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英马克·德登 Mark Durden 著

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018348

商品编码：29732117458

包装：精装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	今日摄影1960年以来的影像艺术
作者	(英)马克·德登 (Mark Durden)
定价	458.00元
出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805018348
出版日期	2015-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况。作者马克·德登用清晰透彻的论述，探讨了摄影如何经由那些世界上的艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。这些艺术家们包括：威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨，辛迪·舍曼……他们星汉灿烂，尽揽本书之中。 分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。每一章都大致按照时间顺序开展，起于20世纪60年代，止于近几年的新作。作者通过架构在各主题之间的知识网络，不但追溯了各类别摄影的非线性发展脉络，还关注了它们之间的互动与联系，在旁征博引中，展现出一幕幕引人入胜又错综复杂创作情景。 全书内容严谨，结构清晰，将带领读者徜徉于一个个艺术背后的创作故事，使其对每一位摄影师的作品有更为深入的理解。这些摄影师，有的已崭露头角，有的处于事业发展期，还有的则成名已久。同时，本书从更为广阔的语境以及作品在当代艺术史中的地位出发，为读者提供了对今日摄影艺术的概观。 甄选出500余幅具有重要意义的图片，对超过160位杰出摄影师的作品进行了详尽论述和分析，是一本了解当代影像艺术必不可少的参考书。

作者简介

马克·德登（MarkDurden），英国作家，艺术家，南威尔士大学创意产业学院摄影系教授。著有《多萝西娅·兰格》（DorotheaLange，2001，2012），《摄影研究的五十位重要学者》（FiftyKeyWritersonPhotography,2012）。合著包括与大卫·坎贝尔(DavidCampbell)合作的《可变资本》（VariableCapital，2007），与肯·格兰特(KenGrant)合作的《二次拍摄：基斯·梅得利文献中的肖像照》（DoubleTake:PortraitsFromtheKeithMedleyArchive，2013）等。此外，马克·德登还发表了大量关于摄影与当代艺术的文章。目前，他是艺术家小组“共同文化”(CommonCulture)的成员。 【译者介绍】 栾志超，生活工作于北京，长期从事当代艺术相关的批评、翻译和展览工作，译著有《五姐妹》（2014）、《今日摄影：1960年以来的影像艺术》（2015）、《心智与肌肉》（2015）。目前任职于《艺术世界》杂志。 周仰，英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士，现居住在上海。译者，独立摄影师，并在上海外国语大学新闻学院担任新闻摄影课程外聘教师。在上海持续拍摄个人项目，作品关注年龄、遗产与记忆。2015年，作品《仙境｜Faerie》参加阮仪三城市遗产基金会在英国国家信托遗产保护会议上举办的“一座园”群展。译著有《安妮在工作》《艾略特·厄威特：快照集》《数码摄影师户外实战指南》《摄影师的故事》等。 范静雯，伦敦亚非学院文化研究硕士，影像文化工作者。 罗晨，专精于镜间快门的搜集、修理与版本考证工作。在古典摄影工艺、早期摄影器材厂商，以及大画幅镜头等方向均有较为深入的研究。近年来着手摄影历史文献的翻译与整理工作。

目录

前言6 章10 摹仿：原创与复制 第二章58 面孔：姿态与伪装 第三章92 色彩：表象与深度 第四章136 街头：纷争与和谐 第五章174 景观：自然，文化与权力 第六章224 历史：见证暴行 第七章262 身体：理想与现实 第八章298 纪实：介入与利用 第九章348 自我：观照与表演 第十章384 建构：符号，幻想与场景 第十一章434 摄影的未来 注释450 摄影师简介452 参考文献457 索引460

编辑推荐

11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。 163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。 英国知名艺术出版社Phaidon出品，ArtToday（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。 作为一名拥有多重学术背景（作者系艺术学士，艺术史与理论硕士以及摄影研究博士）的作家和艺术家，马克·德登（MarkDurden）对摄影写作的兴趣并不仅仅局限于上述某一类的讨论之上，而是以其丰富的知识结构作为依托，将当代艺术摄影、摄影理论和哲学的复杂话题融汇贯通于摄影史的书写之中。《今日摄影》全书以十一个主题章节作为框架，包含了街拍、肖像、风景和纪实摄影等相关主题，重现了摄影在每个类别中的非线性发展过程，同时通过介绍各个摄影类别之间的联系，描述了这一时期重要艺术家和摄影师多样的实践方法和形式。

