来说，这本书就像一个随身的钢琴陪练老师，即使在没有专业指导的情况下，也能确保孩子的基础练习方向是正确的，避免养成难以纠正的坏习惯。