正版 张世祥小提琴教学曲集 （第2册）附VCD一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 教学曲集
• 张世祥
• 第2册
• VCD
• 教材
• 乐谱
• 音乐
• 入门
• 练习
• 正版

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787188066765

商品编码：29525851987

出版时间：2014-04-01

商品详情

书名:正版 张世祥小提琴教学曲集（第二册）（附VCD一张）

定价：23元

作者:张世祥　编注

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2004-10-01   版次：1

印刷日期：2014-04-01    印次：5

ISBN：9787806675618

页码：31

版次：1

装帧：平装

开本：16开

经典传承，技艺精进：一部面向中高级学习者的器乐独奏曲集精选 书名： 《辉煌的琴弦：小提琴中高级独奏曲精选与演奏指南》 作者/编者： 著名小提琴教育家 约翰·C·斯蒂文森 教授 领衔编辑组 出版社： 欧陆经典音乐文献出版社 装帧与规格： 精装双册本（乐谱本+演奏析解与背景资料手册），附赠高品质数字音频文件（非VCD格式，提供网络串流及高清下载）。 定价： 人民币 288.00 元 --- 内容概述与本书特色 本套《辉煌的琴弦：小提琴中高级独奏曲精选与演奏指南》并非简单的曲目汇编，而是针对已经掌握了小提琴基本功，正处于技术提升和艺术表现力飞跃阶段的中高级学习者（相当于业余八级至演奏文凭水平）精心策划的一套综合性学习资源。本书致力于拓展学习者对不同时期、不同风格作品的理解与驾驭能力，重点放在如何将枯燥的技巧练习转化为富有生命力的音乐表达。 本书分为两大部分：《精选曲目集》（主谱） 和 《演奏析解与背景手册》（辅助资料）。 第一部分：《精选曲目集》（主谱） 本册乐谱精选了自巴洛克晚期至20世纪中期的二十五首中高级独奏曲目，涵盖了奏鸣曲、协奏曲选段、炫技小品及民族风格作品等多种体裁。所有版本均采用国际权威校订本为底本，力求音准、指法标记的精准性与实用性。 精选曲目构成重点（示例）： 一、 巴洛克与古典主义的根基： 1. 巴赫（J.S. Bach）： 《G大调第一号无伴奏奏鸣曲》（选自《六首奏鸣曲与组曲》）—— 侧重对复调线条的处理和弓法的清晰度。 2. 维瓦尔第（A. Vivaldi）： 《四季》选段（如“夏”第三乐章）—— 强调快速音群的均匀性与装饰音的准确性。 3. 莫扎特（W.A. Mozart）： A大调小提琴协奏曲 K.219 第二乐章 — 探讨歌唱性旋律在较高把位上的保持与呼吸感。 二、 浪漫主义的激情与炫技： 1. 贝多芬（L. van Beethoven）： 《D大调浪漫曲 Op. 28》— 深入解析揉弦的张力与弓弦的控制。 2. 帕格尼尼（N. Paganini）： 《钟》（La Campanella）改编版（精简版）— 专门针对双音、三音和快速换把的练习素材。 3. 门德尔松（F. Mendelssohn）： 《D小调奏鸣曲》（部分乐章）— 训练快速弓段的连贯性与情感的递进。 4. 布鲁赫（M. Bruch）： 《g小调第一小提琴协奏曲》第一乐章 — 重点分析宏大和弦的饱满度与高潮段落的处理。 三、 民族乐派与近现代的色彩： 1. 德沃夏克（A. Dvořák）： 《幽默曲》— 练习小型作品中独特的节奏处理与波西米亚风情。 2. 萨拉萨蒂（P. de Sarasate）： 《吉普赛之歌》（Zigeunerweisen）简化技巧段落 — 探索快速换把与泛音技巧的结合。 3. 格里格（E. Grieg）： 《A小调协奏曲》第三乐章 — 强调北欧的粗犷与抒情的对比。 第二部分：《演奏析解与背景手册》 此手册是本书的核心价值所在，它将理论学习与实践指导紧密结合，旨在培养学习者“理解性演奏”的能力。 核心章节内容详述： 1. 作曲家生平与时代背景（Contextual Insight）： 针对主谱中每一首作品的作者，提供详尽的生平介绍、创作动机以及该作品在音乐史上的地位。例如，深入剖析巴赫时代对位法的严谨性，与勃拉姆斯时代对德奥传统继承的复杂性之间的差异。 2. 技巧难点专项剖析（Technical Deep Dive）： 此部分针对曲目中出现的关键技术点进行“手术式”分析。