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店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801039088

商品编码：29539244909

《宋词格律精解与赏析》 一部深度解析宋代文学瑰宝的权威指南 作者： 陈鸿飞 出版社： 翰墨轩文化出版公司 版次： 2024年5月第一版 装帧： 精装，全彩印刷，附赠精美书签 定价： 128.00 元 --- 内容概述 《宋词格律精解与赏析》并非一本关于基础语文知识、字词辨析或谜语典故的工具书。它是一部专注于宋代文学高峰——宋词的格律规范、艺术成就及其深层文化意蕴的学术专著与鉴赏指南。本书旨在带领读者穿越历史的烟尘，深入理解宋词之所以成为中国古典诗词中独树一帜的体裁，其背后的音乐性、音韵学基础及其在不同历史时期的美学嬗变。 全书共分为五大部分，结构严谨，内容详实，力求做到“格律精准，赏析入微”。 --- 第一部分：宋词溯源与体式定型 (The Genesis and Formalization of Ci Poetry) 本部分追溯了宋词从“曲子词”到成熟词体的演变历程。重点阐述了词体产生于民间燕乐的背景，以及唐末五代时期词体如何逐渐摆脱音乐附属品的地位，开始独立发展出成熟的文学品格。 核心内容包括： 1. 词与曲： 探讨词的原始形态——燕乐中的歌词，分析其与唐诗在文学功能上的分野。 2. 词牌的源流： 详细考证了早期著名词牌（如《菩萨蛮》《蝶恋花》《浪淘沙》等）的起源故事和音乐母体，说明不同词牌最初的“曲调”对后世词作在情感基调和句式上的隐性制约。 3. 格律的初步确立： 概述北宋初期词坛对词体结构规范化的努力，为后续的格律探讨奠定基础。 --- 第二部分：宋词格律的音韵学基础与结构解析 (Phonology, Metrics, and Structural Analysis of Ci) 这是全书的技术核心部分，专门剖析宋词在音律、平仄、换韵等方面的严格要求。本书严格依据宋人词谱和近人（如龙榆之、周邦彦等）的注释体系，而非仅仅停留在表面形式的罗列。 重点深入探讨了： 1. 平仄之辨与入声的遗存： 详细解释了宋词格律中“平”“仄”的界定标准，特别是对于中古音系中“入声字”在不同地域和时代处理上的差异与坚持，这直接关系到词作是否“合乐”。 2. 句读与拍节： 解析词句的停顿（句读）与音乐节拍（拍节）之间的内在联系。展示如何通过准确的句读把握词的韵律美，避免“断句失声”的现象。 3. 韵部的考证： 依据《平水韵》或《词林正韵》等权威韵书，对特定词牌的用韵要求进行逐一梳理。阐明词作换韵的规则、词中韵脚的交替位置，并辅以大量范例分析。 4. 特殊句式与句法： 专门辟章解析长句、短句的交错处理，如“拗救”现象的产生机制，以及“上声字入韵”等特殊处理的法度。 --- 第三部分：流派分期与风格演变 (Periods, Schools, and Stylistic Evolution) 本部分跳出单纯的技术分析，将宋词置于宏大的历史文化背景中，考察其在不同历史阶段（北宋前期、中期、南渡后）的美学倾向和流派差异。 主要关注以下几个核心流派的特点： 1. 婉约派的极致： 以柳永、秦观为代表，探讨其对市民审美趣味的迎合，以及对铺叙、白描手法的精妙运用。深入分析其词作中“情”与“景”的融合方式。 2. 豪放派的开拓： 重点分析苏轼、辛弃疾如何“以诗为词”，打破传统词体的柔靡之气，注入雄浑阔大的意境和议论色彩。分析其在格律运用上如何进行大胆的变通和创新。 3. 格律派的坚守： 考察以周邦彦为代表的“集大成者”，如何将前人的一切格律规范融会贯通，形成“集大成之学”，及其对后世词学典范的建立。 4. 末世的悲凉： 南宋姜夔、吴文英等对“词”的音乐性、清空之美的极致追求，以及在国破家亡背景下所呈现的深沉内敛的情感。 --- 第四部分：名家经典词作深度赏析 (In-Depth Appreciation of Masterpieces) 选取历代公认的宋词精品，进行多维度的鉴赏分析。此部分避免空泛的溢美之词，而是将格律分析、意象解读、时代背景有机结合。 赏析的维度包括： 音律之美： 结合第二部分所学的格律知识，朗读示范，指出词中哪些句法处理最能体现其音乐的流畅与和谐。 意象与象征： 解构词中反复出现的关键意象（如残月、杨柳、酒旗、雨声）的文化内涵和情感投射。 