新视界·当代工笔名家技法解析方正 9787539488776 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方正 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488776

商品编码：29731754131

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	新视界·当代工笔名家技法解析方正	作者	方正
定价	35.00元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539488776	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《新视界·当代工笔名家技法解析：方正》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。

作者简介

方正，1973年生于湖北，中国美术家协会会员。2005年毕业于湖北美术学院，获硕士学位（中国画人物方向）。1998-2010年9月任教于武汉大学，现任教于湖北美术学院视觉基础课部。 1998年，作品《我们》获“第四届中国工笔画展”铜奖（北京-中国美术馆）。 2004年，作品《言语的寓言》获“第十届湖北省美术作品展”银奖（武汉·湖北美术学院美术馆），入选“第十届中国美术作品展”并被浙江美术馆收藏（浙江-浙江美术馆）。 2005年，作品《猫·女》入选“第二届成都双年展”（成都一现代美术馆）。 2007年，作品《欲望蕾丝》《女孩肖像》入选“欲望水墨”邀请展（武汉-美术文献艺术中心）。 作品 空房子》入选“第三届全国中国画展”（北京·中国美术馆）。 方正，1973年生于湖北，中国美术家协会会员。2005年毕业于湖北美术学院，获硕士学位（中国画人物方向）。1998-2010年9月任教于武汉大学，现任教于湖北美术学院视觉基础课部。 1998年，作品《我们》获“第四届中国工笔画展”铜奖（北京-中国美术馆）。 2004年，作品《言语的寓言》获“第十届湖北省美术作品展”银奖（武汉·湖北美术学院美术馆），入选“第十届中国美术作品展”并被浙江美术馆收藏（浙江-浙江美术馆）。 2005年，作品《猫·女》入选“第二届成都双年展”（成都一现代美术馆）。 2007年，作品《欲望蕾丝》《女孩肖像》入选“欲望水墨”邀请展（武汉-美术文献艺术中心）。 作品<空房子》入选“第三届全国中国画展”（北京·中国美术馆）。 2008年，作品《收获》获“第三届青年美展”（北京-中国美术馆）奖、“第十一届湖北省美展”（武汉-湖北美术学院美术馆）金奖、“第十一届全国美展”（北京-中国美术馆）提名奖。 2009年，作品《触电小子》《血雨》入选“德中同行——德中当代艺术展”（武汉-武汉美术馆）。 2009年，举办“——方正作品展”（武汉·美莲社艺术空间）。 2009年，参加“水墨新方阵作品展”（烟台-宇辰美术馆）。 2010年，作品《收获》特邀参加“生存和谐美好——上海世博会中国美术作品展”（上海·上海展览中心）。 2010年，参加“水墨新方阵作品展”（北京·今日美术馆）。 2011年，参加“水墨新方阵作品展”（上海·上海美术馆）。 2011年，作品《收获之二》获“第四届青年美展”（北京-中国美术馆）奖。 2012年，作品《着盛装的蒙古族女孩》入选“浩瀚草原——中国美术作品展”（北京·中国美术馆）。 2014年，作品《归来》入选“第十二届全国美展”（天津一天津美术馆）。等等。

目录

编辑推荐

新工笔，在当代画坛中，不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧，从而出现新工笔热。 《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套非常有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。 编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书，主要有两大核心：*，丛书中所选画家是当今学院派*实力，*受市场追捧，风格成熟，而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。 丛书中对艺术家技法有非常详细的解析。从工笔的选材，创作想法，创作构图，勾线，设色，及设色的特殊技法等，都以图文并茂的形式，非常详细的技法讲解。特别是新工笔创作中遇到的一些特殊技法，每位艺术家都有独门绝技，在书中都有一一详解。 丛书为八开本，有利于读者临摹、研究、学习。

