中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 古筝7-9级 古筝考级曲集 古筝教材 中国青年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515308531

商品编码：29562113613

出版时间：2017-05-01

商品详情

弦音流转：古筝演奏技艺深度解析与艺术实践指南 —— 一部面向中高级学习者的综合性古筝演奏进阶专著 导言：通往古筝艺术高峰的阶梯 本书旨在为已具备扎实基础、渴望在古筝演奏艺术上实现质的飞跃的中高级学习者、专业学生以及古筝教师提供一本全面、深入且具有高度实践指导意义的参考用书。我们深知，仅仅掌握考级曲目或基本指法，远不足以构建起完整的古筝艺术素养。真正的演奏艺术，建立在对音乐语言的深刻理解、对传统技法的精湛运用，以及对个人审美情趣的独特表达之上。本书摒弃了针对特定级别考试曲目的机械性罗列，而是聚焦于构建一套系统的、可迁移的演奏能力体系。 全书内容围绕“技术精炼化”、“乐曲解析深化”、“风格多元探索”三大核心主线展开，力求突破传统教材中“曲目导向”的局限，转向“能力导向”的深度教学。 --- 第一部分：演奏技艺的精微雕琢——超越基础的指法革新 (约400字) 本部分着眼于古筝演奏中那些决定音色美感与演奏流畅度的“微小之处”，这些细节往往是区分普通演奏者与优秀演奏者的关键。我们不对初级指法进行复述，而是专注于高难度技巧的原理探究与规范化训练。 1. 传统指序的力度与弹性控制： 深入分析“摇指”（特别是快速、均匀、持续的摇指）在不同速度与力度下的生理学基础。探讨如何通过手腕、手指关节的协同运动，实现“声如珠玉，绵密不断”的音响效果。重点解析快速轮指中“虚实结合”的控制点，避免声音的僵硬或涣散。 2. 揉弦的层次感塑造： 揉弦（颤音）是古筝最具表现力的技法之一。本书详述了“内圈揉”、“外圈揉”、“长短揉”以及“复合揉”的区分与应用场景。不仅仅是动作模仿，更强调对音高波动幅度（宽窄）和频率（快慢）的主观控制，使其能够精准服务于旋律线条的情感起伏。 3. 吟、猱、绰、注的精细区分与融合： 对于右手技法中易混淆的“吟猱”，本书通过波形图和听觉反馈模型，清晰界定其在音高、时值、力度上的差异。并指导学习者如何在连续的旋律进行中，自然地切换和融合这些装饰音技法，使其成为旋律流淌的一部分，而非孤立的音效。 4. 乐器物理特性的认知与利用： 探讨如何根据不同筝码高度、弦轴张力对音色的影响，调整按弦深度和触弦角度，实现对高把位“亮音”和低把位“润音”的精准调控。 --- 第二部分：作品的深层结构解析与风格定位 (约600字) 中高级演奏者的任务不再是“弹会”乐曲，而是“阐释”乐曲。本部分提供一套系统的分析框架，指导学习者如何深入挖掘乐曲的文本价值、历史语境与演奏风格。 1. 文本解读与历史语境构建： 选取二十世纪至今最具代表性的古筝作品（如大型独奏曲、套曲），进行深度文本分析。研究作品的创作背景、地域文化母题（如陕北、江南、客家等），帮助演奏者理解作品“为什么这样写”。例如，解析大型叙事性作品中，如何通过结构布局模拟史诗般的宏大叙事。 2. 旋律线条的逻辑梳理： 强调对乐曲中“动机”与“乐汇”的辨识能力。指导学习者如何将复杂的旋律线拆解为可管理的逻辑单元，并设计出贯穿始终的、具有生命力的“乐句呼吸”。探讨如何处理乐曲中的转调、变奏部分，确保连贯性与对比度的统一。 3. 演奏风格的对标与内化： 针对不同地域或不同流派的作品，设立专项分析。例如，如何准确把握“广东音乐”的华彩与装饰性；如何展现“客家筝曲”的内敛与张力；如何处理现代作品中包含的自由节奏与非传统和声元素。本书提供经典名家演奏的听觉参照点，引导学习者建立“风格样本库”，并在实践中形成自己的声音判断力。 4. 速度与速度的辩证关系： 分析速度标记（如“快板”、“行板”等）背后的情感含义，而非机械服从节拍器。指导学习者如何在保持技术稳定性的前提下，通过速度的微调（如起拍的停顿、高潮前的减速预示）来增强戏剧张力。 --- 第三部分：音乐的现场表达与审美提升 (约500字) 音乐的最终目的是交流与感染。本部分关注演奏者如何将内在的理解转化为舞台上的有效表达，并实现个人艺术风格的构建。 1. 舞台心理调适与“忘我”境界： 探讨专业演奏者面对现场听众时的心理机制。提供科学的舞台热身方法，以及如何在紧张状态下迅速进入“音乐情境”的技巧。强调将注意力从“我弹得对不对”转移到“我想要传达什么”的认知转变。 2. 听觉的“立体化”训练： 鼓励学习者从单线思维（只关注自己演奏的音符）转向立体思维。如何同时关注：旋律的走向、和声的色彩、低音的支撑、以及与伴奏（如乐队、其他乐器）的声部平衡。指导如何通过音量对比与音色变化来实现声部的立体层次感。 3. 个人演奏语汇的积累与创新： 艺术的生命力在于创新。本书鼓励学习者在遵循既定规范的基础上，有意识地尝试和记录那些“不经意间产生的美好瞬间”——即个人的音色偏好、独特的指法组合或即兴处理。将这些积累形成可供调用的“个人语汇库”，用于未来作品的再创作与个性化演绎。 4. 音乐的审美哲学探讨： 探讨古筝艺术在当代语境下的传承与发展。讨论“雅”与“俗”、“传统”与“前卫”的张力，引导学习者思考自身在古筝艺术谱系中的定位，以及如何以更具人文关怀的方式，去诠释和弘扬民族音乐的深远意蕴。 本书不提供标准答案式的练习曲谱，而是提供一套思维工具箱和审美升级路径，帮助每一位具有进取心的古筝学习者，真正掌握演奏的内涵，实现从“技能掌握者”到“艺术诠释者”的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

