新少儿小提琴集体课教程 第三册 附DVD两张 少年儿童教学小提琴练习曲初级123级入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304770

商品编码：29525867103

出版时间：2013-01-01

商品详情

琴声初启：精选少儿小提琴入门曲集与技巧精讲 面向对象： 刚接触小提琴的学龄前儿童（4-6岁）及小学低年级学生（6-8岁），以及他们的家长和启蒙教师。 本书核心理念： “玩中学，乐中悟”，通过趣味性、贴近儿童认知特点的方式，为零基础的小提琴学习者搭建稳固而愉快的学习阶梯。我们深知早期教育对孩子兴趣培养的关键作用，因此本书力求在枯燥的指法和乐理训练中注入无限的活力与想象力。 --- 第一部分：基础认知与握持的艺术（约300字） 本书伊始，我们并未急于拉响琴弦，而是将重点放在“熟悉”与“适应”上。 1. 琴的“朋友”：认识你的乐器 我们用彩色的插图和拟人化的语言，引导孩子认识小提琴的各个部件——琴头、琴颈、琴身、腮托、弦轴等，如同介绍一位新朋友。重点讲解如何正确地抱琴，用“小鸟的巢”或“舒服的枕头”来比喻腮托和肩托的摆放位置，确保孩子在最初阶段就能建立正确的、不僵硬的持琴姿势。 2. 弓的“魔法棒”：运弓的初始触感 运弓是小提琴学习中最难迈出的一步。本部分详细图解了持弓的正确手型，强调手指的自然弯曲和重量的传递。我们设计了“机器人手臂”和“轻盈的羽毛”等练习，让孩子感受弓杆的平衡点。初期的练习全部聚焦于空弦的稳定发音，使用“平稳的火车轨道”来形容理想的运弓轨迹，确保声音的饱满与直线运弓的建立。 3. 坐姿与乐谱的初识 提供符合人体工学的坐姿图解，强调背部挺直但放松，双腿自然放置。同时，引入最基础的五线谱概念，不涉及复杂的节奏和音高，而是通过“音符的小屋子”和“高低的楼层”来初步建立高低音区的概念，为后续音符的学习打下直观基础。 --- 第二部分：手指的启蒙与音阶的萌芽（约500字） 当孩子适应了持琴和运弓后，我们将进入手指的独立训练与基础音阶的构建。本书的特色在于，所有的练习都配有形象的名称和故事背景。 1. 小指的“探戈”：一指游戏 我们首先训练左手手指的独立抬起和按弦力度。我们采用“橡皮泥按压法”，让孩子感受指尖按弦的正确位置和力度，避免使用指肚。大量的基础手指独立练习，例如“小猫爪子”的练习，确保每个手指都能有力、准确地触碰到指板。 2. 模唱与听辨：耳朵的训练 在看不到指位的阶段，我们着重训练“听音能力”。通过模仿老师或伴奏的简单旋律（多为二度或三度关系），培养乐感。这里引入了基础的节奏型，如“嗒”和“嗒嗒”，用拍手、踏脚等身体律动配合练习。 3. 基础音阶的“搭积木”：G大调与D大调的铺垫 本书严格遵循由易到难的原则，暂不涉及复杂的把位移动。我们只专注于G大调和D大调的前三音或前四音的指位记忆。通过“手指贴纸”的辅助引导（家长可自行准备），帮助孩子在指板上找到正确的半音和全音距离。每一个音阶的练习，都与特定的儿歌旋律结合，例如，用G大调的前三个音演奏《玛丽有只小羊羔》的开头片段。 4. 运弓的变化：长弓与短弓的初步尝试 在稳定的空弦基础上，我们开始尝试改变弓速和弓压。长弓练习侧重于“呼吸的均匀”，短弓练习则侧重于“手腕的轻快”。著名的“碎弓”（初步的断弓概念）被设计成“小兔子跳跃”，让孩子感受到短促而清晰的音头。 --- 第三部分：趣味练习曲与合奏的喜悦（约400字） 此部分旨在将已经学会的基础技巧融入到真正可以演奏的小乐曲中，激发孩子的成就感。 1. 节奏与韵律的律动 精选了大量节奏单纯、旋律朗朗上口的两拍子和三拍子小曲。例如，《小星星》、《划船歌》等简化版。这些曲目要求学生必须保持稳定的节奏感和统一的运弓速度。我们特别标注了每一个音符的呼吸点，引导学生像说话一样自然地演奏。 2. 双音与和弦的“手拉手” 在手指按弦稳定后，引入最基础的双音练习，主要是指基础的同指或相邻两指的二度音程练习，帮助左手适应更宽的音程概念。这些练习并非为了演奏复杂的和弦，而是为了锻炼手指的协同工作能力。 3. 音乐表达的初探 我们开始引入简单的力度记号（p 和 f），通过对比“悄悄话”和“大声喊叫”来让孩子理解强弱变化。在乐曲的演奏中，鼓励学生自己决定哪里需要“快一点点”或“慢一点点”，培养初步的音乐想象力。 --- 第四部分：教学方法与家长指南（约300字） 本书的后记部分，为指导者和家长提供了具体的实施建议，确保教学过程的流畅与高效。 1. 阶段性目标设定 为每五课时设定一个可量化的目标，例如“本周目标是能稳定地拉出三个音的G大调音阶并保持弓的直线”。 2. 练习的“量”与“质” 强调“短时、多次、专注”的练习原则，建议初学者每日练习时间不超过20分钟，但需确保练习的质量高于时长。提供“热身-技巧-曲目-放松”的标准化练习流程。 3. 常见的“卡点”诊断 针对初学者最常遇到的问题（如运弓打滑、左手僵硬、音准不佳），提供了“一问一答”式的诊断表格和对应的修正练习方案。例如，当出现弓子贴弦发颤时，建议立刻回到空弦拉长弓的练习，检查左手的支撑重量是否过度。 4. 亲子互动与奖励机制 鼓励家长参与到音乐欣赏中，共同聆听古典音乐或相关主题的音乐，激发孩子对未来学习内容的向往。设计了“小提琴英雄徽章”等非物质奖励系统，以维持学习的持续动力。 --- 总结： 本书是一套为零基础少儿量身定制的“脚手架”，它不追求立刻展现复杂的技巧，而是致力于打牢坚实、正确的演奏习惯，让孩子在充满乐趣的引导中，爱上小提琴这件美妙的乐器。它更像一位耐心、富有创意的私人导师，陪伴孩子走完最初的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

