正版 二胡独奏经典名曲 中国二胡独奏曲选集 孟宪德编著 音乐艺术 技法指导 二胡乐谱 现代出版社书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 经典名曲
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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514303803

商品编码：29701531348

开本：16

页数：165

基本信息

书名:二胡独奏经典名曲

原价：24元

作者:孟宪德 著

出版社：现代出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787514303803

字数：

页码：165

版次：1

装帧：平装

开本：16开

 

 

目录

1.闲居吟 
2.月 夜 
3.病中吟 
4.空山乌语 
5.良 宵 
6.汉宫秋月 
7.光明行 
8.独弦操 
9.听 松 
10.二泉映月 
11.怀乡行 
12.小花鼓 
13.流波曲 
14.拉骆驼 
15.山村变了样 
16.春 诗 
17.湘江乐 
18.大河涨水沙浪沙 
19.赶集 
20.河南小曲 
21.三门峡畅想曲 
22.豫北叙事曲 
23.赛 马 
24.江河水 
25.秦腔主题随想曲 
26.北京有个金太阳 
27.喜送公粮 
28.奔驰.在千里草原 
29.翻身歌 
30.喜唱丰收 
31.金珠玛朱赞 
32.草原新牧民 
33.新婚别 
34.战马奔腾 
35.江南春色 
36.苏南小曲 
37.洪湖人民的心愿 
38.葡萄熟了 
39.蓝花花叙事曲 
40.一枝花 

内容提要

《二胡独奏经典名曲》主要内容包括：闲居吟、月夜、病中吟、空山鸟语、良宵、汉宫秋月、光明行、独弦操、听松、二泉映月、怀乡行等。

 

