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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929193

商品编码：29525853438

丛书名： 辛笛应用钢琴移调教程

出版时间：2014-04-01

商品详情

书名：辛迪应用钢琴移调教程

作者：辛迪

出版社 上海音乐学院出版社

印张：9

版次：2014年1月

ISBN：9787806929193

定价：30元

页数：135

开本：16

乐理与键盘演奏的深度探索：一部全新的钢琴技法与和声应用指南 书名：乐理精粹与键盘实践：从基础到高级的和声分析与演奏技巧提升 作者：[此处可填入一位虚构的资深音乐教育家或演奏家姓名，例如：林海涛 或 艾丽西亚·莫里森] 出版社：[此处可填入一家专业的音乐教育类出版社，例如：音乐学院出版社 或 环球艺术文库] --- 内容导览：超越指法的技术飞跃与和声思维的构建 本书并非一本着眼于特定曲目或单一教材体系的指导手册，而是一部全面覆盖西方音乐理论精髓、旨在系统提升钢琴演奏者音乐理解力与键盘驾驭能力的综合性学术专著。我们深知，真正的钢琴艺术建立在坚实的乐理基础与精湛的演奏技法之上，本书致力于弥合两者之间的鸿沟，为严肃的音乐学习者提供一套严谨、深入且高度实用的学习框架。 本书结构严谨，分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够构建起完整、立体的音乐认知体系。 第一部分：基础理论的深度再审视与键盘化（约 300 页） 本部分摒弃了传统乐理教材中碎片化、孤立的知识点讲解，而是采用“理论—键盘实现”的联动模式，对基础乐理进行一次彻底的“键盘化”处理。 1. 音高与音程的精确感知与演奏定位： 详细剖析十二平均律下的音高关系，特别强调了在钢琴键盘上识别与演奏复杂音程（如增四度、减五度）的肌肉记忆训练。我们引入了“听觉定位练习”，要求学习者不仅要“知道”音程是什么，更要在听觉上“确定”它的色彩，并立刻在键盘上精准触键。 2. 调性系统的深入解析与指法关联： 不仅仅是大小调音阶的排列，我们深入探讨了调式（如自然、和声、旋律小调）的内在逻辑及其在键盘上指法布局的演变规律。重点解析了调性色彩的细微差别，例如，和声小调的导音如何影响和弦的张力，以及在琶音练习中如何通过微调触键力度来突出或弱化导音。 3. 节奏与节拍的身体化理解： 探讨复节奏（Polyrhythm）与复拍子（Polymeter）在钢琴演奏中的物理实现。内容包括如何使用身体的自然律动来分解复杂节拍，以及如何通过双手的独立性训练，使得不同声部间的节奏关系听起来清晰而不杂乱。书中包含了针对巴赫赋格与德彪西复节奏作品的专门练习方案。 第二部分：和声学的核心原理与键盘上的应用实践（约 450 页） 这是本书内容最为丰富和核心的部分，聚焦于功能和声学，并将其完全转化为键盘演奏者可以直观操作的技术。 1. 三和弦与七和弦的色彩分析与转位速记： 详细分析了正三和弦、转位和弦（一、二转位）在不同调性中的音响效果。核心内容是“和弦功能速辨法”：如何在听到一个和弦时，迅速判断其功能（主、属、下属或副属），并在键盘上立即找到其最适宜的转位形态。 2. 和声连接的逻辑与声部进行优化： 这一节探讨了和弦进行（Chord Progression）的“动力学”。我们详细分析了传统功能和声中，最平稳、最富张力、最具意外性的声部进行规则。更重要的是，本书提供了“键盘声部配置优化表”，指导演奏者在处理四部和声（如巴洛克或早期浪漫主义作品）时，如何根据钢琴的音域特点，合理分配高、中、低音声部，以达到最佳的平衡与清晰度。 3. 导音、副属和弦与半音和声的演奏技巧： 重点攻克高级和声难点。对于 V7/V、减七和弦等具有强烈导向性的和弦，本书提供了“张力释放指法序列”。这是一种预先设定的、最能体现和弦解决方向的触键方式，确保在演奏这些高密度和声时，张力能够通过指尖清晰地传达给听众。 