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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021842

商品编码：29525007906

出版时间：2014-01-01

商品详情

 

产品目录

章 口琴的种类与调 一、口琴的种类 二、口琴的调 第二章 基本乐理 一、音符的种类 二、附点音符 三、休止符 四、节拍 五、速度记号 六、表情记号 七、力度记号 八、常用标记 九、记谱符号 第三章 怎样才能学好口琴 一、要熟悉口琴音阶 二、要注意气息 三、要注意表情 四、基本练习方法 第四章 新式单音吹奏法 一、中音部的练习 二、低音部的练习 三、高音部的练习 第五章 学复音吹奏法 一、前半拍伴奏练习 二、初学舌加伴奏要特别注意的问题 三、后半拍伴奏的练习 第六章 学空气伴奏法 第七章 学咳音奏法(断奏) 第八章 学琶音奏法 第九章 学手震音奏法 第十章 三度、五度和八度 第十一章 学大小伴奏 第十二章 学小鼓奏法 第十三章 学小提琴奏法 第十四章 学单簧管奏法 第十五章 学装饰奏法 第十六章 学三度提琴奏法 第十七章 学舌震音奏法 第十八章 学回音、号角、鼓音的奏法 一、回音奏法 二、号角奏法 三、鼓音奏法 第十九章 学小调口琴奏法 一、24孔小调口琴的音位排列 二、小调口琴的吹吸规律 第二十章 学分解合音奏法 一、吹奏高音部时，低音部的分解合音 二、吹奏低音部时，高音部的分解合音 第二十一章 学半音奏法 第二十二章 演奏乐曲 小草 童年 二月里来 阿里山的姑娘 兰花花 乡恋 好人一生平安 遥远的地方 纺织姑娘 羊毛剪子咔嚓响 情义无价 金蛇狂舞 采茶灯 荷花灯 瑶族舞曲 山丹丹开花红艳艳 花儿为什么这样红 送我一枝玫瑰花 新春乐 梁祝 打虎上山 凤阳花鼓 鄂伦春舞曲 阿拉木汗 可爱的家 杜鹃圆舞曲 运动员进行曲 双鹰进行曲 牧童短笛 早天雷 二泉映月 ...