文摘

序言

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》 作者：[作者姓名] 出版信息：[出版社名称]，[出版日期] 定价：[图书定价] ISBN：[ISBN号] 内容简介： 自1960年至今，摄影艺术如同社会变革的镜子，记录并重塑着我们对世界的认知。本书，《今日摄影：1960年以来的影像艺术》，并非简单罗列时代印记，而是深入剖析了这段波澜壮阔的影像史，揭示了摄影如何从一种技术手段演变为一种独立的、极具影响力的艺术表达形式。我们邀请您一同踏上这场视觉探索之旅，回溯那些塑造了当代摄影美学、观念与实践的关键时刻，理解摄影在文化、政治、社会语境中的多重角色。 一、 时代浪潮与摄影的裂变：从纪实到观念的转向 1960年代，世界格局剧变，社会思潮涌动，摄影艺术也迎来了深刻的转型。本书将从这一关键节点切入，探讨摄影如何从早期以记录现实为主要功能的“新闻摄影”或“纪实摄影”向更具个人化、主观性、观念性的方向发展。 “新纪实”的崛起与社会批判： 上世纪60年代，一批摄影师开始超越单纯的客观记录，将镜头对准社会的不公、边缘群体的生活、以及日常中的荒诞。他们不仅捕捉画面，更注入深刻的社会洞察与人文关怀。本书将深入研究如[在此可提及具体摄影师，例如：黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）等，但由于要求不包含具体书内内容，故此处仅以“一批摄影师”泛指]等摄影师的作品，分析他们如何通过独特的视角和构图，挑战既有的社会认知，引发观者对人性、身份、社会边缘等议题的思考。这些作品往往带着强烈的个人印记，也为摄影作为艺术表达奠定了重要基础。 摄影的自我反思与“观念摄影”的萌芽： 随着后现代主义思潮的兴起，摄影艺术开始进行更深层次的自我反思。摄影师们不再满足于“看到什么就拍什么”，而是开始探索“如何去看”以及“摄影本身意味着什么”。“观念摄影”在此阶段崭露头角，它强调摄影作品背后的思想和概念，而非仅仅依赖于画面的视觉冲击力。本书将分析这一时期摄影师们如何通过对摄影媒介本身的实验，例如解构、拼贴、挪用等手法，挑战摄影的真实性叙事，探讨图像的生产与消费机制。这种对摄影本体的追问，极大地拓展了摄影艺术的边界。 二、 媒介的边界拓展与多元化探索：摄影的“后摄影时代” 进入70年代以后，摄影艺术的发展呈现出更加多元和复杂的面貌。技术进步、跨学科融合以及全球化进程，共同推动了摄影艺术的边界不断拓展。 彩色摄影的艺术化与社会意义： 长期以来，黑白摄影被视为“艺术摄影”的代名词，而彩色摄影则更多地与商业、新闻等领域关联。然而，从70年代开始，越来越多的摄影师开始拥抱彩色摄影，并将其提升到艺术的高度。本书将探讨彩色摄影如何通过其丰富的色彩语言，传达更复杂的情感和更深刻的社会信息。一些摄影师利用色彩的象征意义，创作出具有强烈风格的作品，挑战了传统的审美观念。 数字时代的冲击与摄影的新生： 随着数字技术的飞速发展，摄影的面貌发生了翻天覆地的变化。数字摄影的普及，使得图像的获取、处理和传播变得前所未有的便捷，同时也带来了关于真实性、版权等一系列新的伦理和艺术问题。本书将分析数字技术如何深刻地影响了摄影的创作、观看方式以及摄影师的创作理念。从早期数字艺术的实验，到如今高度成熟的数字后期技术，摄影师们在数字时代找到了新的表达途径，也开启了“后摄影时代”的探索。 摄影与跨学科的融合： 摄影艺术不再孤立存在，它开始与其他艺术形式，如绘画、雕塑、装置、行为艺术等进行深入的融合。本书将展示摄影如何被整合进更宏大的艺术项目中，成为叙事、观念表达或环境营造的重要组成部分。这种跨学科的融合，极大地丰富了摄影的表现力，也模糊了不同艺术门类之间的界限。 三、 摄影的社会文化语境：身份、权力与全球化 摄影作为一种强大的视觉语言，始终与社会文化语境紧密相连。它不仅记录了历史，更参与塑造了我们对身份、性别、种族、权力等议题的理解。 