中国音乐学院：古典吉他1-10级（共2本）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306377

商品编码：29562112103

出版时间：2017-06-01

商品详情

音乐理论基础与视唱练耳精要：面向考级与演奏的综合指南 本书籍聚焦于音乐学习者，特别是计划参与各类音乐考级（如社会艺术水平考级、业余等级考试）或希望系统提升自身音乐素养的吉他、钢琴、声乐等器乐及声乐学习者。它不涉及任何特定乐器（如古典吉他）的演奏技巧或曲目，而是致力于构建坚实、全面的音乐理论基础，并提供高效的视唱练耳训练方法。 第一部分：音乐理论核心概念与结构解析 本部分旨在系统梳理和深入讲解音乐理论的基础框架，确保学习者对音乐的内在逻辑有清晰、准确的把握。 第一章：乐理基础要素的再认识 音高与记谱法： 详细阐述五线谱、简谱的阅读与转换，重点解析不同调号下音高在谱面上的准确位置。对十二平均律、十二音体系进行溯源性介绍，理解半音与全音的物理与听觉基础。 节奏与节拍： 深入探讨拍号的构成、复合拍号的识别与演奏处理。节奏型态的分析，包括附点节奏、三连音、复节奏的精确划分与时值控制。强调节拍的“力度”概念，区分强拍、次强拍与弱拍的听觉感受。 音程与音级： 系统分类和辨识所有基本音程（如大三度、增四度、减五度等）的构成，并教授如何快速听辨和记忆这些音程。讲解音级（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）在不同调性中的功能性变化。 调性与调式： 全面覆盖大小调体系的构建过程，包括关系大小调、同主音大小调的推导。深入探讨自然大调、和声大调、旋律大调的音阶结构差异及其在旋律写作中的听觉效果。拓展至五声调式、布鲁斯音阶等常见非传统调式的基础结构解析。 第二章：和声学原理的初步建构 本章是理解音乐织体和和声进行的关键。 三和弦的构成与转位： 精确解析大、小、增、减三和弦的构成音与音高关系。熟练掌握三和弦的原位、第一转位、第二转位的记谱与演奏识别。 功能和声的基石——正三和弦： 深入分析主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）在调性中的核心功能、音响特征及它们之间的基础连接规则（如T-S-D-T）。 七和弦的扩展应用： 讲解属七和弦的构成、解决方式及在不同位置上的听觉效果。初步介绍小三和弦的属七和弦（如ii7、vi7）在和声色彩中的作用。 导音的功能与半终止、完全终止： 强调导音（Leading Tone）在推动和声走向中的决定性作用，并清晰区分完全终止、不完全终止、伪终止等终止式的听觉特征。 第三部分：视唱练耳训练实用手册 本部分旨在提供科学、系统的听觉训练方法，帮助学习者建立“听到即能唱出，看到即能演奏出”的能力。 第三章：基础听觉辨识与单音训练 节奏视唱： 采用从易到难的阶梯式训练法。首先是均匀时值的节奏模唱，然后逐步加入附点、休止符，最后挑战复杂的多重节奏型和非对称节奏组合。强调节奏的“内在律动感”而非机械地数拍子。 音高视唱（首调与唱名法）： 聚焦于首调唱名法（Do固定或活动）的熟练运用，确保在任何调性下都能准确唱出音高。针对考级要求，提供不同调性下的大调音阶与旋律音阶的流畅视唱练习。 音程的听辨训练： 采用对比听觉法。将需要辨识的音程与熟悉的和弦音（如大三度听作C大调的主三和弦）进行联想对比，快速锁定音程性质和大小。覆盖所有旋律音程的听辨。 第四章：和声听觉与旋律模唱进阶 和弦性质的辨别： 训练学员仅凭听觉判断和弦是大、小、增、减三和弦，以及带有七音的和弦。重点区分大小调属七和弦的解决方向。 旋律模唱与听写： 强调“旋律内化”的训练。从两拍、四拍的简单旋律听写起步，逐步增加音区跨度、节奏复杂性和调性变化。要求学员不仅写出音高，更要准确标记节奏和拍号。 四部和声听辨入门： 引导学员识别简单的四部和声进行，尝试捕捉低音声部的进行规律（例如，根音的跳进与级进），以辅助判断上方和弦的功能变化。 附录：考级标准对应参考与练习资源 本附录不包含任何特定考级曲目，而是提供一个通用的能力自测框架： 1. 理论知识速查表： 包含常用调号的升降号规律、等音现象总结、常用和弦构成音对比表。 2. 视唱练耳自测清单： 列出不同等级应掌握的节奏型复杂度列表、音程听辨范围建议、以及必须听写的旋律长度范围。 3. 常见错误解析： 分析乐理学习中普遍存在的误区，如混淆调性与调式、节奏型时值计算错误、音程记忆模糊等，并提供针对性的纠正练习建议。 总结： 本书是一本为所有致力于系统提升音乐基础能力、准备应对各类音乐等级考试的学习者量身定制的理论与听觉训练工具书。它不依赖于任何特定乐器演奏的技能，而是专注于音乐这门语言的底层语法和交流能力——即乐理的深度理解和听觉的精准把握。通过扎实的理论学习和科学的听力训练，学员将能更深入地理解音乐作品的结构，更自信地进行音乐的阅读、创作与表达。

