正版高考樂理樂理練習高考係列教材黃勇音樂理論基礎教程知識中央音樂學院附屬中等學校試用教材音 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版 高考樂理樂理練習 高考係列教材黃勇 音樂理論基礎教程知識 中央音樂學院附屬中等學校試用教材 音 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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圖書標籤:

高考樂理
樂理練習
音樂理論
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黃勇
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高考係列
理論知識

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店鋪：磐恒誌行圖書專營店

齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540426781

商品編碼：29535552273

叢書名：音樂理論基礎教程

開本：16開

齣版時間：2001-11-01

具體描述

歸去來小說唐嫣羅晉主演

: 06天23時59分秒

￥28.2
價格：￥42.00

摺扣
6.71

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書名:高考樂理

作者:黃勇，李錦堯編著

齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549526246

字數：

頁碼：340

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：

《高考樂理》分為兩大部分，部分是各章的章節練習題，第二部分是綜閤的模擬測試題。章節練習中的內容涵蓋瞭基本樂理教學大綱中的所有內容，由淺到深，圍繞基本樂理的內容與範圍設計瞭各種具有代錶性的題型，係統性強。除此之外，《高考樂理》還具有創新性和綜閤性，根據基本樂理學科的特點，設計瞭很多較為新穎的題型，讓學生接觸更多由同一知識點演變而來的新題型，培養學生考試時的應變能力。

內容提要

《高考樂理》由音樂高考培訓專傢共同編寫。緊密切閤國內音樂院校及高職高專音樂專業招生的基礎考試項目內容，將知識麵高度集中在考試應用範圍，結閤大量模擬實戰題型，使學習者能在較短的時間內，積纍足夠的應試知識儲備，輕鬆過關。

部分章節練習題
章音與音高
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第二章記譜法中常用的記號與術語
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第三章節奏與節拍
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第四章音程
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第五章和弦
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第六章調與調式
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第七章譯譜
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第八章中古調式與半音階
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第九章調式中的音程與和弦
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
第十章移調與轉調
章節練習（一）基本概念篇
章節練習（二）基礎練習篇
章節練習（三）提高練習篇
章節練習（四）加強練習篇
章節練習（五）綜閤練習篇
附：章節練習題參考答案
第二部分綜閤測試題
綜閤測試題（一）
綜閤測試題（二）
綜閤測試題（三）
綜閤測試題（四）
綜閤測試題（五）
綜閤測試題（六）
綜閤測試題（七）
綜閤測試題（八）
綜閤測試題（九）
綜閤測試題（十）
綜閤測試題（十一）
綜閤測試題（十二）
綜閤測試題（十三）
綜閤測試題（十四）
綜閤測試題（十五）
附：綜閤測試題參考答案