文摘

序言

《丹青妙笔：当代名家工笔重彩意境探微》 本书旨在深入剖析当代工笔画大家在创作中如何通过精湛的技法，将传统笔墨的温润与时代审美的变迁融会贯通，从而构建出独具匠心的艺术世界。我们并非罗列程式化的步骤，而是致力于揭示隐藏在笔触、色彩、构图背后的思想情感与审美追求。 一、意境的奠基：从“心源”到“笔端” 每一幅成功的工笔画，其核心不在于表面的繁复，而在于画者内心的“意”。《丹青妙笔》首先将目光投向艺术家们如何在创作前，通过对生活、自然、人文的细致观察与深刻体悟，在心中勾勒出画面的雏形。这是一种“意在笔先”的境界。例如，我们选取了数位在花鸟、山水、人物领域各有建树的画家，分析他们是如何通过长期的写生、速写，将自然的形态、光影、色彩转化为内在的审美体验。这种体验并非简单的复制，而是经过情感的过滤、精神的提炼，最终内化为画家独特的“胸中丘壑”。 在这一阶段，画家们往往会进行大量的素材搜集与研究。比如，对于花卉的描绘，他们可能不仅仅是描绘花朵本身的形态，还会深入研究不同季节、不同产地的同一花卉的细微差异；对于人物的塑造，则会关注人物的身份、年龄、性格所带来的神态、服饰、背景的独特性。这些积累，都为最终的“意”的呈现打下了坚实的基础。 二、技法的革新：传统笔墨的当代“转译” 工笔画的魅力，很大程度上源于其对笔墨的极致追求。但“当代”的工笔画，绝非墨守成规的复古。本书着重探讨，当代画家是如何在继承传统的基础上，注入时代精神，对笔墨技法进行“转译”与创新。 线条的生命力： 传统工笔的线条刚柔并济，变化多端。当代画家们是如何通过线条的粗细、顿挫、转折，来表现物体的质感、体积与动感？我们不厌其烦地分析了画家们在勾勒花瓣的细腻纹理、描绘衣物的褶皱质感、塑造人物的筋骨轮廓时，所使用的不同笔法。例如，如何在表现丝绸的轻柔顺滑时，用流畅而富有弹性的线条；如何在表现岩石的坚硬粗糙时，用遒劲而富于变化的线条。这些线条不仅是造型的工具，更是情感的载体，承载着画家对物象的理解与表达。 色彩的“呼吸”： 工笔重彩以其鲜丽浓郁的色彩而著称。然而，当代工笔的色彩运用，已不再是单纯的平涂堆砌，而是更加注重色彩的层次、对比与和谐。我们通过对不同画家作品的解析，展示了他们如何在色彩的运用中，营造空间的纵深感、光线的明暗变化，以及情感的微妙流露。例如，在描绘夕阳下的山峦时，如何运用冷暖对比、虚实相间的色彩，来表现一种壮丽而又宁静的意境；在刻画人物的眼神时，如何运用细微的色彩晕染，来捕捉人物内心复杂的情绪。一些画家甚至会借鉴西方色彩理论，将中国画的传统色彩观与现代色彩理念相结合，创造出前所未有的视觉效果。 层次的“叠韵”： 工笔画的“层层积染”是其技法的精髓。当代画家们如何在这一过程中，既保持画面的通透感，又赋予其丰富的层次与厚度？本书将细致地解读画家们如何通过反复的渲染、罩染，来表现物体的微妙变化，例如，花瓣由深至浅的过渡，水墨的晕染效果，以及人物肤色的细腻变化。这种“叠染”的过程，也是画家耐心与功力的体现，每一层色彩的叠加，都为画面增添了一份生命力。 三、构图的“叙事”：秩序与自由的平衡 构图是画面的骨架，决定着画面的整体气韵与叙事性。《丹青妙笔》将重点关注当代工笔画家是如何打破传统构图的程式，在严谨的布局中融入写意与现代审美。 空间的处理： 从传统的“三远法”到当代画家对“透视感”与“意象空间”的探索。我们分析了画家们如何通过调整物体的虚实、疏密、大小，以及背景的烘托，来营造出或开阔、或深邃、或封闭的空间感。例如，一幅描绘江南水乡的作品，画家可能通过远山、近水、小桥、人物的穿插，来营造一种如诗如梦般的空间意境；一幅描绘室内人物的作品，则可能通过家具摆设、光线投射，来构建一个温馨而富有生活气息的空间。 笔墨的“留白”智慧： “留白”在中国画中向来是重要的构成元素。当代工笔画家是如何在繁复的描绘中，巧妙地运用“留白”，来增强画面的呼吸感，引导观者的视线，并赋予画面更多的想象空间？我们选取了部分作品，分析画家们是如何通过大面积的留白，来突出主体，制造“虚实相生”的视觉效果。这不仅仅是“不画”，更是“以无胜有”的东方美学智慧的体现。 叙事与意象的融合： 当代工笔画的构图，往往不仅仅是为了形式上的美观，更承载着画家对生活、对自然的观察与思考。本书将探讨画家们如何在构图中，将具象的描绘与抽象的意象相结合，营造出具有叙事性与象征意义的画面。例如，一幅花鸟画，可能通过几只形态各异的鸟儿，暗示着生命的不同状态；一幅山水画，可能通过蜿蜒的河流与巍峨的山峰，寄寓着一种人生哲理。 四、情感的“传递”：从“形似”到“神似”的升华 艺术的最高境界在于“神似”，即通过外在的形体，传达出内在的精神与情感。《丹青妙笔》将深入剖析当代工笔画家是如何在技法的支撑下，将个人情感、审美情趣与时代精神融入作品。 物象的“人格化”： 花草、山石、人物，在当代工笔画家的笔下，往往被赋予了独特的情感与生命力。我们分析了画家们是如何通过对物象的细致观察与情感投射，让画面中的一草一木、一鸟一人，都仿佛拥有自己的“性格”与“故事”。例如，一幅描绘枯枝的作品，可能通过其遒劲的姿态，表现出一种不屈不挠的生命力；一幅描绘孩童的作品，可能通过其纯真的眼神，唤起观者内心深处的童年回忆。 氛围的营造： 好的工笔画，能够营造出独特的氛围，让观者身临其境，产生共鸣。本书将展示画家们如何通过笔墨、色彩、构图的综合运用，来营造出或宁静、或激昂、或忧伤、或喜悦的艺术氛围。例如，一幅描绘雨景的作品，画家可能通过灰暗的色调、朦胧的笔触，来表现一种惆怅与宁静；一幅描绘节日庆典的作品，则可能通过明亮的色彩、欢快的笔触，来展现一种喜悦与祥和。 观者与作品的“对话”： 我们认为，优秀的艺术作品，能够引发观者内心的思考与对话。《丹青妙笔》将探讨当代工笔画家是如何在创作中，为观者留有想象的空间，让作品不仅仅是画家单方面的表达，更能成为观者情感共鸣与精神交流的载体。这种“对话”可能源于对自然的热爱，对人生的感悟，对社会的观察，或是对历史的回溯。 《丹青妙笔：当代名家工笔重彩意境探微》并非一本简单的技法教程，而是一次深入的艺术探索之旅。它将带领读者，穿越当代工笔画的丰富世界，感受笔墨的韵律，品味色彩的斑斓，领略构图的精妙，更重要的是，体会艺术家们在方寸之间，所倾注的深厚情感与独特思考。通过对这些当代名家作品的细致解读，我们希望能为广大艺术爱好者提供一个理解和欣赏当代工笔画的全新视角，激发更多人对传统绘画艺术的热爱与创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书《新视界·当代工笔名家技法解析》的到来，让我眼前一亮。我一直认为，学习一门艺术，最重要的一点是能够接触到真正优秀的范本，并理解其背后的创作逻辑。《新视界》恰恰做到了这一点。书中选取的作品，不仅在技术层面达到了极高的水准，更重要的是，它们都蕴含着艺术家独特的思考和情感。我被书中对于“细节”的极致追求所折服，每一处细小的描绘，都经过了反复的推敲和打磨，最终成就了画面的整体震撼力。书中对不同媒材的运用也有深入的探讨，例如颜料的选择、纸张的特性，以及如何根据不同的物象选择最合适的材料，这一点对于初学者来说，是非常宝贵的经验。它让我明白，艺术的创作不仅仅是技巧的堆砌，更是对材料、对情感、对生活的深刻理解和表达。这本书的价值，在于它将技法与艺术家的心路历程相结合，引领我更深层次地走进工笔画的魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