我过去购买过几套号称是针对少年儿童的乐器教程，但很多要么是成人教材的“精简版”，要么就是针对低龄幼儿的“儿歌集”，很难找到一套能真正衔接初级阶段，并为未来进阶打下坚实基础的教材。这套《新少儿小提琴集体课教程 第三册》成功地填补了这一空白。它所提供的练习曲目，其音乐复杂度和技巧深度，恰好处于一个黄金分割点上——既能让孩子感受到学习的进步和挑战，又不会因为难度过高而产生畏难情绪。书中的练习曲目并非简单地堆砌音符，而是注重乐句的完整性和音乐的表达力，这对于培养孩子的乐感和音乐记忆力至关重要。DVD中可能还包含了一些互动性的内容或小测试，这些都极大地增强了学习的主动性和反馈机制，让孩子能够及时了解自己的学习效果。总而言之，这是一套体系完整、内容丰富、教学法先进的优秀教材，强烈推荐给所有认真对待孩子小提琴学习的家长和老师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多声称是“入门”或“初级”的教材，很多都是名不副实的，要么第一册就太难，要么内容重复性太高，学到一半就索然无味了。但《新少儿小提琴集体课教程 第三册》的编排逻辑，展现出一种深厚的教育学功底。它似乎对少儿学习的认知规律有着深刻的理解，在引入新的指法或节奏型时，总会设计一段“过渡性的练习”，确保学生对新知识点有充分的消化和巩固。我尤其注意到了它对换把和高把位音的引入，处理得极其谨慎和科学，避免了让孩子过早地接触那些对手指力量要求较高的技术。这种对技术引入时机的精准把控，是衡量一本优秀教材的关键指标之一。而且，从整体的音乐风格来看，它融入了一些现代儿童喜爱的元素，使得学习过程不再是沉闷的“爬格子”，而更像是一场充满乐趣的音乐探险，极大地激发了孩子的内在学习动力，让他们愿意主动拿起琴弓。