身份认同的多元呈现： 在全球化和多元文化主义的影响下，对个人和集体身份的探索引入了摄影创作。本书将探讨摄影师如何通过镜头，捕捉和表达不同文化背景下、不同社会群体内的身份认同，以及身份的流动与建构。这包括对性别、性取向、种族、阶级等议题的深刻挖掘，以及对个体在现代社会中迷失与寻找自我的呈现。 权力关系的审视与批判： 摄影在记录社会的同时，也常常与权力结构发生关联。本书将分析摄影师如何运用摄影作为一种批判性的工具，揭示社会权力运作的机制，挑战主流叙事。这可能包括对历史事件的重新解读，对社会不公的曝光，以及对媒体图像的解构与反思。摄影的力量在于其强大的视觉说服力，也因此成为权力博弈的重要场域。 全球化语境下的摄影交流与碰撞： 随着全球化的深入，摄影的交流与碰撞变得日益频繁。不同文化背景下的摄影师相互影响，也带来了新的创作视角和美学范式。本书将探讨全球化对当代摄影的影响，以及不同地域摄影流派的特点与联系。这种跨文化的交流，促进了摄影艺术的全球化发展，也使得摄影作品承载了更丰富的文化内涵。 四、 观看的革命：当代摄影的观看方式与意义 面对海量的信息图像，我们如何观看，如何理解，以及摄影作品对我们的观看行为提出了怎样的挑战？ 图像饱和时代的观看策略： 在信息爆炸的时代，我们每天都在接触大量的图像。本书将探讨当代摄影如何在这种背景下，引导观者重新审视自己的观看习惯，培养更具批判性和深度的视觉素养。一些摄影师的作品，通过强烈的视觉冲击、复杂的叙事结构或颠覆性的表达方式，迫使观者慢下来，思考图像背后的意义。 摄影与叙事的无限可能： 摄影作为一种叙事媒介，在1960年以来展现出无限的可能性。从传统的事件叙事，到更具实验性和概念性的叙事方式，本书将剖析摄影如何构建故事，引发情感共鸣，或提出深刻的哲学命题。这可能包括对时间、空间、记忆的碎片化处理，以及对现实与虚构界限的模糊。 摄影的未来展望： 随着技术和社会的不断发展，摄影艺术的未来充满了未知与可能性。本书将在最后部分，对当代摄影的最新趋势进行梳理，并对摄影艺术的未来发展方向进行展望。这可能包括对人工智能在摄影中的应用、虚拟现实与增强现实技术对摄影的影响，以及摄影在生态、科技等新议题中的作用的探讨。 《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部致力于深入研究和解读当代摄影艺术发展历程的著作。它不仅梳理了自1960年以来的重要摄影流派、代表性摄影师及其作品，更重要的是，它深刻剖析了摄影艺术在不同历史时期所面临的挑战、所进行的探索，以及它如何与社会、文化、技术发展相互作用。本书旨在带领读者超越对图像的表层观看，进入到摄影艺术更深邃的观念世界，理解摄影作为一种独立的艺术形式，其独特的魅力、强大的力量以及在塑造我们时代视觉文化中的重要地位。无论您是摄影爱好者、艺术从业者，还是对视觉文化充满好奇的读者，本书都将为您提供一次深刻而富有启发的视觉文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和印刷质量都相当不错，封面设计也很是讲究，让人一看就觉得内容不一般。我本身是摄影爱好者，一直对当代摄影艺术的发展很感兴趣，所以看到“今日摄影”和“1960年以来”这样的字眼，就觉得这本书肯定会涵盖很多精彩的内容。读起来，它更像是一份详尽的报告，对1960年至今的影像艺术进行了细致的梳理和分析。我发现其中有很多摄影师的作品是我之前从未接触过的，但它们所展现出的独特视角和创新手法，让我耳目一新。这本书让我看到了摄影艺术的多样性，从纪实到观念，从抽象到具象，几乎涵盖了所有你能想到的摄影表达方式。有时候，它就像一位耐心的老师，一步步地引导我去理解不同摄影流派的特点和发展。对于我这样希望拓宽摄影视野的读者来说，这本书无疑提供了宝贵的资源，让我能够更全面地认识当代摄影艺术的图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种复古的质感，配上“今日摄影”这个名字，瞬间就勾起了我想要深入了解摄影史的兴趣。