这包括但不限于： 高把位音准的校正策略： 针对特定曲目中需要长时间停留在第十二把位以上的乐句，提供视觉定位与听觉反馈的训练方法。 弓法纹理的构建： 区分“快速分弓”、“分奏连弓”（Portato）和“揉弦控制弓速”在不同乐曲中的具体要求，如在莫扎特与布鲁赫作品中对弓法清晰度的不同侧重。 多音奏法（Double Stops）的张力控制： 针对帕格尼尼和一些奏鸣曲中双音的穿透力，讲解如何通过琴弦张力和弓尖位置的变化，获得清晰且不刺耳的音响效果。 3. 音乐诠释与风格再现（Interpretive Philosophy）： 这是提升演奏“品味”的关键部分。本手册摒弃单一的“标准答案”，而是引导学习者进行独立思考： 速度的弹性（Tempo Rubato）： 分析浪漫主义作品中“自由速度”的应用界限，如何在不破坏整体结构的前提下，实现情绪的起伏。 音色的多维度构建： 如何在同一乐句中，通过调整按弦力度与触弦点，模拟出木管乐器的温暖、铜管乐器的辉煌，或人声的悠长。 结构分析指导： 教授如何从奏鸣曲式、回旋曲式等宏观结构出发，确定乐句的呼吸点、张力点和释放点，避免将乐曲演奏成片段的堆砌。 4. 练习策略与录音指导（Practice Protocol）： 分段击破法： 针对长篇奏鸣曲，提供将复杂段落拆分为“四小节动力单元”进行练习的具体步骤。 慢速精确复位训练： 介绍一种专门用于解决换把不准问题的“慢速锚定法”。 自我评估清单： 提供一套针对特定作品的音准、节奏、音色、情感表达的自我检验标准，帮助学习者在没有老师指导时也能有效纠正自身问题。 本书的目标读者 本书面向具备至少五年系统学习经验，对专业演奏有强烈兴趣，并渴望突破现有技术瓶颈的琴童、业余进阶者、音乐学院附属中专学生或非音乐专业背景的成人学习者。它要求读者已经熟悉基础的把位转换、基础的运弓技巧，并具备一定的乐理基础。 --- 结语： 《辉煌的琴弦》旨在成为学习者从“弹奏”到“歌唱”的桥梁。它提供的不仅仅是一堆需要攻克的音符，更是一套深入理解西方音乐文化、精炼演奏技巧、最终实现自我艺术表达的系统工具。通过对这些经典曲目的深入挖掘与实践，学习者将能够自信地站上演奏的舞台，用自己的声音诠释音乐的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名接触小提琴已有数载的学员，期间尝试过不少教材，但总觉得缺少那么一丝“点石成金”的力量。直到我接触到张世祥老师的教学体系，才真正体会到什么是循序渐进、深入浅出的教学艺术。虽然我目前还在消化第一册的内容，但对于第二册的期待，已经如同播下的种子，在心中悄然生长。 我个人猜测，张老师在第二册的设计上，会引入更多对小提琴演奏中“难点”的突破性训练。例如，对于许多学习者来说，快速的音阶、琶音练习往往是技术瓶颈，我期待第二册能够提供更加科学、高效的练习方法，能够帮助我们突破速度和精准度的双重考验。同时，对于左手的指法灵活性、独立性，以及右手弓法中细腻的变化，如连弓的流畅度、顿弓的清晰度，甚至跳弓的控制力，都可能成为第二册重点攻克的对象。 在音乐性层面，我坚信张老师不会忽略这一点。我推测第二册中会更加强调乐句的呼吸感和线条感，引导学生去感受旋律的起伏，去理解音乐的逻辑。可能会涉及到一些对作品情感的剖析，比如如何通过音量、音色以及节奏的变化来表现不同的情绪，让演奏不仅仅是机械地发出声音，而是富有生命力的艺术表达。 此外，对于VCD的配备，我感到非常兴奋。能够亲眼目睹张老师的演奏示范，学习他的指法、运弓的细节，以及他对音乐的理解，这对于一个初学者或者进阶者来说，是极其宝贵的财富。视觉化的学习方式，能够更直观地帮助我们理解抽象的音乐概念，并且纠正可能存在的演奏错误。 我期待第二册能够成为我小提琴学习道路上的又一个里程碑，它不仅仅是一本曲集，更是张老师教学智慧的结晶，能够帮助我更上一层楼，在音乐的道路上走得更远，更自信。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余小提琴爱好者，我一直对高水平的教学资源有着迫切的需求，毕竟市面上的教程良莠不齐，能够真正系统、科学地指导学习的并不多见。从朋友那里听说张世祥老师的教学理念非常独特且有效，便一直留意着他的作品。虽然目前我还在深入钻研他的第一册，但可以想象，第二册的内容必然是更上一层楼的。 我推测，第二册在技术层面上，可能会着重于一些更加精细化的训练，比如左手手指的独立性、灵活性以及按弦的力度控制。