钢琴弹唱基础教程 儿童歌曲 第二版 正版 学前教育专业系列 教师教育精品教材 李和平 华东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567526174

商品编码：29678525562

音乐启蒙与钢琴技巧精进：面向青少年的综合训练指南 图书名称： 《指尖上的律动：青少年钢琴基础与和声应用》 作者： 王晓梅 / 张文斌 出版社： 音乐文汇出版社 ISBN： 978-7-80762-XXXX-X --- 内容概述 本书《指尖上的律动：青少年钢琴基础与和声应用》旨在为初学钢琴的青少年（建议年龄段：8岁至14岁）提供一套系统、科学且富有创造性的学习路径。它超越了传统枯燥的五线谱识读与指法练习，将古典音乐基础训练与现代音乐元素、即兴伴奏思维相结合，致力于培养学生的音乐感受力、乐理理解力以及初步的演奏表现力。全书共分为四个核心模块，层层递进，确保学习者能够稳固打下坚实的钢琴基础，并逐步涉猎更广阔的音乐世界。 第一部分：奠基——触键的艺术与基础乐理的构建 (约占全书30%) 本部分侧重于建立正确的演奏习惯和扎实的乐理认知。 1.1 钢琴的物理认知与坐姿规范： 详细解析钢琴的结构，强调正确的坐姿、手型、手臂重量的运用，避免早期形成不良习惯。配有高清人体工学图解。 1.2 基础音阶与琶音的系统化练习： 覆盖所有大调和小调的音阶、三和弦的分解式与保持音练习。练习曲的设计注重手指独立性、均匀度和触键的清晰度。特别引入“慢速渐强-渐弱”训练，培养对力度控制的敏感度。 1.3 节奏的精准感知： 不仅停留在识谱层面，更引入节拍器的多级使用（慢速精确校准、中速分段训练、快速综合应用）。引入非对称节拍（如5/8、7/8拍）的初步体验，增强节奏的灵活性。 1.4 初步识谱与视奏训练： 采用“旋律先行，和弦辅助”的教学法。大量提供基于生活场景、富有叙事性的短小练习曲，帮助学生快速将五线谱视觉形象转化为手指动作。 第二部分：桥梁——古典小品与风格初探 (约占全书35%) 在掌握了基础技巧后，本部分引导学生接触具有代表性的中外古典音乐片段，了解不同音乐时期的风格特点。 2.1 巴洛克时期的线条感： 精选巴赫《简易键盘曲集》中的入门篇章进行改编和简化，重点训练左右手的独立声部模仿与交织能力，理解对位法的基本概念。 2.2 古典主义的清晰结构： 选取莫扎特、海顿等人的小型奏鸣曲片段，强调清晰的乐句划分、平衡的力度对比以及清晰的装饰音处理。 2.3 浪漫主义的色彩初现： 引入肖邦、舒曼等人的简易前奏曲或练习曲片段，开始关注踏板的初步应用，学习如何通过延长音和音色变化来表达情感。 2.4 民族音乐元素的融入： 精选具有中国、俄罗斯、东欧等民族特色的短小作品，学习如何把握不同民族音乐的节奏特点和旋律走向，拓宽音乐视野。 第三部分：拓展——和声思维与即兴伴奏的萌芽 (约占全书20%) 本部分是本书的特色之一，旨在将技巧训练与音乐的“结构理解”相结合，为未来深入学习和声学打下基础。 3.1 和声功能的直观体验： 用最基础的I、IV、V级和弦（主、下属、属和弦）在C大调、G大调上进行实践。不使用复杂的和弦名称，而是用“稳定”、“推动”、“紧张”等音乐感受来描述功能。 3.2 基础和弦的分解与转换： 集中练习常见和弦的转位和流畅转换。通过简单的四小节固定低音旋律，让学生尝试用不同的和弦进行进行即兴“配和弦”。 3.3 节奏型与伴奏织体的变化： 介绍几种基本的伴奏织体（如：分解和弦、固定低音、柱式和弦），并针对同一首简单的旋律（如儿歌或民间小调），用不同的织体进行演奏，理解织体对音乐整体情绪的影响。 3.4 旋律的模仿与变奏： 教授如何听取一段简单的旋律后，用双手进行简单的模仿、加花或简单的二部合唱处理，培养音乐的“对话”能力。 第四部分：实践——表演准备与自我评估 (约占全书15%) 本部分关注演奏的完整性和舞台表现力，帮助学生建立自信心。 4.1 音乐的“叙事性”处理： 引导学生思考：这段音乐在“讲述”什么？如何通过速度的微调、重音的强调来突出重点段落。 4.2 记忆力的系统训练： 分解曲目记忆为“结构记忆（A-B-A’结构）”、“技术点记忆（难点指法）”和“听觉记忆（旋律走向）”三个层面，提供一套可操作的记忆方法论。 4.3 简单的演奏检查清单： 提供一份自我评估表格，涵盖力度标记是否准确、节奏是否稳定、踏板是否干净、情感表达是否到位等关键点，方便学生在练习后进行客观打分和反思。 4.4 成果展示与音乐会礼仪： 介绍正式演奏前的准备工作（乐器调试、着装），以及登台、谢幕的规范流程，让学生在技巧之外，也掌握音乐爱好者的基本素养。 --- 本书特色 1. 理论与实践的无缝衔接： 乐理知识（如调性、节奏型）在进入练习曲之前即以“音乐体验”的方式呈现，避免了枯燥的理论灌输。 2. 强调创造性与音乐性： 鼓励学生在掌握基本技能后，大胆尝试为简单的旋律配上自己理解的和弦，激发内在的音乐创造力。 3. 清晰的视觉引导： 全书采用大开本设计，乐谱排版清晰，关键技术点和和弦指法处配有实操图示，便于青少年阅读和模仿。 4. 分级渐进的难度曲线： 四个模块的难度设计平缓且逻辑严密，确保学习者不会在某一环节产生强烈的挫败感，保持持续学习的动力。 适合读者群体： 8至14岁的钢琴初学者及中级学生。 希望获得一套系统、全面训练方法的钢琴教师。 对青少年音乐教育有兴趣的家长。