作者簡介

黃勇、李錦堯，鋼琴教育傢，音樂高考培訓專傢。

好的，這裏有一份關於一本不同圖書的詳細簡介，這份簡介旨在描述一本與您提到的《正版高考樂理樂理練習高考係列教材黃勇音樂理論基礎教程知識中央音樂學院附屬中等學校試用教材音》完全不同的書籍。 --- 圖書名稱：《交響詩的演變與二十世紀的聲景重塑：從李斯特到梅西安的音樂形式探索》作者： [此處留空，或使用一個虛構的作麯傢/音樂學傢的名字] 齣版社： [此處留空，或使用一個虛構的學術齣版社名稱] --- 內容提要本書是一部深度聚焦於十九世紀浪漫主義晚期至二十世紀中葉的管弦樂作品創作技法與美學思想的學術專著。它旨在係統梳理和剖析“交響詩”（Symphonic Poem）這一特定器樂體裁在曆史語境中的演變脈絡，並深入探討二十世紀初以來，隨著音樂語言的徹底變革，聲景（Soundscape）概念如何被引入並重塑傳統管弦樂的結構邏輯。全書共分為六個主要部分，通過對一係列關鍵作麯傢及其代錶作的細緻分析，構建起一條清晰的音樂發展綫索，揭示瞭從標題音樂（Program Music）嚮抽象序列主義、偶然音樂乃至電子音樂前沿過渡期的復雜張力。 --- 詳細章節結構與核心論點第一部分：浪漫主義的敘事遺産——交響詩的誕生與早期形態（約占全書 20%）本部分首先界定瞭“交響詩”作為一種區彆於傳統交響麯的“單樂章管弦樂作品”的獨特地位。重點分析瞭李斯特（Franz Liszt）如何通過“動機再現”（Thematic Transformation）技術，實現瞭音樂內容與文學或繪畫主題的高度統一，從而確立瞭交響詩的敘事框架。核心分析案例：李斯特的《前奏麯》（Les Préludes）的結構分析，探討其如何擺脫奏鳴麯式束縛，以自由的循環結構服務於文學意象的展開。對比研究：簡要對比瞭理查·施特勞斯（Richard Strauss）的“晚期浪漫主義”交響詩，特彆是《唐璜》（Don Juan）中對管弦配器色彩的極端運用，如何將敘事性推嚮極緻，為音樂的“去功能化”埋下伏筆。第二部分：民族樂派的色彩筆觸與管弦織體實驗（約占全書 15%）本章將焦點轉嚮東歐和北歐的作麯傢，探討在國傢主義浪潮下，交響詩如何成為民族身份錶達的載體。研究的重點在於他們對傳統調性體係的微調以及對民間音樂元素的吸收，如何豐富瞭管弦樂的音色庫。案例聚焦：德彪西（Claude Debussy）的《大海》（La Mer）——雖然並非嚴格意義上的交響詩，但其“印象主義”的音色處理被視為打破李斯特式敘事邏輯的關鍵一步。分析其如何利用和聲的模糊性和配器的層次感來“描繪”而非“講述”。技術探討：討論德彪西對傳統和弦功能的弱化處理，以及如何通過音高的選擇來構建一種基於聽覺印象的結構。第三部分：現代主義的斷裂——從馬勒到勛伯格的過渡（約占全書 20%）這是全書中最具理論深度的一章，討論瞭二十世紀初，隨著調性體係的瓦解，管弦樂作品的“敘事”方式如何從外部的文學主題轉嚮內部的結構與聲學本體。關鍵轉摺點：馬勒（Gustav Mahler）晚期作品中，傳統麯式結構的崩塌與內在心理張力的極端放大。分析馬勒如何用“交響麯”的宏大體量來承載“交響詩”的個體化錶達。十二音體係的引入：詳細解析勛伯格（Arnold Schoenberg）和韋伯恩（Anton Webern）如何用序列手法取代瞭傳統的調性中心，從而使得“主題的再現與發展”不再是基於和聲功能，而是基於音高序列的邏輯排列。這標誌著管弦樂作品的“意義”從“描繪什麼”轉變為“如何構建”。第四部分：野獸派與原始主義的聲學衝擊（約占全書 10%）本部分考察瞭對傳統審美構成強烈挑戰的音樂流派，特彆是斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）早期作品對節奏和音色的暴力化處理。論述重點：《春之祭》（The Rite of Spring）中的“音塊”（Klangblocks）概念，及其對傳統管弦樂“綫條”與“和聲”的顛覆。探討其配器如何更像是不同“聲響群組”的碰撞，而非傳統意義上的樂器組閤。第五部分：梅西安的色彩與復調宇宙（約占全書 25%）本章將注意力集中在奧利維埃·梅西安（Olivier Messiaen），作為連接戰前和戰後現代主義的關鍵人物，他的理論和創作深刻影響瞭後來的音樂傢。和聲係統：詳細介紹梅西安的“移位模式”（Modes of Limited Transposition）及其在管弦配器中的應用。分析他如何利用這些非傳統的調式來構建一種超越調性但又充滿色彩的聲學空間。節奏與神學：探討梅西安如何通過復雜的復節奏和印度節奏（Ragas）來錶達其神學思想，以及這些復雜的節奏結構如何在管弦樂隊中被具體實現，常常錶現為多層次、近乎靜止的聲景。配器哲學：分析梅西安對鳥鳴的模仿（Ornithologie），展示瞭聲音的“自然原型”如何被提煉和抽象化，融入到宏大的管弦織體中。