对于日常的练习辅助性来说，这本书的“附加值”也让人惊喜。很多考级曲集只关注了最终的演奏效果，而忽略了练习过程中的具体困扰。这本教材在一些高难度段落的处理上，似乎提供了超越书面谱面的“隐形指导”。虽然我没有看到直接的文字提示说“某处需要特别注意”，但通过对比相邻曲目的难度递进，以及对某些特定指法在不同曲目中的重复出现，我能明显感觉到编者在暗示练习的重点和难点所在。这需要学习者和老师共同去体会和挖掘，但这种“留白”的设计反而促成了师生之间更深入的探讨和互动，而不是让教材成为一个冷冰冰的指令下达者。总而言之，这是一本既能满足硬性考级需求，又能激发内在学习兴趣，并且兼顾了人文素养培养的专业级古筝教材，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材在“文化传承”和“专业标准”之间的拿捏。如今的考级，越来越注重演奏者对中国传统音乐文化内涵的理解，死记硬背的演奏方式已经行不通了。这本《古筝考级曲集》在这方面做得非常到位。虽然它是一本考级用书，但它并没有让音乐变得“功利化”。在一些曲目的介绍部分，虽然篇幅不长，但对乐曲的时代背景、风格流派以及作者的创作意图都有简明的点拨。这无疑是给学生打开了一扇窗，让他们知道自己弹奏的不仅仅是音符，更是中华民族悠久历史中的某种情感表达。这种潜移默化的文化熏陶，远比单纯的技巧训练要宝贵得多。它告诉我们，古筝艺术的最高境界，永远是“以技载道”，用精湛的技艺去承载深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

从教学实践的角度来看，这套教材的结构逻辑性是毋庸置疑的强大。我请教了几位资深的古筝老师，他们都一致肯定了其编排的科学性。七级到九级，正是学生从熟练掌握基本功迈向艺术表现力飞跃的关键时期，而这本考级曲集的设计恰好卡在了这个“瓶颈”上。它不是简单地把曲目罗列出来，而是形成了一个循序渐进的阶梯。比如，在七级的曲目中，侧重于巩固特定技巧的稳定性和速度控制；到了八级，开始引入更多复杂的大小调转换和更具挑战性的演奏速度；而九级的内容，则明显偏向于音乐语法的深度挖掘和个人风格的初步形成。这种设计的好处在于，老师可以清晰地看到学生在哪一个阶段需要攻克哪一类技术难点，并且配套的曲目能够提供最直接的实战演练平台，避免了为了考级而“临时抱佛脚”的窘境。对于我们家长来说，这套书就像是一张精准的路线图，让我们能清晰地规划孩子的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一套真正能系统提升孩子古筝技艺的教材，市面上很多教材要么过于侧重基础的技巧堆砌，要么就是曲目选择太偏门，脱离了主流考级的要求。这本教材在曲目的选择上，简直是‘点睛之笔’。它平衡得非常好，既有展现传统韵味的经典曲目，比如那些需要深厚文化底蕴才能弹奏的乐章，同时也穿插了大量符合现代审美、更具舞台表现力的作品。我注意到，它对七到九级这个阶段所要求的“全面性”把握得非常精准——不仅有快速的双手配合、复杂的轮指技巧，还涉及到对速度、力度以及音色控制的精微把握。每一首曲子都不是孤立的练习，更像是一个完整的音乐小品，要求学习者去理解和诠释音乐背后的情感和意境，而不是机械地完成音符的堆砌。这种‘精选’而非‘凑数’的选曲策略，极大地激发了我孩子学习的积极性，她不再觉得古筝练习是枯燥的任务，而是在探索不同的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了典雅的深蓝色调，配上烫金的古筝图案，显得既古典又不失现代感，光是放在书架上就是一件赏心悦目的艺术品。我特地观察了一下纸张的质量，触感温润，厚度适中，油墨的印刷清晰度极高，即便是复杂的五线谱和工笔的指法图示都能看得一清二楚，这对于我们这些需要长时间对着谱子练习的琴童家长来说，真的非常重要，眼睛不容易疲劳。内页的排版布局也体现了编者的专业和用心，曲目之间的过渡自然，每首曲子都有清晰的标记，无论是调性、指法还是演奏提示，都标注得详尽到位，完全符合考级教材的严谨要求。而且，这本书的开本拿捏得恰到好处，便于携带，无论是在琴房还是在外面的排练室，都能方便地摊开阅读，不会像一些过大的乐谱那样笨重。整体来看，从视觉到触觉的体验，都达到了高水准，看得出是花了心思去打磨的出版物，绝不是那种粗制滥造的应试工具书。