或许会有专门针对双音、和弦演奏的练习，以提升对多音的把握能力。弓法方面，我期望能够看到更多关于连弓、分弓、顿弓以及跳弓等技巧的深入讲解，并且是如何在不同的音乐语境下灵活运用。 在音乐表现力方面，张老师向来注重理论与实践的结合。我猜想第二册会涉及更多关于音色塑造的练习，例如如何通过揉弦的幅度、频率以及弓速、弓压的变化来丰富小提琴的声音色彩。同时，对于乐句的划分、呼吸的把握，以及情绪的递进也会有更深入的指导。 我尤其期待的是，第二册是否会包含一些更高难度的独奏曲片段，或者是与伴奏（虽然书本本身不含伴奏，但学习目标可能指向此处）相结合的曲目。这对于培养独立演奏能力和音乐合作意识都至关重要。VCD的配置则让我倍感安心，能够直观地学习到大师的演奏示范，避免走弯路，这是非常宝贵的。 我相信张老师的教材，绝不会是枯燥的技术堆砌，而是会将技术训练融入到富有音乐性的练习中。我期待第二册能够帮助我进一步打开音乐的耳朵，理解不同风格作品的特点，并且能够更有情感地去演奏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在小提琴学习道路上不断探索的业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升演奏水平，并且能够激发我对音乐更深层次理解的教材。机缘巧合之下，我接触到了张世祥老师的教学体系，并对他的第一册教材产生了浓厚的兴趣。因此，对于他即将推出的第二册，我充满了无限的憧憬和期待。 我大胆猜测，第二册的内容将会在第一册的基础上，进一步深化对小提琴演奏技巧的训练。例如，在左手技巧方面，我期待能够看到一些针对更复杂的双音、三音、甚至是四音的练习，以及更快速、更精准的音阶和琶音训练，能够帮助我更好地掌握和弦的演奏，并且提高手指的独立性和灵活性。在右手运弓方面，我希望能够深入探讨不同弓法之间的配合，例如如何将连弓的圆润流畅与顿弓的清晰明快完美结合，以及如何在不同的音乐风格中，运用各种细腻的弓毛变化来塑造丰富的音色。 在音乐表现力的培养上，我坚信张老师不会停留在纯粹的技术层面。我猜想第二册会更加侧重于引导学生理解乐句的呼吸、音乐的层次感以及情感的表达。也许会包含一些对特定作曲家作品风格的分析，或者一些能够激发学生对作品内涵思考的练习。这对于提升演奏的感染力和艺术性至关重要。 VCD的配备更是我期待的亮点。能够亲眼看到张老师的示范，学习他的演奏细节，从指法到弓法，再到身体的协调运用，这些都是宝贵的学习财富。这种直观的学习方式，能够帮助我更清晰地理解抽象的音乐概念，并且有效地纠正可能存在的演奏误区。 总而言之，我对于《正版 张世祥小提琴教学曲集 （第2册）》充满了期待。我相信，它将是一本集科学性、系统性、以及艺术性于一体的优秀教材，能够引领我走向小提琴演奏的新高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对小提琴艺术有着深深的迷恋，但碍于时间和资源的限制，我的学习之路磕磕绊绊。在寻求更加系统和专业的指导过程中，我偶然接触到了张世祥老师的教学理念，并且对他的第一册教材留下了深刻的印象。因此，当听说有第二册的出版，我的心中便燃起了新的希望，期待着它能为我的学习带来更进一步的突破。 我猜想，第二册在曲目选择上，会比第一册更加丰富多样，并且难度也会有所提升。或许会涉及一些更加经典的、更具挑战性的练习曲，例如针对各种连顿弓法的练习，或是对左手手指独立性和协调性的高要求。我个人非常期待能够看到一些能够帮助我提升音准稳定性的训练，以及如何通过细致的揉弦来塑造更加动人的音色。 在音乐表现方面，我希望第二册能够引导我去更深入地理解作品的情感内涵，而不仅仅是机械地演奏音符。也许会包含一些针对不同时期、不同风格作品的演奏要点讲解，例如如何更好地诠释浪漫主义的抒情，或者如何展现巴洛克音乐的严谨。 VCD的配备更是让我欣喜不已。能够看到张老师的亲自示范，学习他精湛的演奏技巧和独到的教学心得，对我来说是无价的学习资源。我相信，通过观看VCD，我能够更直观地理解一些复杂的演奏技巧，并且及时纠正自己可能存在的演奏误区。 我期待第二册能够成为我学习路上的“催化剂”，帮助我更有效地掌握小提琴的演奏技巧，并且能够更深入地体会音乐的魅力，最终能够用我的琴声，奏出更加动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

