正版全新中外钢琴名曲温锐泽西南师范大学出版社考研教材9787562125211 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温锐泽，蒋瑛 编

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• 钢琴曲
• 钢琴教材
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• 温锐泽
• 西南师范大学出版社
• 中外钢琴名曲
• 音乐
• 艺术
• 高等教育
• 9787562125211

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562125211

商品编码：29529471475

页数：142

图书基本信息
书名：	中外钢琴名曲
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	温锐泽，蒋瑛
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562125211
出版年份：	2011年8月

版次：	第 2版
总页数：	142页
开本：	16
图书定价：	28元
实际重量：	0.481kg
新旧程度：	正版全新

风中磨坊
春
加沃特舞曲
小夜曲
德意志舞曲
小步舞曲
G大调小步舞曲
梦幻曲
愉快地醒来
前奏曲Op. 28 No．4
前奏曲Op. 28 No.6
船歌
圆舞曲
慢板圆舞曲
天鹅
悲歌
威尼斯船歌
致野玫瑰
冬天的故事
小精灵
圆舞曲
快乐的牧民
圆舞曲
那不勒斯舞曲
小托卡塔
八音盒
跳华尔兹的洋娃娃
森林波尔卡
木偶舞组曲（共七首）
木偶戏
山村新歌
游击队之歌
小黄鹂乌
黑骏马
欢
儿童献花舞（选自舞剧《白毛女》）
梁祝
夜茫茫
棉花摇滚
灵巧的手指
美丽爵士
鸡啄雷格泰姆
庆翻身（四手联弹）

　《21世纪钢琴教学丛书：中外钢琴名曲（2）》内容丰富、翔实。既包括了作曲家们遵从“循序渐进”的原则创作的大量练习曲集（如《拜厄钢琴教程》、《车尔尼钢琴练习曲》系列以及布格缪勒、杜维诺依、莱蒙等作曲家的练习曲集等），还包括了为训练主体思维所必须学习的复调音乐（巴赫的作品集）。同时还包括了儿童与成人都可以弹奏的教材（如《小奏鸣曲集》、《中外钢琴曲选》、《中国钢琴小曲集》等）。此外，还有为钢琴专业学生及程度较深的钢琴爱好者编订的莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大师的钢琴曲选。