第三部分：织体、复调与配器思维的键盘化（约 350 页） 本部分将视野从和弦推向音乐的整体结构与表现力。 1. 织体分析与钢琴声部处理： 探讨了不同的音乐织体（如单音、主调、复调、多声部）在钢琴上的演奏策略。例如，在处理巴赫的两声部或三声部作品时，如何通过触键的力度差异（Weighting）来清晰地“画出”每一条独立旋律线，避免“声音的糊化”。 2. 对位法的基本原则与实践： 侧重于如何用双手分别扮演对位角色。提供了专门针对平行与反向进行的听辨与演奏练习，帮助学习者理解旋律线之间是如何“对话”的，而非仅仅是同时响起。 3. 键盘配器思维的培养： 引导学习者将钢琴视为一个小型管弦乐队。分析莫扎特、肖邦、德彪西等作曲家如何巧妙地利用钢琴的音域来模仿弦乐的连贯性、木管的穿透力或铜管的厚重感。学习者将通过具体的范例，练习如何用琶音模拟弦乐的颤音（Tremolo），或用分解和弦模拟拨弦（Pizzicato）。 第四部分：风格与诠释的乐理支撑（约 200 页） 音乐的风格差异并非凭空产生，而是根植于特定时期的和声语言与节奏习惯。 1. 古典主义与浪漫主义和声的界限： 明确指出古典主义时期对功能和声的严谨性要求，与浪漫主义时期为追求情感表达而进行的和声拓展（如半音进行的大量使用、和弦的非功能性色彩化）之间的区别。学习者将学会如何根据乐谱上的和声走向，自动调整触键的细腻度和节奏的灵活性。 2. 印象主义与现代和声的初步接触： 简要介绍了全音阶、五声音阶、以及非功能性和弦（如挂留和弦与开放和弦）的听觉特征。重点在于，如何通过“非传统指法”来处理这些和声，例如使用更放松的手型来演奏德彪西式的大跨度琶音，以捕捉其“水墨画般”的声响效果。 3. 演奏的语汇选择： 将理论知识转化为实际的音乐表达。例如，在处理多米南特七和弦时，是选择解决到主和弦（功能性）还是解决到关系小调或邻近调（色彩性），以及这两种选择在不同乐段中对音乐情感带来的截然不同的影响。 --- 本书特色总结： 本书的价值在于其高度的实践导向性。它不满足于解释“是什么”，而是详尽阐述“如何做到”和“为何如此”。全书穿插了数百个原创的、针对特定乐理难点的键盘练习题、听音辨识任务以及演奏技巧示范。它面向的是那些渴望从“会弹”到“会思考、会表现”的钢琴学习者、音乐教师以及理论研究者。通过系统学习本书内容，学习者将建立起一套强大的内部“和声雷达”与“技术引擎”，使演奏不再是机械的复制，而是基于深刻理解的主动创造。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛应用钢琴移调教程》简直是为我量身定做的！一直以来，我对乐理知识的掌握都是断断续续的，尤其是移调这一块，每次遇到都需要花大量时间去重新摸索，费时又费力，常常打击我的学习积极性。但自从我开始翻阅这套教程，我的感受可以说是发生了翻天覆地的变化。它不是简单地罗列移调规则，而是从最基础的音程、和弦构建开始，循序渐进地引导我理解移调背后的逻辑。最让我惊喜的是，它不仅仅是理论，更强调“应用”。书中的大量练习题，设计得非常巧妙，覆盖了各种常见的移调场景，从简单的升降调到复杂的转位和弦移调，都得到了细致的讲解和实操指导。我尤其喜欢它提供的一些“捷径”和“思维模式”，这些方法让我能够快速理解并掌握移调技巧，大大提升了我在实际演奏中的效率。现在，即使面对不熟悉的曲调，我也敢于尝试，甚至能够自信地为歌曲进行简单的移调改编，这在我之前是完全不敢想象的。这套书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心且专业的老师，它点亮了我学习移调的道路，让我真正体会到了音乐的乐趣和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《辛笛应用钢琴移调教程》，还在初步的阅读阶段，但已经能感受到它与众不同的地方。