初次接触张世祥老师的教学体系，是在一位琴友的推荐下，听闻他将许多经典小提琴练习曲与教学心得融为一体，便抱着好奇的心态入手了这套教材。虽然我目前还在研习他第一册的内容，但对于第二册的期待已久，脑海中已经勾勒出其中可能包含的精彩篇章。 我猜想，第二册在曲目选择上，应该会更进一步地挑战演奏者的技巧深度和音乐表现力。如果说第一册是打下坚实基础的阶梯，那么第二册必是攀登艺术高峰的加速器。我尤其期待书中能够收录一些如维尼亚夫斯基、帕格尼尼等大师的练习曲中的精华片段，或者是更加深入的巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲的选段。对于技术上的提升，我个人非常希望看到一些关于双音、三音、快速音阶与琶音的进阶练习，能够帮助我更流畅地驾驭复杂乐句，并且在音准和音色上取得更大的突破。 另外，我对张老师教学理念中“音乐性”的培养一直非常感兴趣。在第一册中，我已经能感受到他引导学生理解乐句、处理音乐情感的用心。我推测在第二册中，他会更加强调乐句的呼吸、力度变化以及和声的色彩感。也许会有一些针对特定作曲家风格的讲解，比如如何更好地诠释浪漫主义时期的抒情性，或者如何展现古典时期作品的清晰结构。VCD的配备更是让我期待，能够亲眼看到张老师的示范，从他的指法、弓法到身体的姿态，每一个细节都蕴含着宝贵的教学经验，这对于我这样的自学者来说，是无价的学习资源。 我个人对小提琴的学习一直抱着探索和享受的态度，虽然技巧的精进是必不可少的，但我更看重的是音乐本身的魅力。我相信张世祥老师在第二册的编排中，不会仅仅停留在技术层面，而是会继续引导我们去感受音乐的灵魂。也许会包含一些更加抒情、更具歌唱性的小品，让我们可以放慢脚步，去体会旋律的美妙，去挖掘作品背后的情感。 除了纯粹的练习曲，我也会期待其中能够有一些融合了不同时期风格的改编作品，或者是张老师自己创作的一些具有教学意义的片段。这些内容不仅能丰富我们的演奏曲目，也能在潜移默化中提升我们的音乐鉴赏能力。 总而言之，对于《正版 张世祥小提琴教学曲集 （第2册）》这本书，我虽然尚未翻阅，但凭借对第一册的喜爱以及张老师在小提琴教学领域的声誉，我对它的品质充满信心。我期待它能成为我音乐学习道路上又一个坚实的伙伴，引领我走向更高更远的小提琴艺术殿堂。