好的，这是一份关于“正版 二胡独奏经典名曲 中国二胡独奏曲选集 孟宪德编著 音乐艺术 技法指导 二胡乐谱 现代出版社书籍”的图书简介，其中不包含该书的任何具体内容，而是围绕二胡艺术、曲目选择、演奏技法以及历史背景等方面进行深入探讨的综述性介绍。 --- 中国传统弓弦乐器二胡的艺术探索与演奏实践 二胡，作为中国最具代表性的拉弦乐器之一，以其独特的音色和丰富的表现力，在中华民族的音乐文化中占据着不可或缺的地位。它不仅是民间戏曲、说唱艺术中不可或缺的伴奏乐器，更以其深沉、委婉、极富歌唱性的音质，成为独奏舞台上表达细腻情感的利器。本介绍旨在探讨中国二胡艺术的深厚底蕴、经典曲目赏析的角度，以及提升演奏技巧的普遍原则，为所有二胡学习者和爱好者提供一个广阔的视野。 一、 二胡的文化溯源与艺术魅力 二胡的历史可以追溯至唐代的奚琴，历经千年的演变，逐渐形成了我们今天所见的形制和演奏体系。它的琴筒多以紫檀、红木等优质木材制成，蒙以蟒蛇皮，辅以两根丝弦或尼龙弦，以弓弦摩擦发声。这种结构赋予了二胡一种近乎人声的特质——它能模仿人声的哭泣、倾诉、欢笑，其“泣如诉，歌如吟”的特性，使其成为传递东方哲学和情感哲学的绝佳媒介。 从文化层面来看，二胡的艺术魅力植根于中国传统美学之中，讲究“韵味”和“意境”。一个优秀的二胡演奏者，不仅要掌握精确的指法和运弓技巧，更要理解音乐背后的文化语境，将个人的生命体验融入到音符之中。这种由“技”入“道”的境界，是每一位二胡学习者毕生追求的目标。 二、 经典曲目鉴赏的维度 二胡的曲目库极为庞大，涵盖了不同历史时期、地域风格和表现主题的作品。当我们谈论“经典名曲”时，实际上是在探讨那些经过时间检验，并在艺术成就和普及度上达到顶峰的作品群。 1. 南派与北派风格的差异探讨： 中国二胡音乐并非铁板一块，南北方形成了鲜明的风格差异。北派，尤其以北方戏曲音乐为基础，常表现出慷慨激昂、气势磅礴的特质，节奏感强，技巧难度高，更侧重于对强音和爆发力的展现。南派则更趋向于细腻、婉转，吸收了江南丝竹和地方戏曲的元素，注重旋律的连贯性和情感的层层推进。欣赏这些经典曲目时，理解其地域文化背景是进入作品灵魂的关键。 2. 叙事性与抒情性的交织： 许多经典独奏曲具有强烈的叙事性，如描绘历史事件、展现壮丽山河或讲述民间故事的作品。它们往往结构宏大，需要演奏者具备宏观的把握能力。而另一些作品则专注于内心世界的刻画，通过音高的细微变化、滑音的运用以及弓法的强弱对比，来表达细腻入微的情感波动。优秀的曲目选集，理应平衡这两种创作倾向，带领听众领略二胡艺术的全貌。 3. 现代创作的拓展： 随着时代的发展，二胡音乐也在不断吸收西方和现代音乐的元素，涌现出大量融合了复调思维、复杂和声概念的现代作品。这些新创作在技法上对演奏者提出了更高的要求，同时也极大地拓宽了二胡的表现领域。探讨经典，也包括回顾这些作品如何为现代创作奠定坚实的基础。 三、 演奏技法精进的通用原则 二胡演奏的复杂性在于，它要求演奏者在极小的琴筒上，通过弓子和指尖的精细控制，完成复杂的音乐任务。精湛的技法是诠释音乐的前提。 1. 运弓的艺术： 运弓是二胡演奏的“呼吸”。成功的运弓需要稳定、均匀、富于弹性的弓毛与琴弦的接触。无论是长弓的持续气息，短弓的颗粒分明，还是分弓、连弓的复杂组合，都要求手臂、手腕、手指三者协调一致，达到“弓不离弦，音不断线”的理想状态。对不同力度下弓速和弓压的精确控制，是区分专业与业余演奏者的重要标志。 2. 揉弦的丰富性： 二胡的揉弦（揉指）是其音色最具歌唱性的来源。不同于小提琴的揉弦，二胡的揉弦可以涵盖指位内外的轻微移动，产生“颤音”、“窄揉”、“宽揉”等多种效果。学会根据乐曲的情感需要，切换和组合不同的揉弦方式，是赋予旋律生命力的关键。 3. 换把与泛音的挑战： 对于高难度乐曲，频繁且平稳的换把技术至关重要，它要求左手指法准确、快速，同时避免出现明显的“蹭音”或“空弦”的痕迹。此外，二胡的泛音技巧，无论是自然泛音还是按竹泛音，都需要极高的听觉准确性和手指的敏感度，它们为乐曲增添了空灵、清澈的色彩。 四、 学习与实践的路径指导 对于有志于深入二胡艺术的习琴者而言，系统化的学习路径是不可或缺的。一套优秀的教学或曲集选材，应当体现出由浅入深、循序渐进的原则。 1. 基础功的巩固： 任何高难度技巧的实现都建立在扎实的基础之上。这包括对基本音阶、琶音的熟练掌握，对固定把位上各音准的精确定位，以及对基础弓法的全面训练。对基础的反复锤炼，并非重复劳动，而是不断深化肌肉记忆和听觉反应的过程。 2. 曲目与技法的结合： 学习经典曲目时，不应仅仅关注其旋律的流畅性，而更应将其视为检验和运用特定技巧的载体。例如，某首曲子如果大量使用了颤音和滑音，那么在学习该曲的同时，就必须同步强化对相关技法的专项练习。技术应服务于音乐表达，而非孤立存在。 3. 聆听与模仿的重要性： 二胡艺术的传承很大程度上依赖于听觉学习。多聆听不同大师的演奏录音，对比他们在处理同一段旋律时的细微差别，模仿其音色特点和情感处理，是提升自身艺术修养的有效途径。