约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:4 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053553

商品编码：29681311691

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:4 音乐 书籍
作者：	人民音乐出版社辑部
定价：	22.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787103053553
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书稿为《约翰·汤普森 简易钢琴教程4》,以原版《约翰?汤普森 钢琴简易教程》（第四册）为基础进行翻译。为了更适合国内琴童使用，在翻译过程中对原稿中的英文歌名、歌词等做出一定的修改。并加入少量演奏提示来帮助琴童更好地掌握钢琴弹奏。

《音乐之源：西方古典音乐入门指南》 一部全面梳理西方古典音乐发展脉络的深度导览 本书并非针对特定乐器初学者的教材，而是一部为所有对西方古典音乐历史、理论、流派和重要作曲家充满好奇的读者量身打造的入门级百科全书。我们致力于揭开古典音乐神秘的面纱，以清晰、生动的笔触，带领读者踏上一段跨越千年、气势恢宏的音乐探索之旅。 第一部分：远古的回响与中世纪的咏叹（约公元500年 – 1400年） 本部分将从音乐的起源——人类早期的声音表达——谈起，追溯至西方文明中最早有记录的音乐形式。我们将深入探讨格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征及其在宗教仪式中的核心地位。重点解析单音音乐如何逐步演变为复调音乐（Polyphony）的诞生，这是西方音乐史上一次革命性的飞跃。 我们会详细介绍巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的关键人物，如莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin），他们是如何通过组织更复杂的声部织体，奠定了西方和声体系的雏形。同时，对世俗音乐（Secular Music）的初步探索，包括游吟诗人和吟游诗人（Troubadours and Trouveres）的作品风格及其对民间音乐的贡献，也将被置于同等重要的位置。本书将辅以大量清晰的乐谱示例（非练习曲形式，而是历史片段分析），帮助读者理解在没有五线谱早期如何记录和传承音乐。 第二部分：文艺复兴的和谐之美与人文精神的觉醒（约1400年 – 1600年） 文艺复兴时期，音乐不再仅仅是教会的附属品，而是被视为反映人类情感和理性之美的工具。本章将聚焦于人声复兴，特别是佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）对欧洲音乐的深远影响，如若斯坎（Josquin des Prez）的精湛对位技巧。 我们将细致剖析弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）的结构演变，探讨查谟德里格尔（Madrigal）作为世俗声乐巅峰之作，是如何通过“文字拟态”（Word Painting）技术，将诗歌意境与音乐完美融合的。此外，键盘乐器（如维吉纳琴）的兴起以及里奈尔蒂·维尔吉利奥等作曲家在器乐独立发展中的作用，也将得到详尽阐述。读者将了解到，正是文艺复兴奠定的对位基础，为巴洛克时期的辉煌做足了准备。 第三部分：巴洛克时期的戏剧性与结构的力量（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上最富创造力和戏剧张力的阶段。本书将以歌剧的诞生（蒙特威尔第的《奥菲欧》为例）为切入点，解析“数字低音”（Basso Continuo）如何成为这一时期音乐的驱动力，以及对大调与小调体系的最终确立。 我们将分专题深入探讨巴洛克音乐的三大支柱： 1. 协奏曲（Concerto）： 从科雷利到维瓦尔第，大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的曲式结构与技巧对比。 2. 赋格（Fugue）： 以巴赫的《平均律键盘曲集》为核心案例，系统解析对位法的精髓、主题的呈示、展开与再现的严谨逻辑。 3. 组曲（Suite）： 分析舞曲（如萨拉班德、吉格）如何被提炼、抽象化，形成具有高度建筑美感的器乐套曲。 对于巴赫、亨德尔以及泰勒曼等巨匠的生平、风格特点和代表作的分析，将侧重于其在音乐结构和情感表达上的创新。 第四部分：古典时期的清晰、平衡与普世价值（约1750年 – 1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡与优雅。本部分重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）——这一古典时期最重要的结构原理——的呈示部、展开部和再现部是如何构建戏剧性冲突与解决的。 我们将聚焦于“维也纳古典乐派”三杰：海顿（交响乐之父，弦乐四重奏的奠基人）、莫扎特（歌剧艺术的集大成者，旋律的天才）和贝多芬（古典向浪漫过渡的桥梁，英雄主义的音乐表达）。本书将分析钢琴奏鸣曲、室内乐和交响乐在这一时期的规范化过程，展示音乐如何从宫廷走向更广阔的公共领域。 