《古典音乐鉴赏入门：从巴赫到德彪西的音乐之旅》 内容简介： 本书旨在为完全没有古典音乐背景的读者提供一个全面、易懂的入门指南，带领读者领略西方古典音乐从巴洛克时代到印象主义时期波澜壮阔的发展历程与核心魅力。我们避开了枯燥的学院派理论和晦涩的专业术语，而是通过讲述作曲家的生平轶事、作品创作的时代背景以及聆听的关键点，构建起一座通往古典音乐殿堂的轻松阶梯。 第一部分：启蒙之光——巴洛克时代的辉煌（1600-1750） 本部分聚焦于古典音乐的奠基阶段——巴洛克时期。我们将深入探讨这一时期音乐的核心特征：对严谨结构、对比运用和装饰技巧的极致追求。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫： 探究这位“西方音乐之父”的生命轨迹，重点解析其赋格曲（Fugue）的精妙构造——如何通过主题的模仿与交织，构建出宏大而逻辑严密的音乐建筑。我们将剖析《平均律钢琴曲集》的意义，以及他如何将对位法推向了前所未有的高度。我们还将讨论管风琴作品中蕴含的宗教情感与数学般的精确性。 乔治·弗里德里克·亨德尔： 从巴赫的严谨转向亨德尔的戏剧性与歌唱性。重点解析英国的清唱剧（Oratorio）传统，尤其是《弥赛亚》中的著名合唱段落，探讨其如何结合意大利歌剧的元素，创造出具有强大感染力的音乐叙事。 安东尼奥·维瓦尔第： 聚焦于协奏曲（Concerto）形式的成熟，特别是《四季》。这不是简单的乐谱分析，而是探讨维瓦尔第如何利用音乐描绘自然景象——风暴、冰雪、欢快的狩猎场景，以及他如何通过快速的乐章交替来调动听众的情绪。 第二部分：秩序与情感的交织——古典主义的黄金时代（1750-1820） 古典主义时期是音乐形式趋于完美、结构清晰、情感表达趋于克制与平衡的时代。奏鸣曲式（Sonata Form）成为主导结构。 约瑟夫·海顿： 被誉为“交响曲之父”和“四重奏之父”。本章将以海顿的十二首“伦敦交响曲”为例，讲解交响曲的四个乐章结构（快-慢-小步舞曲/谐谑曲-快），以及他如何将幽默、惊喜和巧妙的动机发展融入到严谨的框架之中。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特： 探讨莫扎特音乐中那种“毫不费力的完美感”。重点解析他的歌剧艺术，如《费加罗的婚礼》和《唐璜》，分析他是如何通过细腻的咏叹调和复杂的重唱段落，刻画出复杂多面的人物性格，展现出启蒙时代的理性光辉与人道主义关怀。同时，也会简要介绍他钢琴协奏曲中钢琴与乐队的对话艺术。 路德维希·凡·贝多芬： 作为从古典主义向浪漫主义过渡的巨人，我们将重点分析他的“英雄精神”。解析第三号《英雄交响曲》如何打破了既有的框架，特别是第二乐章葬礼进行曲所表达的深刻人性思考。我们还将探究他晚期作品（如第九号交响曲）中蕴含的哲学深度和对人类合唱的伟大构想。 第三部分：激情与个性的迸发——浪漫主义的汹涌（1820-1900） 浪漫主义时期，音乐不再仅仅是形式的展示，而是作曲家内心世界、强烈情感、个人信仰和民族精神的直接抒发。 弗朗茨·舒伯特与艺术歌曲（Lied）： 探讨艺术歌曲这种小型体裁如何成为表达细腻诗意和个人忧郁的完美载体。通过解析《冬之旅》等套曲，学习如何聆听钢琴伴奏如何与人声共同构建一个完整的情感世界。 浪漫主义的钢琴巨匠： 聚焦于肖邦和李斯特。肖邦的作品，特别是他的夜曲和叙事曲，展示了钢琴作为“诗意的独白者”的潜力，探讨其波兰民族精神的融入。李斯特则代表了浪漫主义的“炫技巅峰”，分析他的练习曲如何将演奏技巧提升到极致，同时服务于深刻的情感表达。 交响诗与标题音乐： 赫克托·柏辽兹的《幻想交响曲》被视为浪漫主义标杆。本章将详细解析标题音乐（Program Music）的概念，即音乐如何讲述一个完整的故事，以及乐团配器法（Orchestration）的革命性变化。 民族乐派的崛起： 探讨十九世纪中后期，俄罗斯的“五人团”以及捷克的德沃夏克，如何从民间音乐和本国传说中汲取灵感，构建出具有强烈地域色彩的音乐语言。 第四部分：色彩与氛围的探索——印象主义与世纪末（1890-1920） 临近二十世纪，音乐开始摆脱德奥传统的束缚，转向对光影、色彩和瞬间氛围的捕捉。 克劳德·德彪西： 深入解读“印象主义”音乐的核心理念——模糊轮廓、注重音色。我们将分析《牧神午后前奏曲》和钢琴曲《月光》，探讨他如何运用全音阶和五声音阶，创造出如同水波荡漾、雾气弥漫的听觉效果，彻底革新了和声的概念。 莫里斯·拉威尔： 比较拉威尔的音乐与德彪西的异同。拉威尔在继承印象主义色彩的同时，保留了更清晰的结构和拉丁式的精确性。重点解析他为管弦乐队改编的《图画展览会》，感受其无与伦比的配器魔力。 本书特色： 结构清晰的“时代速览图”： 每部分开始都有清晰的时间线和风格概述。 “聆听指南”模块： 针对每位核心作曲家的代表作，提供“如何听”的实用建议，指出关键的旋律动机、乐器对话或结构转折点。 “音乐术语通俗解释”： 避免使用过多的专业术语，如必须出现，则立即用日常语言进行解释（例如，什么是对位法，什么是奏鸣曲式）。 拓展阅读与资源推荐： 提供了大量适合入门者后续探索的唱片推荐和纪录片资源。 本书不教授演奏技巧，而是致力于培养读者的“耳朵”，让您在下一次聆听交响音乐会或经典唱片时，不再感到迷茫，而是能真正体会到这些不朽杰作背后的深厚文化底蕴与永恒艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