《古典音乐入门与赏析：从巴赫到德彪西》 导言：开启您的音乐之旅 音乐，是人类情感最直接、最深刻的表达方式之一。它穿越时空，连接心灵，使我们得以窥见不同时代的思想与生活。本书旨在为所有对古典音乐怀有好奇心的读者提供一个全面而系统的入门指南。我们不追求成为枯燥的学术专著，而是致力于成为一位知识渊博、充满热情的领航员，带领您轻松愉悦地探索西方古典音乐的宏伟殿堂。 本书内容涵盖了从巴洛克时期（约1600-1750年）的严谨对位到浪漫主义（约1820-1910年）的激情澎湃，再到印象主义（19世纪末至20世纪初）的朦胧色彩，力求勾勒出西方音乐史的主干脉络，并深入剖析那些塑造了我们今日音乐审美的关键作品与作曲家。 --- 第一部分：历史的基石——巴洛克与古典主义的辉煌 第一章：巴洛克之声——秩序与情感的交织（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上一次重大的变革。在这个时代，音乐不再仅仅是宗教服务的附属品，它开始拥有独立的艺术价值，强调情感的戏剧性表现与精密的结构组织。 1. 音乐形式的诞生与成熟： 歌剧的崛起： 追溯至佛罗伦萨的卡梅拉塔小组，探讨歌剧如何从人声戏剧演变为宏大的舞台艺术。我们将分析蒙特威尔第的早期作品，以及亨德尔的清唱剧（Oratorio）在英国的盛行，重点解析宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能与区别。 协奏曲的规范化： 协奏曲（Concerto）的形式在这个时期确立，特别是维瓦尔第的《四季》。我们将探讨大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲（Solo Concerto）的结构差异，以及“快-慢-快”三个乐章模式的建立。 键盘音乐的革新： 赋格（Fugue）作为复调音乐的巅峰，其严谨的逻辑性令人叹为观止。巴赫的《平均律钢琴曲集》不仅仅是技术练习，更是对十二平均律体系的伟大实践与宣言。我们将解析赋格的主题呈示、展开与再现的精妙步骤。 2. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 巴赫是巴洛克音乐无可争议的集大成者。他的音乐以其无与伦比的对位技巧和深刻的精神内涵著称。本书将带领读者领略《马太受难曲》中的宗教庄严感，以及《勃兰登堡协奏曲》中器乐的活力与平衡。理解巴赫，是理解西方音乐结构逻辑的起点。 3. 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）： 与巴赫的内省不同，亨德尔的音乐更具公共性和戏剧张力。我们将重点解析《弥赛亚》中“哈利路亚”的磅礴气势，探讨他如何将意大利歌剧的手法融入英国的清唱剧传统。 第二章：启蒙的光芒——古典主义的清晰与平衡（1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了清晰、对称、平衡的理想。复杂的巴洛克对位逐渐让位于更注重旋律与清晰和声的“好品味”。 1. 核心形式的建立： 奏鸣曲式（Sonata Form）： 这是古典主义音乐的灵魂。本书将详细拆解奏鸣曲式的“呈示部-发展部-再现部”的内在张力与解决机制，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬绝大多数器乐作品的钥匙。 交响曲的定型： 借鉴了意大利歌剧序曲的结构，四乐章的交响曲成为最宏大的体裁。我们将考察海顿如何通过对形式的不断实验，将交响曲从娱乐性的背景音乐提升为具有深刻哲学思考的艺术品。 2. “乐圣”的诞生： 海顿（Joseph Haydn）： “交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。