《新视界·当代工笔名家技法解析》这本书，从拿到手的那一刻起，就吸引住了我的目光。封面设计大气而不失雅致，内页的纸张质感也非常好，印刷色彩饱满，最大限度地还原了原作的风貌。翻阅过程中，我被书中作品的精美程度深深震撼。尤其是其中描绘动物的部分，每一根毛发、每一片鳞甲都处理得细致入微，仿佛能感受到它们生命的气息。书中对于不同题材的技法都有详尽的阐述，从构图的考量，到物象的取舍，再到细节的处理，都提供了非常实用的方法和思路。我个人尤其关注书中关于“留白”的运用，名家们是如何通过巧妙的留白，让画面产生呼吸感，营造出意境深远的氛围，这一点让我受益匪浅。它不仅仅是单纯的技法罗列，更是将技法融入到创作理念之中，让我明白了“如何画”和“为何画”的联系。对于想要提升自己工笔画水平的爱好者而言，这本书无疑是一部不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《新视界·当代工笔名家技法解析》终于到手了，迫不及待地翻开，就好像推开了一扇通往色彩斑斓、细腻入微的艺术殿堂的大门。封面上的“新视界”三个字，果然名副其实，它带来的不仅仅是技法的传递，更是观赏和创作的全新视角。书中的每一幅作品，都堪称精品，光影的处理、色彩的搭配、线条的运用，都达到了令人惊叹的境界。我尤其喜欢其中关于人物描绘的部分，人物的眼神、肌肤的质感，甚至是衣物的褶皱，都被刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。书中对笔墨的讲解也非常到位，从基础的勾线、渲染，到更深层次的晕染、提亮，每一个步骤都清晰明了，配合着名家的示范，让人茅塞顿开。对于我这样一个初学者来说，这本画册无疑是一本宝贵的启蒙书，它让我看到了工笔画的无限可能，也让我对自己的创作充满了信心。它不仅仅是一本技法书，更是一次精神上的洗礼，让我重新审视了艺术的真谛，也激起了我内心深处对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