第五部分：浪漫主义的激情、幻想与个体表达（约1820年 – 1900年） 浪漫主义是对古典主义理性束缚的反叛，强调个人情感、想象力、自然崇拜和民族主义。本章将探讨艺术歌曲（Lied）的兴盛（舒伯特、舒曼），以及小型抒情曲（如肖邦的夜曲、圆舞曲）如何成为表达内在情感的载体。 我们将详细介绍交响诗（Symphonic Poem）这一新兴的标题音乐形式，它如何打破了传统器乐的界限，直接叙事或描绘场景。同时，对民族乐派（如俄国五人组、德沃夏克）的介绍，将揭示各国音乐家如何从本国民间音乐和民族传说中汲取养分，构建独特的音乐身份。李斯特对钢琴演奏技巧的拓展以及瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，也将作为深入分析的重点。 结语：二十世纪的多元探索与当代回响 最后一部分将概述古典音乐如何应对工业革命和现代主义思潮的冲击，迈入一个前所未有的多元化时代。我们将简要介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）、新古典主义以及斯特拉文斯基等作曲家如何挑战既有规范。 本书旨在提供一个坚实的知识框架，帮助读者在欣赏任何一部古典音乐作品时，都能理解其背后的历史语境、结构逻辑和情感张力，从而将“听音乐”提升为“理解音乐”的深度体验。这是一张通往西方音乐宝库的地图，而非速成的练习手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最开始接触这套教材是出于好奇，因为市面上充斥着各种“速成”秘籍，而这本看起来如此“慢工出细活”。真正开始用之后，我发现它的“慢”恰恰是其“快”的基础。它教会了我如何正确地看待每一个音符和节奏，而不是急于求成地去弹奏一首完整的作品。书中对节奏的讲解非常直观，比如通过不同的图形或者对比色块来辅助理解时值，这比单纯的文字描述有效得多。我之前对休止符总是把握不好，但在这套书里，休止符和音符同等重要地被强调和视觉化了，这让我对乐曲的呼吸感有了更深的理解。我感觉，通过这套书打下的基础，比我之前在其他地方零散学到的知识要牢固得多，它真的是为那些希望打下坚实基础的初学者量身定做的精品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这套书的时候，是冲着它的“大音符”这个特点去的，因为我父母年纪大了，想学着活动一下手指，他们对传统乐谱真的有点望而生畏。结果发现，这套书不仅对老年人友好，对于任何想要轻松入门的人来说，都是绝佳的选择。它的色彩运用非常巧妙，不同声部、不同指法都会用不同的颜色来区分，这在视觉上极大地减轻了阅读的压力。而且，教材中很多小练习曲的旋律都很熟悉，很多都是大家耳熟能详的儿歌或者简单的民间小调改编的，这让学习过程变得非常有趣，而不是枯燥的机械练习。我父母现在每天都能坚持练半小时，他们说，看着这么清晰的谱子弹琴，比看电视还有意思，而且进步看得见，心里特别有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套教材的编排逻辑非常欣赏。它不仅仅是一个“弹奏指南”，更像是一位耐心十足的私人老师。我注意到，每一课时都会有一个明确的学习目标，比如“学习C大调的指位”或者“认识附点四分音符”。然后，接下来的所有练习都会围绕这个目标展开，确保你彻底掌握了这一课的内容，才会进入下一个阶段。这种结构严谨性，使得学习过程非常扎实。我过去尝试过一些其他教材，总是东一榔头西一棒槌，学了点这个又忘了那个。但是这套书，它会不断地重复和深化先前学过的知识点，用新的曲目包装起来，既复习了旧知，又引入了新知，学习的连贯性非常好。对于自学者来说，这种清晰的路径规划简直太重要了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小学习古典钢琴的人，我偶尔也会翻阅这套“彩色大音符版”来做一些手指放松的练习。它的优点在于其极强的可操作性和即时反馈性。很多复杂的古典练习曲需要很高的协调性和专注力，但这本书里的曲子，因为音符清晰，且难度梯度设计得非常缓和，能让人在放松的状态下活动手指关节，保持肌肉记忆。虽然它的定位是初学者入门，但我觉得它对那些想换一种更轻松方式来维护基本功的进阶学习者也有一定的价值。特别是那些对传统黑白乐谱感到视觉疲劳的乐手，偶尔换换口味，用这种明快的视觉系统来处理简单的音符组合，反而能带来不一样的专注感。它成功地将学习钢琴的门槛降低到了一个非常亲民的水平。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴教材，我用了好几年了，从最开始的完全零基础到现在能弹一些简单的曲子，它真的是我音乐学习路上的好伙伴。我记得我刚开始拿到书的时候，就被它的排版吸引住了，色彩鲜明，而且音符特别大，对于我这种眼睛不太好，或者说初学者来说，简直是福音。很多传统的教材，密密麻麻的五线谱看着就头疼，但是这套书，每一次的练习曲目都设计得恰到好处，既不会让你觉得太简单而无聊，也不会因为太难而产生挫败感。它循序渐进的节奏把握得非常好，比如在学习新的指法或者节奏型时，总会有一两页专门的练习来巩固，而且配的练习曲目都非常悦耳，这让我很有动力去弹下去。我最喜欢它的一点是，它不只是教你怎么弹，更是在培养你的乐感。很多基础乐理知识也是穿插在练习曲目中，不知不觉中我就掌握了一些和弦和调性的概念。