我们不仅讨论他的音乐幽默感，更强调他在确立古典曲式结构中的奠基性贡献。 莫扎特（W.A. Mozart）： 天才的代表。莫扎特的音乐以其旋律的完美、情感的自然流露和戏剧性的洞察力著称。我们将深入分析他的歌剧《费加罗的婚礼》如何以音乐描绘社会阶层冲突，以及他晚期交响曲中蕴含的深刻人性。 3. 贝多芬的桥梁作用： 路德维希·范·贝多芬是古典主义的顶峰，同时也是通往浪漫主义的桥梁。他的作品展现出前所未有的个人意志和情感强度。我们将探讨《第五交响曲》中“命运敲门”的动机发展，以及《第三交响曲“英雄”》如何标志着作曲家从为贵族服务向表达个人理想的转变。 --- 第二部分：情感的奔放——浪漫主义的自由与激情（1820-1910） 浪漫主义时期，音乐成为表达个体主观情感、探索内心世界、歌颂自然与民族精神的主要媒介。技术上的突破为更自由的表达提供了可能。 第三章：个体叙事与音乐的诗意 1. 抒情性与幻想的崛起： 艺术歌曲（Lied）： 舒伯特将诗歌与音乐提升到前所未有的高度。艺术歌曲的魅力在于钢琴伴奏与人声旋律之间微妙的对话关系，共同烘托诗歌意境。我们将分析《冬之旅》中钢琴如何描绘冰雪的意象。 钢琴独奏的黄金时代： 钢琴成为最富个人色彩的乐器。肖邦的作品几乎完全专注于钢琴，他的夜曲（Nocturne）是对宁静夜晚的沉思，而波兰舞曲（Polonaise）与玛祖卡（Mazurka）则充满了爱国情怀。李斯特的炫技与创新，如何拓宽了钢琴的表现边界，并催生了交响诗（Symphonic Poem）这一全新体裁。 2. 歌剧的巅峰对决： 意大利的“美声”传统： 威尔第的歌剧以其强烈的戏剧冲突和动人心魄的旋律著称，探讨了民族主义、爱情与牺牲的主题。 瓦格纳的“整体艺术作品”： 瓦格纳彻底颠覆了传统歌剧结构，引入主导动机（Leitmotif）系统，用以标记人物、情感或理念。我们将探讨其“三部曲”《尼伯龙根的指环》的史诗结构与和声的革命性探索。 第四章：民族主义与交响诗的壮阔景观 19世纪的作曲家们不再满足于创作德奥传统，他们开始从本国的民间音乐、历史传说中汲取灵感，形成了丰富多彩的民族乐派。 俄罗斯五人组： 穆索尔斯基的《展览会图画》如何通过音色描绘视觉艺术，以及里姆斯基-科萨科夫的异域风情。 捷克的骄傲： 德沃夏克与斯美塔那如何将波西米亚的民间旋律融入宏大的交响结构，例如《伏尔塔瓦河》中对母河的颂歌。 --- 第三部分：色彩的探索——印象主义与现代的曙光（19世纪末至今） 随着工业革命的深入和科学对世界的重新认知，音乐开始从强调结构和情感转向探索声音本身的特质——音色、和声的模糊性与节奏的自由化。 第五章：印象主义——捕捉瞬间的氛围 印象主义音乐是对浪漫主义的过度感伤的一种反动，它追求的是光影的瞬间捕捉，而非清晰的叙事。 德彪西的“声音的色彩”： 克劳德·德彪西是这一流派的旗手。他大量使用全音音阶、五声音阶以及不协和和弦，营造出朦胧、流动、如同水波般的听感。我们将解析《牧神午后前奏曲》是如何摆脱传统调性束缚，开创了新的听觉空间。 拉威尔的精致与精确： 与德彪西的即兴感不同，莫里斯·拉威尔的作品（如《波莱罗》）在和声的色彩运用上更加精致和工整，对配器法的掌握达到了极高的水准。 --- 结语：持续聆听，不断发现 本书只是带您走过了古典音乐漫长历史中的几个重要路口。音乐的魅力在于其无限的层次性。每一次重听，每一次在不同心境下聆听，都会有新的感悟。希望本书能点燃您对古典音乐长久探索的热情，让您在未来的聆听中，能够更加自信地分辨出不同时代的风格，欣赏到作曲家们在每一个音符背后所蕴含的匠心与智慧。 （本书不涉及任何关于中国地区钢琴考级、教材或特定学府出版物的具体曲目分析与指法教学内容。）