当初选这本书，也是看中了它“零基础”和“入门”的标签，我完全是零基础小白，对钢琴一无所知。这本书给了我一个非常好的起点。它不仅仅是练习曲的堆砌，而是将乐理知识融入到教学过程中，循序渐进地引导我理解音乐。刚开始看乐理部分，我有点头疼，但是书里的插图和例子都很生动，让我能够慢慢理解。接着是练习曲，它的难度设置非常合理，从最简单的单音弹奏，到双手交替弹奏，再到简单的旋律，每一步都让我觉得我能够掌握。我尤其喜欢的是，它在每一首练习曲的后面都给出了非常详细的演奏提示，比如力度、节奏、甚至是情感的把握，这些指导让我能够更好地理解音乐的内涵，而不只是机械地弹奏音符。这本书真的让我感受到了学习钢琴的乐趣，我每天练习的时候都充满了期待，因为我知道我正在一步步地接近我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版设计非常大方，字号也比较适中，对于我这种视力不太好的人来说，阅读起来非常舒适。我之前尝试过一些网上的免费教程，但总觉得杂乱无章，缺乏系统性。这本教材给我最直观的感受就是它的系统性非常强。它从最基础的乐理知识开始讲起，比如认识音符、休止符，如何数拍子，如何区分不同的节奏型等等，这些内容都讲得非常细致，而且环环相扣，让人能够理解音乐是如何构成的。然后进入练习曲部分，每一首曲子都安排得非常有逻辑，从单音练习到双音，再到简单的旋律，难度逐步递增，让我在掌握一个技巧后，再进入下一个阶段的学习。我特别喜欢的是它在练习曲中融入了一些大家耳熟能详的简单旋律，比如一些儿歌或者简单的古典乐片段，这不仅能提高我的学习兴趣，还能让我感受到弹奏音乐的乐趣。虽然我还是初学者，但通过这本书，我感觉自己离弹奏出完整的乐曲又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着有一天能坐在钢琴前，弹奏出动听的乐章，但现实总是被各种各样所谓的“专业”教程吓退。直到我朋友推荐了这本教材，说它非常适合完全没有接触过乐器的人。拿到手后，第一感觉就是它很厚实，内容很扎实。我从第一页开始看，惊喜地发现它并没有直接跳到弹奏，而是花了相当大的篇幅来讲解乐理知识，包括音的构成、拍子、节奏等等，这些知识点用非常通俗易懂的语言解释，还配合了许多生动的插画，让我这个对乐理一窍不通的人也能轻松理解。然后是练习曲部分，每一首曲子都非常短小精悍，而且难度的提升非常平缓，就像在爬楼梯一样，一步一步来，不会让人感到压力。我尤其欣赏的是它在每一首练习曲后面都有详细的演奏指导，包括手指的摆放、音量的控制、情感的表达等等，这些细致入微的提示，让我在练习过程中少走了很多弯路，也让我体会到了学习音乐的乐趣，而不是枯燥的机械重复。这本书让我看到了钢琴学习的希望，不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常朴实，甚至有些年代感，深红色的封皮配上烫金的字体，一看就知道是经典老牌的教材。我选择这本书纯粹是因为它承诺的“零基础入门”，我之前对钢琴完全是小白一个，连音符都认不全，更别说弹奏了。收到书的那天，我迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是大量的五线谱，密密麻麻的音符让我有点望而生畏，但随之而来的是清晰的乐理基础讲解，从认识五线谱、音符时值到基本的节奏型，都讲得非常透彻，而且配有大量的插图和表格，将抽象的乐理概念形象化，这对于我这种完全没有基础的人来说，简直是救命稻草。我最喜欢的是它的循序渐进，一开始的练习曲非常简单，只是几个音的组合，节奏也很平缓，让我能很快建立起信心。每首练习曲后面都有详细的指法提示和弹奏要点，这些细节对于新手来说至关重要，避免了走弯路。我每天都会抽出固定的时间来练习，虽然进度不快，但能感受到自己一点点在进步，从一开始的指尖僵硬到慢慢能够连贯地弹奏出简单的旋律，这种成就感是无与伦比的。这本书真的就像一个耐心且经验丰富的老师，一步一步地引导我走向钢琴的世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始选择这本书，很大程度上是被它的“大字红皮书”的风格吸引了。我一直觉得经典的教材应该有经典的模样，它给人一种沉甸甸的、值得信赖的感觉。翻开书页，我最先感受到的是它的严谨。从乐理的介绍开始，每一个概念都解释得非常清晰，而且配有大量的图示，比如钢琴键盘的示意图、音符时值的对比图等等，这些视觉化的辅助非常有帮助，能让我更直观地理解抽象的乐理概念。然后是练习曲，它的设计非常有梯度，从最简单的手指练习，到简单的音阶和琶音，再到一些基础的和弦，每一步都循序渐进，让我不会感到突兀。我特别欣赏它在练习曲中对指法的细致标注，有时候甚至会提示每个手指应该如何触键，这种细节的处理对于初学者来说是至关重要的，能够帮助我们养成正确的演奏习惯。这本书就像一位循循善诱的长者，耐心地教会我如何走进音乐的世界。