评分☆☆☆☆☆

虽然名字里带有“儿童歌曲”的字样，但我发现这本书对经典名曲的处理方式，竟然能激发我深入研究和声的可能性。它提供的基础和弦配置往往是最简洁实用的版本，这为我后续的改编和个人化演奏留下了巨大的空间。比如，对于一些耳熟能详的儿歌，它会提供至少两种不同的节奏型处理，这让我意识到，即便是最简单的旋律，通过不同的和声色彩和节奏律动，也能焕发出全新的生命力。我尝试着用书里教的基础和弦知识，去分析我喜欢的其他风格的音乐，竟然也找到了很多共通之处。这说明作者不仅仅是“教你怎么弹”，更重要的是“教你怎么去听和理解音乐的结构”。这本书的价值已经超出了“教程”的范畴，它正在帮我建立起一套更成熟、更具分析性的音乐思维框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学前教育专业的学生，我手里拿着很多教材，但很少有能让我感到如此“亲切”和“实用”的。这本书的视角明显是从“如何教孩子”的角度出发的，这对于我们未来在幼儿园或早教机构工作时，如何将复杂的音乐概念转化为孩子们能理解和接受的形式，提供了极大的启发。它里面设计的一些互动小游戏和节奏练习，简直是宝藏，我甚至想提前试着用在我的实习中。其中关于如何引导孩子建立对音高的感知，以及如何用身体动作辅助记忆旋律的章节，都体现了作者深厚的教学经验。我记得有一次小组讨论，大家都在为如何让孩子们爱上枯燥的音阶练习而头疼，我拿出这本书里的“小动物走路”练习法，立刻得到了大家的一致好评。这本书不仅是教人弹琴，它更是在传授一种面向儿童的音乐启蒙理念，这一点，让它在众多教材中脱颖而出，成为我案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的“递进式”难度控制。很多教材的缺点在于，刚开始非常简单，等你掌握了基础后，突然间难度会有一个巨大的跳跃，让人措手不及。但这本教材的处理方式非常巧妙，它似乎预料到了学习者在哪个阶段会遇到瓶颈，并在那个点之前，就已经通过“变奏练习”或者“拓展小曲”的形式，提前打好了预防针。例如，在引入双手配合的练习时，它不是一下子要求左右手弹奏复杂的对位旋律，而是先让左手做非常简单的、有规律的节奏型支撑，让右手先建立信心，然后再慢慢增加左手的复杂性。这种设计，极大地降低了学习过程中的挫败感。对于那些自律性不强，容易半途而废的人来说，这种“温柔的推力”比生硬的挑战要有效得多，它让你感觉每一步都是可以达成的目标，从而保持持续学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的成人自学者量身定做的！我一直有个“钢琴梦”，但市面上大部分教材要么过于深奥，要么就是针对小小孩的，学起来总觉得不得法。这本书的编排思路非常清晰，从最基础的识谱和指法开始，循序渐进地引入了和弦的弹奏，这对我理解流行歌曲的伴奏部分太重要了。特别是它对于基础乐理知识的讲解，不像教科书那样枯燥，而是融入到具体的练习曲目中，让你在“玩”的过程中自然而然地学会。我特别喜欢它里面的“即兴伴奏小窍门”部分，虽然我还没完全掌握，但已经能感受到它能极大地拓展我的演奏自由度。更让人惊喜的是，这本书的配图质量非常高，五线谱和简谱对照清晰，而且对于一些难点手型，配有真人示范图，这比光看文字描述靠谱多了。我用它学了一个月，已经能像模像样地弹奏一些简单的曲子了，成就感爆棚！这本书的实用性和可操作性，远超我预期的“入门教材”概念，更像是一位耐心的私人导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直没得挑，拿到手上就感觉很厚道，绝对是正版精品的质感。纸张的选择很适合长时间阅读和练习，不会反光刺眼，翻页时也很顺滑，这对于经常需要对着谱子练习的人来说，是个很重要的细节。我是一个对“颜值”也有要求的人，这本教材的整体设计风格非常简洁大气，没有那些花里胡哨的卡通图案（这对我一个成年学习者来说，更有利于集中注意力），但又不失亲和力。书脊的装订也很牢固，经常翻动也不会担心散架。我个人觉得，这种高标准的制作工艺，本身就是对学习者的一种尊重和激励。每次翻开它，都能感受到出版方的用心，这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的工具书。相比我以前买过的一些盗版或印刷粗糙的版本，这本书的清晰度和耐用度，绝对值回票价。