通过这种方式，学习者能够逐步内化二胡演奏的“风格感”和“时代感”。 总而言之，二胡艺术是一门博大精深的学问，它不仅关乎技巧的掌握，更关乎心性的修养与对中国传统文化的理解。无论是初学者还是资深演奏家，对经典曲目的探索、对演奏技法的精益求精，以及对二胡深层文化内涵的挖掘，都将是一条永无止境的艺术朝圣之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“音乐艺术”和“技法指导”放在一起的这种复合型教材持保留态度，总担心会顾此失彼，既没有深入的理论探讨，也缺乏具体的实践步骤。但这本书完全打消了我的疑虑。它最厉害的地方在于，它没有将“艺术性”和“技术性”割裂开来。例如，在讲解某个揉弦技巧时，它会同时说明这个技巧在不同情感表达（如悲伤、激昂）中应该如何微妙地调整力度和速度，这本身就是对二胡表演艺术的精妙解读。它教会你，拉弓的轻重缓急不仅仅是体力上的控制，更是情绪流动的体现。我特别喜欢其中关于“气口”的讲解，那不仅仅是换气的概念，更是音乐呼吸的哲学。对于我这种渴望从“会拉”到“会唱”的进阶学习者而言，这种高度融合的指导体系，才是真正能够助我突破瓶颈的关键所在。这本选集无疑是我近年来购得的最有价值的二胡学习资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的时候，首先吸引我的是它那扎实的装帧和清晰的印刷质量。要知道，看乐谱最怕的就是油墨印得太浅，或者纸张反光严重，尤其是在长时间练习时，眼睛会非常疲劳。这本《中国二胡独奏曲选集》在这方面做得非常出色，纸张的选择很有质感，黑白分明的五线谱和简谱对照，让不同学习阶段的人都能快速上手。更让我惊喜的是，它对一些高难度技巧的“技法指导”部分，简直是教科书级别的严谨。我记得我之前学《光明行》时，总觉得那个揉弦的气息不够连贯，书里专门用图示和文字描述了运弓时手腕与手臂的协同作用，强调了“意在笔先”的内涵，让我明白了技术背后的音乐逻辑。这已经超越了一般的曲谱范畴，更像是一本系统性的演奏学专著。对于那些希望系统提升演奏水平，而不是仅仅会拉一两首歌的朋友来说，它的价值是无法用价格衡量的。它填补了市面上很多注重表演而忽视基础深层技术训练的空白。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是二胡学习者的一座宝藏，光是看着目录里那些耳熟能详的名字，心里就涌起一股莫名的激动。我最近迷上了《赛马》，但苦于找不到一套既权威又注重技巧解析的教材。市面上很多谱子要么太简单，对进阶的拉奏处理含糊其辞，要么就是排版混乱，看得人眼花缭乱。这本的编排显然是下了大功夫的，不仅仅是把音符和指法标注出来，更像是附赠了一位名师在耳边指导。比如某个快速的换把段落，它会特别提示你手位的放松和重心的转移，这一点对于我这种总是在“噪音”和“美音”之间徘徊的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我试着按照书里对弓法速度控制的描述去练习，果然，那种略带颗粒感的音色更容易被掌控了。看得出来，孟宪德先生在提炼经典曲目的精髓上，有着非常独到的见解和深厚的功力，它不是简单地记录了演奏，而是深刻地诠释了音乐的灵魂。我已经迫不及待想攻克下一首曲子了，这本绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族音乐史有一定了解的听众，我必须说，这本选集在曲目选择上体现了极高的专业水准和历史视野。它收录的不仅仅是大家耳熟能详的“流行”曲目，还穿插了一些具有时代意义和地域特色的作品，这使得学习者在技艺提升的同时，也能对二胡艺术的发展脉络有一个清晰的认识。我尤其欣赏它在介绍每首曲子时的那段简短而精炼的背景介绍，寥寥数语，就把作品的时代背景、创作意图以及主要的艺术风格概括得非常到位。这使得我在演奏时，不再只是机械地移动手指，而是能带着情感和故事去诠释音乐。例如，在处理一首描绘江南水乡的曲子时，书中提示的“轻柔、润泽”的音色要求，瞬间就把我带入了烟雨朦胧的意境中。这种从“技术指导”到“艺术升华”的过渡，是很多其他教材所欠缺的，这本书真正做到了寓教于乐，寓技于情。

评分☆☆☆☆☆

我通常的练习时间非常有限，往往只能在晚上抽出零碎的时间。因此，我非常看重乐谱的易读性和实用性。这本孟宪德先生主编的选集，在版式设计上可以说是下足了功夫。它巧妙地将复杂的演奏提示和必要的节奏变化说明，以不干扰主旋律阅读的方式巧妙地融合在乐谱周围。我发现它在处理一些快速的装饰音和颤音时，给出的标记非常清晰，没有使用那种晦涩难懂的符号系统，而是用通俗易懂的语言辅助，这极大地提高了我的学习效率。我过去常常需要对照着教学视频反复确认一个指法的正确性，但现在，对着这本书，我能更自信地去尝试和摸索。这本书的“实用性”体现在它真正站在了学习者的角度考虑问题，让那些原本需要耗费大量时间去“破译”的内容，变得触手可及。它不是高高在上的理论，而是可以立刻付诸实践的指导手册。