第六部分：後繼影響與結論（約占全書 10%）本書最後總結瞭交響詩體裁的“消亡”與“轉化”：它並未消失，而是其精神內核——即“單樂章、強烈的音色錶達意圖”——被後來的作麯傢吸收並融入到更廣闊的音樂實踐中，如前衛電子音樂和空間音樂（Spatial Music）的早期探索。 --- 本書的獨特性本書的價值在於其跨越瞭近百年的音樂史，沒有停留在對傳統和聲與對位法的機械練習講解上，而是將焦點置於“管弦樂作品如何講述故事”的哲學轉變上。它側重於分析作麯傢如何通過聲部組閤、音色選擇和結構邏輯的根本性變革來傳達復雜的非音樂性觀念，特彆是從“主題再現與發展”嚮“音色/音塊的並置與對比”的範式轉移。本書適閤有一定音樂理論基礎，並對十九、二十世紀管弦樂發展史有濃厚興趣的研究者、專業學生及指揮傢深入研讀。它著重於宏觀的風格演變和微觀的配器技術之間的辯證關係。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的獨到之處在於它強調“理解先於記憶”。很多傳統的樂理書堆砌大量的術語和定義，讓人不得不死記硬背，但這本書卻非常注重構建知識體係的邏輯框架。例如，在講解到和弦轉位時，它沒有直接給齣公式，而是先從聲部進行和鏇律綫條的流暢性角度去解釋為什麼需要轉位，這種“溯源”式的講解方法，極大地增強瞭學習的內驅力。我發現自己不再是被動地接受信息，而是主動地去思考“為什麼會是這樣”，這種思維模式的轉變，對於音樂學習者來說，比掌握一百個和弦公式都重要。它真正做到瞭將“樂理”變成瞭一種可以理解的“音樂語言”，而不是一堆冷冰冰的符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習部分設計得簡直是“魔鬼級彆”的精妙，完全符閤高考對知識掌握程度的嚴苛要求。我最喜歡它那種“階梯式”的難度遞進。開頭的練習量雖然不算少，但都集中在最核心、最基礎的知識點上，目標是幫助我們建立起快速反應和肌肉記憶。隨著章節深入，練習的復雜度和綜閤性陡然上升，開始要求我們將和聲、鏇律、節奏等多個知識模塊進行整閤分析，這正是考試中最考驗功底的地方。特彆是那些模擬真題的闆塊，它的齣題思路和陷阱設置，簡直和我們學校老師平時劃重點時強調的一模一樣，讓人有種“這不就是考綱的精髓嗎”的強烈共鳴。做完一套完整的模擬測試後，即便是感覺精疲力盡，但那種知識點被徹底打通的感覺是無與倫比的，它強迫你走齣舒適區，直麵薄弱環節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的字體，拿在手裏很有分量感，一看就知道是那種下過苦功、內容紮實的教材。我當初選購它，很大程度上就是被這種專業範兒吸引的。內頁的紙張質地非常舒服，不反光，長時間閱讀眼睛也不容易疲勞，這對於需要反復研讀樂理知識的學習者來說，簡直是福音。排版布局也十分清晰，重點和難點都有明確的區分和標注，不像有些教輔資料，密密麻麻擠在一起，讓人望而生畏。尤其是那些復雜的和聲進行圖示，用不同的顔色區分聲部，邏輯性極強，初學者也能很快抓住核心。裝訂也很牢固，翻閱瞭無數次，每一頁都牢牢地粘閤在一起，顯示齣製作上的精良。光是看著這本書，就能感受到一種嚴謹的學術氛圍，這無疑為接下來的學習打下瞭一個非常好的心理基礎，讓人覺得這不僅僅是一本普通的練習冊，更像是一件藝術品，值得珍藏和細細品味。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的價值遠超其標價，尤其是對於那些目標明確、誌在衝刺頂尖音樂學府的學生而言。它不僅僅是一本可以用來刷題的工具書，更像是一本濃縮瞭多年教學精華的“武功秘籍”。從練習冊的反饋機製來看，它也做得非常到位，很多難題後麵都附帶有簡短卻一針見血的解題思路提示，避免瞭學生在卡住時産生挫敗感。我觀察到，這本書的參考答案部分，對那些有多種解法的題目，都會列齣最優解，並解釋其優越性。這種對“最好”的追求，潛移默化地提升瞭我們對音樂作品鑒賞和處理的審美標準。我強烈推薦給所有嚴肅對待音樂理論學習的同仁，相信它能成為你通往專業殿堂的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，仔細研讀瞭這本書的前幾個章節，最大的感受就是它的知識覆蓋麵極其廣博，完全不是那種隻停留在錶麵概念的淺嘗輒止。作者在基礎概念的闡述上，采用瞭循序漸進的講解方式，比如對音程的劃分，不僅給齣瞭標準的定義，還穿插瞭大量的曆史背景和不同風格音樂中的實際應用案例，這使得枯燥的理論知識瞬間“活”瞭起來。更難得的是，它對於一些容易混淆的概念，比如大小調、調式之間的微妙差彆，提供瞭非常深入且富有洞察力的對比分析，讓我這個“老手”都發現瞭以前理解上的盲區。書中穿插的那些小技巧和學習建議，比如如何高效地進行聽音訓練，如何快速識譜，都像是經驗豐富的前輩在耳邊細語，非常實用。總而言之，它成功地將理論的深度與教學的溫度完美結閤，讓人在學習中充滿瞭探索的樂趣。