评分☆☆☆☆☆

我过去学习古典吉他走过不少弯路，很多自学的阶段都是靠网络零散的视频和论坛帖子拼凑起来的知识体系。直到后来我接触到这套教材，才真正体会到什么是系统化训练的巨大优势。比如，在处理连奏（legato）和分解和弦（arpeggio）的规范性上，不同的老师可能侧重点不同，但这套教材提供了一个官方且统一的、基于多年教学实践总结出的标准范本。它对指板上不同把位的音准和音色控制都有明确的指导方向，这对于纠正我过去养成的一些不良习惯至关重要。我花了大量时间去研究其中关于音阶和琶音的练习部分，发现它不仅仅是机械地重复，而是融入了对不同调式和和声走向的深入理解。当你能按照教材的要求，在保持音色统一的前提下流畅地完成跨把位演奏时，那种控制感是其他零散资料无法给予的。这套书更像是一份严谨的学术规范，帮你建立起稳固的技术基石。

评分☆☆☆☆☆

我给我的侄女买的这套教材，她今年刚上小学三年级，平时精力旺盛，注意力集中时间有限。我本来还担心她会对古典吉他这种相对沉静的艺术形式感到枯燥，但出乎意料的是，她对这套书表现出了极大的兴趣。我观察了一下，这套教材在视觉设计上非常友好，排版清晰，用色适中，不会让人产生阅读疲劳感。更重要的是，前几级的练习曲目选择得非常活泼有趣，旋律性强，节奏也比较明快，很符合孩子们的接受能力。而且，教材在引入一些复杂的指法和节奏型时，都会通过趣味性的小故事或者比喻来解释，让抽象的音乐概念变得形象具体。我看到其中有一部分专门讲解了如何进行简单的视奏练习，这对于培养孩子的乐感和乐谱阅读能力至关重要，而且练习难度设置得非常科学，让她每天都能有一点小进步，这极大地激发了她持续练习的动力。这套书的编者显然非常懂得如何与不同年龄段的学习者进行有效的沟通。

评分☆☆☆☆☆

从一个教学机构管理者的角度来看，这套中国音乐学院的系列教材在标准化推广方面做得非常出色。我们机构在全国范围内统一采用这套教材进行社会艺术水平考级的前期培训，主要看重的是它的权威性和可操作性。首先，它的级别划分非常科学合理，从入门到高级，每一个级别都对应了明确的技术要求和曲目难度区间，这极大地便利了我们对学生进度的评估和管理。其次，教材中对考级要求的核心技能点的覆盖率极高，学生只需要严格按照教材内容进行练习，就能在技术层面上达到考级标准。此外，这套书在不同级别之间知识点的衔接上处理得非常平滑，没有出现断层或突兀的难度跳跃，这对于大规模、多层次的教学体系来说，是保证教学质量稳定的关键因素。总而言之，它为我们提供了一套经过验证的、高效的教学工具，是推动古典吉他普及和规范化教学的有力保障。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年吉他演奏经验的爱好者，我对教材的选择一直非常挑剔。很多所谓的“考级教材”往往为了迎合考试形式，而牺牲了音乐性和技术深度的平衡。但这套中国音乐学院的系列教材，至少在我翻阅的这几本中，展现出了一种难得的老派严谨和现代视野的结合。它的曲目选择非常精妙，不仅仅是照搬西方的经典练习曲，更是融入了对中国乃至世界古典吉他曲目的精选。技巧的讲解绝非浮于表面，比如对于右手手指触弦角度的细微差别、左手按弦的力度控制，都有非常深入的探讨和专业的图示辅助理解。我尤其喜欢其中关于音乐诠释的部分，它不只是教你怎么“弹对音符”，更引导你去思考作曲家想要表达的情绪和意境。对于中级阶段的学习者而言，这套书提供了一种从“工匠精神”到“艺术家思维”的转变路径。它不仅仅是工具书，更像是一位经验丰富的导师在耳边谆谆教诲，让人受益匪浅，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是太适合我们这些古典吉他初学者了！我前段时间刚开始学，对很多基础知识都是一知半解，市面上的资料又太多太杂，真不知道从何下手。拿到这套教材后，简直像是找到了指路明灯。第一册从最基本的持琴姿势、右手拨弦技巧开始讲起，图文并茂，讲解得非常细致到位。我特别欣赏它循序渐进的编排方式，每学完一个新技巧，紧接着就有相应的练习曲目来巩固，而不是一股脑地把所有知识点堆给你。练习曲的难度过渡非常自然，让我很有成就感。更让我惊喜的是，教材中对乐理知识的融入也恰到好处，不像有些教材那样枯燥地讲一堆理论，而是结合到具体的演奏练习中去，让我明白为什么要这样弹奏，背后的音乐原理是什么。对于像我这样系统学习古典吉他的新手来说，这套书提供的系统性和权威性是无可替代的，让我对未来的学习之路充满了信心。我强烈推荐给所有想认真学习古典吉他的朋友们，它绝对是为你打下坚实基础的最佳选择。