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，说实话，内心还是挺期待的。毕竟是考研教材，而且还是温锐泽老师的版本，感觉就比一般的教材要“靠谱”很多。书的包装很严实，打开之后，崭新的书页散发着淡淡的油墨香，触感也很舒服，这对我这种喜欢“读”书的人来说，是相当重要的一点。封面设计简洁大气，没有那种花里胡哨的修饰，反而显得很沉稳，一看就是学术性的出版物。内页的排版也很清晰，字体大小适中，行间距也刚刚好，长时间阅读眼睛也不会觉得疲劳。印刷质量更是没得说，墨迹饱满，没有出现错页、漏印的情况。虽然我还没有深入研读书的内容，但从书的硬件质量上，就已经能感受到出版社的用心了，这让我对接下来的学习充满了信心。我尤其关注的是教材的权威性，毕竟考研的知识点非常集中和关键，一本高质量的教材能够事半功倍。西南师范大学出版社的名字，本身就带着一种学术的底蕴，让人信赖。温锐泽老师的编著，更是我对这本书的信心来源，据说他的教学方法和对钢琴音乐的理解都非常独到，希望能在这本书里得到很好的体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，看到这本书的时候，我最关心的还是它在知识体系构建上的合理性。考研的内容繁多且深入，如果教材的编排逻辑混乱，或者重点不突出，那学习起来就会事倍功半。这本书的目录结构我初步浏览了一下，感觉还是比较清晰的，它似乎是从基础的乐理知识开始，逐步深入到不同时期、不同风格的钢琴名曲的分析和赏析。这种循序渐进的学习方式，对于我这样跨专业考研的考生来说，尤为重要。我喜欢教材能够有清晰的脉络，能够让我在学习过程中，清楚地知道自己处在哪个阶段，下一步需要掌握什么。书中的章节划分，也让我觉得它考虑到了不同知识点的衔接和递进。比如，它可能会先讲解某个作曲家的背景和创作特点，然后再分析其代表性的作品，这样就能让学习者在理解作品时，有更宏观的视角。我期待这本书能够提供一些经典的例证，通过对这些名曲的深入剖析，来帮助我们理解理论知识，而不是枯燥的罗列。毕竟，钢琴名曲本身就充满了艺术的魅力，能够通过音乐来学习，会更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最吸引我眼球的是它对“名曲”的选择和解读方式。考研的要求，不仅仅是记住几首曲子的名字，更重要的是能够深入理解它们的艺术价值、历史背景以及在音乐发展史上的地位。这本书的标题里直接点出了“中外钢琴名曲”，这让我对它所收录的作品非常好奇。我希望它不仅仅是简单地列出一些耳熟能详的作品，而是能够挑选出真正具有代表性、能够体现不同时期、不同风格特点的精品。更重要的是，我期待它在对这些作品的解读上，能够有独到的见解。比如，对于同一首作品，不同的学者可能会有不同的解读角度，而温锐泽老师的版本，我期待它能够提供一种严谨、深刻、且具有学术价值的分析。我希望书中能够包含对乐谱的分析，对音乐表现手法的探讨，甚至是对演奏技巧的建议。同时，考研也需要我们对音乐史有一定了解，所以，这本书是否能将这些名曲放在其所处的时代背景下进行解读，是否能梳理出它们在钢琴音乐发展史上的脉络，也是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备考的学生，我最看重的是教材的实用性和指导性。考研的复习时间宝贵，我需要一本能够直接帮助我提升应试能力的书。这本书的定位是“考研教材”，这让我对它的内容和呈现方式有了明确的预期。我希望它在讲解知识点的时候，能够提炼出考试的重点和难点，并且提供一些例题或者分析思路，帮助我们掌握如何去解答考题。例如，对于音乐作品的分析，考研可能会要求我们从某个特定的角度去阐述，这本书是否能提供一些范例分析，让我们了解答题的规范和技巧？温锐泽老师的名字，本身就代表着教学经验，我期待这本书能够将他的教学智慧浓缩其中，能够像一位经验丰富的老师一样，指导我们如何在有限的时间内，最高效地掌握考研所需的知识。我也希望书中能够提供一些“点拨”，指出那些容易出错的地方，或者那些容易被忽略的细节，这样可以帮助我们少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先就被它厚重的体量和精美的装帧所吸引。虽然我还没有开始深入研读，但从外在的品质上，就能感受到这是一本值得认真对待的学习资料。我猜想，书中收录的“中外钢琴名曲”一定经过了精心的筛选，能够涵盖不同时期、不同风格的代表性作品，这对于构建一个完整的钢琴音乐知识体系非常重要。我非常期待能够在这本书中，不仅仅是学习到音乐的理论知识，更能通过对经典作品的赏析，来提升自己的音乐审美和鉴赏能力。考研的学习，最终是要落到实处的，我希望这本书能够为我提供清晰的学习路径和方法指导，让我能够有条不紊地进行复习。特别是对于一些比较抽象的音乐理论概念，我希望能够通过书中的实例分析，得到更直观、更深刻的理解。如果书中还能提供一些拓展阅读的建议，或者一些相关的学习资源链接，那就更好了，能够帮助我从更广阔的视野去理解钢琴音乐。