评分☆☆☆☆☆

作为一位关注孩子全面发展的家长，我对教材的适用性和实用性有着极高的要求。这套教程的成功之处在于，它完美地平衡了“集体课”的特点和个体差异的需求。集体课教学的挑战在于，老师需要同时兼顾不同水平的学生，而这本教材的结构设计，恰好提供了极大的灵活性。每个单元的内容既可以作为全班统一练习的蓝本，其中的一些拓展练习和“小挑战”部分，又能为那些进度较快的孩子提供进一步深造的空间，真正实现了因材施教的理念。此外，对于家长而言，这本教材的配套说明非常清晰，即便是没有音乐背景的父母，也能大致理解老师在课堂上强调的重点，从而在家中进行有效的辅助辅导。DVD中的示范演奏清晰、专业，它不仅仅展示了音准，更重要的是展示了正确的运弓姿态和身体协调性，这一点对于纠正初学者的不良习惯至关重要。这套书不仅仅是教孩子“怎么拉琴”，更是在教孩子“如何正确地学习音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本《新少儿小提琴集体课教程 第三册》真是一部让人眼前一亮的教学范本，尤其是对于那些刚刚接触小提琴，或者正在基础阶段挣扎的孩子们来说，简直是雪中送炭。我记得我刚开始学琴的时候，教材总是显得有些枯燥乏味，那些音阶和练习曲像一堵堵冰冷的墙，让人提不起兴趣。然而，这套教程显然吸取了前人的经验教训，它在内容编排上做到了“润物细无声”。每一个乐段的引入都非常自然，像是讲故事一样，循序渐进地引导孩子进入音乐的世界。我特别欣赏它在节奏和指法上处理的精妙之处，那种难度递增的梯度设计，既保证了学习的系统性，又避免了让初学者产生挫败感。光是看目录，就能感受到编者在教学法上的用心良苦，他们似乎非常懂得儿童的心理特点，知道如何用最有效、最有趣的方式来传递那些看似枯燥的音乐知识。DVD的配合更是锦上添花，光靠眼睛看谱子和动作描述，远不如亲耳聆听示范演奏来得直观，这对于家长或者自学的小朋友来说，提供了极大的便利和准确的参考标准，真正实现了“视听结合”的高效学习模式。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本教材时，一股现代气息扑面而来，它彻底颠覆了我对传统小提琴教材的刻板印象。很多老教材为了追求所谓的“经典”，内容上过于陈旧，图画也缺乏吸引力。但这本《新少儿小提琴集体课教程 第三册》在视觉设计上做得非常出色，色彩搭配明快活泼，版式设计干净利落，即便是那些复杂的乐理概念，也被配上生动有趣的插图来辅助解释，这对于注意力容易分散的孩子来说，无疑是极大的加分项。更重要的是，它不仅仅局限于技巧的训练，还非常注重音乐性的培养。书中的练习曲目选择得非常巧妙，它们听起来一点也不像是“为了练习而练习”的僵硬作品，反而充满了旋律的美感和生命力。我发现，我的孩子在练习这些曲目时，会主动去思考音乐的情绪和表达，而不是机械地拉出正确的音高和节奏。这种对音乐内涵的强调，是任何一套纯粹技术流教材所无法比拟的，它让学习过程从一种负担，变成了一种享受和探索。