市面上有很多关于移调的书籍，大多侧重于理论的严谨性和知识的全面性，有时候读起来会让人觉得有些枯燥和抽象，尤其是对于我这种非音乐科班出身的钢琴爱好者来说，理解起来更是吃力。这本教程在这一点上做得非常出色。它采用了更加生活化、更贴近实际演奏需求的讲解方式。作者似乎非常懂得钢琴演奏者在移调时可能遇到的困境，并且针对性地提供了解决方案。我个人比较欣赏它在讲解过程中，不断地将理论知识与实际的钢琴演奏技巧相结合。比如，它会讲解某个移调规则，然后立刻给出具体的指法建议，或者是在钢琴键盘上如何快速找到新的音符。这种“学以致用”的模式，让我在学习的过程中不会感到迷茫，而是能够立刻将学到的知识转化为实际操作，从而加深理解和记忆。虽然我还没有完全深入到所有内容，但仅凭目前的接触，我就觉得这本教程的实用性非常高，有望帮助我突破移调的瓶颈，让我的钢琴演奏更加灵活和自由。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院进修的学生，在学习过程中，移调一直是我比较头疼的一个环节。虽然理论上掌握了一些基础知识，但在实际的乐曲分析和创作中，常常会感到力不从心。偶然间，我朋友推荐了这本《辛笛应用钢琴移调教程》，抱着试一试的心态，我开始阅读。这本书的编排方式让我眼前一亮。它并没有将移调孤立出来，而是将其融入到了整个音乐体系中去讲解。它强调了理解调性转换背后的和声功能和旋律走向，这让我对移调的理解不再停留在表面的音符变化，而是上升到了对音乐结构和情感表达的层面。书中提供了很多不同风格和难度的乐曲片段作为练习，这些练习非常具有代表性，能够帮助我将书本知识与实际音乐作品联系起来。我尤其赞赏它在讲解过程中，鼓励读者主动思考和探索，而不是被动接受。它就像一个引路人，引导我一步步深入理解移调的奥秘。我相信，通过这套教程的学习，我的乐理功底将得到显著的提升，并在未来的学习和创作中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年在舞台上表演的钢琴演奏者，我深知移调的重要性，尤其是在即兴伴奏和改编歌曲时。我尝试过不少移调相关的书籍，但很少有能让我觉得真正“得心应手”的。《辛笛应用钢琴移调教程》是我近期发现的一本宝藏。它并没有像很多教程那样，上来就抛出一堆复杂的乐理术语，而是从一个更加宏观的角度，去剖析移调的本质。我特别喜欢它对“听觉感受”和“逻辑思维”结合的强调。书中的一些例子，让我开始意识到，移调不仅仅是机械的音符转换，更是一种对音乐整体感觉的把握。通过它提供的练习，我开始学会用耳朵去“感受”移调后的音响效果，而不是仅仅依靠眼睛去看谱面。这让我对音程关系、调性色彩有了更深刻的理解。而且，它的讲解方式非常清晰，逻辑性也很强，即使是比较复杂的移调概念，也能被拆解成易于理解的步骤。这对于我这种需要快速掌握并应用技巧的人来说，无疑是极大的帮助。我迫不及待地想将书中的方法运用到我的实际演奏中，相信它会进一步提升我的音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《辛笛应用钢琴移调教程》的感受，可以用“豁然开朗”来形容。我之前学钢琴，一直觉得移调是件特别困难的事情，每次遇到需要移调的曲子，就感觉像面对一座高不可攀的山峰。书中的讲解非常系统，从最基础的音阶、琶音移调开始，一步步深入到复杂的和弦移调和多声部移调。但最重要的是，它在讲解过程中，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。它用非常生动的语言和例子，解释了移调背后的音乐原理，让我能够理解移调的内在逻辑。我印象最深刻的是，书中提供了一些非常有创意的练习方法，这些方法能够帮助我克服对移调的恐惧感，并逐渐培养出一种“移调直觉”。现在，我不再是机械地去计算音程，而是能够更自然地去感受和声的色彩变化。这本书对于我这样一直被移调问题困扰的业余爱好者来说，绝对是福音。它不仅教会了我移调的技巧，更重要的是，它让我重新找回了学习音乐的自信心和乐趣。