拿到手后，我迫不及待地翻开，但很快发现，它似乎不是我预期的那种“摄影技巧大全”或者“摄影师访谈录”。这本书更多的是一种梳理，一种将1960年至今的摄影艺术发展脉络清晰地呈现出来的尝试。它像是把我带入了一个巨大的画廊，每一幅作品背后都有一个时代的故事，一种艺术的思潮。我尤其对书中那些似乎是“非主流”的摄影作品感到好奇，它们挑战了我对摄影的固有认知，让我开始思考摄影的边界到底在哪里。有时候，我会觉得它像是一位博学的历史学家，用镜头作为史料，为我们讲述着过去几十年的社会变迁和文化演进。当然，作为一名普通读者，我对其中一些摄影理论和艺术流派的解读，可能还有些吃力，需要反复咀嚼，才能体会其中的深意。但总的来说，它拓展了我对摄影艺术的视野，让我看到了摄影不仅仅是记录，更是表达，是思考，是时代精神的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常精致，纸张的触感也很棒，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。我本来以为它会是一本讲解如何拍出好照片的书，毕竟“今日摄影”听起来就像是关于当下摄影潮流的解读。然而，翻阅下来，我发现它更像是一本关于“看”摄影的书。它不是教你如何按快门，而是带你“看见”摄影的演变，看见那些在历史洪流中涌现的影像艺术。我被书中的一些摄影师的作品深深打动，那些黑白影像，带着一种穿越时空的质感，诉说着不为人知的故事。我特别喜欢其中探讨的关于摄影伦理和纪实性的部分，这些内容让我对摄影的社会责任有了更深刻的认识。有时候，我觉得它像一位冷静的观察者，不带偏见地呈现着不同时期、不同风格的摄影作品，让我有机会去比较、去感受。对于我这样对摄影史不太了解的读者来说，这本书就像一扇窗户，让我得以窥见摄影艺术的广阔天地，也让我开始反思自己是如何“观看”照片的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，首先吸引我的是它简洁却充满力量的书名——《正版 今日摄影1960年以来的影像艺术》。这个标题暗示着一种深入的探索和对当下摄影艺术的关注。我一直对1960年代至今的摄影艺术发展轨迹充满好奇，想知道在这段时期里，摄影是如何从一种单纯的记录工具，演变成一种深刻的艺术表达形式的。阅读这本书的过程，就像是经历了一场跨越半个多世纪的影像之旅。它呈现的不仅仅是那些经典的摄影作品，更重要的是作品背后的时代背景、社会思潮以及摄影师的创作理念。我尤其喜欢书中对一些摄影运动的详细介绍，它们让我理解了不同时期摄影的创新和突破。有时候，我觉得这本书更像是一份写给摄影艺术的情书，充满了对影像之美的赞颂和对艺术探索的敬意。对于任何对摄影艺术有热情的人来说，这本书都是一本值得细细品味、反复阅读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 今日摄影1960年以来的影像艺术》时，我首先注意到的是它的标题，带有一种权威性和时效性。“1960年以来”这个时间跨度，立刻吸引了我，因为我知道这个时期是摄影艺术发生巨大变革的年代。我期待的是一本能够梳理和解读这段时期摄影发展脉络的著作，看看哪些摄影师、哪些作品对后世产生了深远影响，又有哪些艺术观念在这个时期被提出和发展。这本书的排版也很清晰，虽然内容密度不小，但整体阅读体验是流畅的。我尤其对书中那些与社会运动、文化事件紧密相连的影像作品印象深刻，它们让我感受到摄影作为一种社会参与和文化记录的力量。有时候，我会把它当作一本“影像百科全书”，在需要了解某个特定时期或某个艺术流派的摄影时，都能从中找到有价值的信息。总的来说，这本书为我提供了一个了解近几十年来摄影艺术发展的框架，让我对摄影史有了更系统和深入的认识。