读完《新视界·当代工笔名家技法解析》这本书，我最大的感受就是，它打破了我之前对工笔画“死板”、“程式化”的刻板印象。书中收录的这些当代名家作品，笔触生动，情感充沛，无论是描绘花鸟的细腻，还是山水的壮阔，亦或是人物的传神，都展现了工笔画在当代焕发的全新生命力。我特别被书中关于“神韵”的探讨所吸引，名家们是如何通过线条和色彩的巧妙结合，将物象的内在精神捕捉并呈现在纸上的？这一点书中给出了非常具象化的解读，比如在描绘一朵花时，不仅仅是形似，更要抓住它盛放时的那种娇媚，或是枯萎时的那种淡然，这种对“神”的把握，才是真正的艺术所在。书中的技法解析部分，更是干货满满，让我明白了许多之前困惑不解的难点，比如如何在渲染时达到层次分明又不失通透感，如何在设色时既保留传统又融入现代的审美趣味。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进工笔画的精妙世界，让我对这门古老的艺术有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画情有独钟，尤其是那些能够展现出当代艺术家创新精神的作品。《新视界·当代工笔名家技法解析》这本书，可以说完全满足了我对工笔画的期待。它不像一些传统的技法书那样枯燥乏味，而是以当代名家的视角，展现了工笔画在现代语境下的多元可能性。我非常欣赏书中对于色彩运用的大胆创新，一些色彩的搭配组合，是我之前从未想过的，但却能产生出意想不到的视觉效果。同时，书中对于线条的运用也做了深入的剖析，名家们是如何通过不同粗细、曲直的线条，来塑造物体的形态和质感，这一点对我启发很大。我尤其喜欢书中关于“光感”的营造，如何在平面化的纸张上表现出立体感和光源的方向，这一点对于提升画面的真实感和感染力至关重要。这本书让我看到了工笔画不再是陈旧的技法，而是可以充满活力和创意的现代艺术形式。