叙事与抒情结构： 分析词人如何在一个有限的篇幅内构建起完整的场景、情绪的转折点和主题的升华。 --- 第五部分：宋词的文化影响与研究方法论 本书最后总结了宋词在中国文学史上的地位，并为有志于进一步研究宋词的读者提供方法论指导。 1. 词学史上的地位： 论述宋词如何与宋代理学、市民文化共同构建了宋代的精神气质。 2. 研究宋词的方法： 建议读者应结合音乐史、音韵学史以及当时的社会风俗史来理解词作，而非孤立地进行文学批评。 3. 当代宋词的继承与发展： 探讨现代作家在继承宋词精神和体式方面所做的探索与实践。 --- 适合读者 本书面向所有对中国古典文学有浓厚兴趣的读者，尤其适合： 汉语言文学、历史学、音乐学的专业学生。 爱好诗词鉴赏，希望系统了解宋词格律和创作规范的文学爱好者。 希望提升古典文学鉴赏层次，探究词体音乐美学核心的深度阅读者。 本书特点： 专业性强： 论据严谨，引用宋人词谱，避免流俗误解。 图文并茂： 配有古代乐谱示意图（非现代五线谱），以及重要的宋代绘画拓片，增强视觉体验。 结构清晰： 从基础的格律规范到高阶的艺术鉴赏，层层递进，逻辑严密。 字数统计： 约 1500 字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的趣味性设计简直是点睛之笔，完全颠覆了我对工具书的刻板印象。我通常觉得词典类的书籍是用来“查”的，但这本书让我有阅读的欲望。我花了整整一个下午的时间，沉浸在“谜语”和“歇后语”的那几个章节里，简直像在玩一场智力游戏。这些传统文化元素与现代语言学习的结合，不仅让学习过程变得轻松愉快，还潜移默化地增强了我对中国传统文化的理解。而且，即便是那些看着很陌生的“反义词”和“形近字”的辨析，也配上了巧妙的例子，让人在笑声中就记住了那些容易混淆的知识点，非常适合作为课余拓展阅读材料。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想提升自己的写作水平，尤其是希望能够更精准地运用词汇来表达微妙的情感和复杂的思想。这本书在“同义词”和“近义词”的处理上展现出了惊人的细致度。它没有简单地将意思相近的词堆砌在一起，而是深入剖析了词语之间在语感、感情色彩和使用频率上的细微差别。举个例子，书中对几个表示“悲伤”的近义词的辨析，那种入木三分的洞察力，让我这个母语者都感到震撼。这感觉就像是手里多了一把精密的瑞士军刀，可以根据不同的写作需求，选择最锋利、最恰当的那一把“词语”。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本书的实用性和检索效率达到了一个很高的水平。尽管内容量大且深入，但索引和目录的设计却非常清晰明了，极大地缩短了我查找特定词语的时间。我特别欣赏它在“组词”部分的全面性，很多我原本以为已经过时的词语搭配，在这本书里都能找到权威的佐证和鲜活的例句。对于需要进行大量文本校对或深度编辑工作的人来说，这本书简直就是案头必备的“语言导航仪”。它提供了一种全面的、可信赖的语言参考框架，让我在处理任何复杂的文本时，都能信心满满，不必担心用词的不当或陈旧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事语文教学的教师，我发现这本书在内容编排的逻辑性和深度上，远超我以往接触过的任何同类词汇参考资料。它不仅仅是简单地罗列词语，更像是一套完整的语言构建系统。特别是它对词语使用环境的解析，非常贴合现行“新课标”的教学要求，提供了大量实用的语境范例。我试着在课堂上引导学生参考书中的“搭配”和“造句”部分，效果立竿见影，学生们对于词语的掌握不再停留在死记硬背的层面，而是真正理解了词语如何在复杂的句子结构中发挥作用。这种从理论到实践的无缝衔接，是这本书最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了，拿在手里沉甸甸的，封面的设计既有现代感又不失文化底蕴。我尤其喜欢它所采用的纸张质量，印刷出来的文字和插图都非常清晰，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。特别是那双色插图，细节刻画得非常到位，让原本枯燥的词汇学习变得生动有趣起来。这绝不是那种敷衍了事的工具书，看得出作者和出版社在排版和视觉效果上花了大量的心思。每一次翻阅都像是在享受一场视觉盛宴，让人情不自禁地想要去探索书中的每一个角落。