华韵系列 竹笛二重奏练习四十八首 简谱版 郝益军编著 民族音乐 音乐教材练习 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 郝益军
• 华韵系列
• 笛子
• 二重奏
• 人民音乐出版社

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053164

商品编码：29525008527

出版时间：2017-09-01

商品详情
 

《乐海拾珠：中国传统音乐选粹与演奏技巧精讲》 书籍定位与内容概述 本书旨在为民族器乐学习者，尤其是竹笛、箫等吹管乐器爱好者，提供一套系统、深入且富有实践指导意义的学习资源。它并非简单的曲目汇编，而是侧重于中国传统音乐的历史脉络梳理、核心演奏技法剖析以及不同流派风格的深入探讨。全书内容结构严谨，理论与实践紧密结合，力求在拓宽学习者音乐视野的同时，有效提升其演奏能力和艺术表现力。 本书的核心内容可划分为四大模块： 第一部分：中国民族音乐的历史流变与文化语境 本部分将带领读者追溯中国民族音乐的源头，从上古时期的乐器雏形，到先秦礼乐制度的形成，直至唐宋雅乐的鼎盛与明清以来民间音乐的繁荣。重点解析不同历史时期音乐风格的转换与影响因素，例如： 1. 礼乐制度对音乐形态的塑造： 探讨儒家思想背景下，宫廷音乐如何规范化、程式化，以及其对后世文人音乐的影响。 2. 地域性音乐的兴起与特色： 深入分析江南丝竹、广东音乐、陕北民歌等地域音乐的成因、代表性乐器组合以及其独特的音阶与节奏模式。 3. 近现代民族音乐的革新与发展： 介绍二十世纪以来，在西方音乐理论和现代作曲手法影响下，民族音乐在创作、演奏和教育领域所经历的变革与探索。 通过对历史文化的深入理解，学习者能更好地把握所演奏曲目的时代背景和情感基调，避免单纯的技术堆砌，达到“知其所以然”的境界。 第二部分：吹管乐器核心演奏技法精要 本模块是本书的实操核心，针对竹笛、箫等气息乐器，系统梳理并精讲从基础到高阶的各项技术要点。内容涵盖： 1. 气息控制的科学原理： 详细讲解气息的储存、运行轨迹、在不同音区（低音区、中音区、高音区）的支撑力度变化，以及如何实现气息的平稳过渡和强弱控制（力度变化）。 2. 指法与音准的精确掌握： 不仅包括基础指法的准确性训练，更深入探讨如何通过细微的手指开合调节音准，以及在快速跑动、揉指（指颤）等技巧中保持音色的统一性。 3. 韵味元素的构建与运用： 侧重于民族乐器特有的“装饰音”技法，例如颤音（摇指的替代与融合）、花舌、送音、叠音等，并阐述如何在不同风格（如抒情、技巧性、叙事性）的乐曲中恰当地嵌入这些元素，以增强音乐的感染力。 4. 音色塑造的艺术： 探讨如何通过口型、舌位（吐音的轻重缓急）的细微调整，来获得如“明亮”、“柔和”、“颗粒感”、“金属质感”等多样化的音色，以适应不同曲目的要求。 第三部分：中国传统乐曲的风格解析与演绎实践 本部分精选了不同历史时期、不同地域风格的代表性曲目进行深度剖析，指导学习者如何进行个性化演绎。所选曲目涵盖了文曲（抒情叙事）、武曲（技巧展示）、以及戏曲性曲牌等多种类型。 1. 文曲（如《春江花月夜》片段或《姑苏行》主题）： 重点解析慢板乐段中旋律线条的连贯性、呼吸点的选择，以及如何通过慢速演奏来体现“韵味悠长”的审美取向。探讨“散板”的自由处理与结构把握。 2. 武曲（如部分传统武术性乐曲或技巧练习曲）： 侧重于节奏的准确性、快速段落的清晰度，以及连贯吐音（如“嗒嗒嗒”）与分奏（如“嘟嘟嘟”）的交替运用，要求精准的力度对比。 3. 地方戏曲曲牌的改编与移植： 分析如京剧、昆曲、越剧等戏曲板式（如西皮、二黄）在器乐化改编中的特点，如何捕捉戏曲唱腔的抑扬顿挫与情绪张力。 第四部分：民族音乐的演奏规范与未来展望 本书最后一部分关注演奏者在当代的角色定位与专业素养的提升： 1. 合奏与独奏的差异化处理： 讨论在乐队合奏中，吹管乐器如何处理与其它声部（如弦乐、弹拨乐）的平衡问题，何时应突出主体旋律，何时应融入和声背景。 2. 记谱法与阅读： 简要介绍中国传统工尺谱与现代简谱（数字记谱法）的对应关系，帮助学习者实现两种记谱体系的灵活转换，同时强调对节奏符号的精确理解。 3. 学习进阶建议： 提出针对性的日常练习计划，强调听辨训练（听力训练）与节奏感训练的重要性，鼓励学习者将课堂所学知识迁移到自我创作和即兴发挥中。 本书的编排力求清晰、详实，适合已掌握基础指法和呼吸技巧的中高级学习者作为进阶教材使用，亦可作为民族音乐教育工作者的参考资料。它提供的不仅仅是“如何演奏”，更是“为何这样演奏”的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，我一直都在寻找一套能够系统性练习竹笛二重奏的教材，这套《华韵系列 竹笛二重奏练习四十八首》简直是我的救星！首先，它的简谱版形式非常方便，对于我这种更习惯看简谱的学习者来说，省去了不少识谱的麻烦。郝益军老师的编著水平真的很高，每一首练习曲都设计得非常精巧，既能有效地锻炼我的气息控制、音准、节奏感，又能提高我对竹笛二重奏整体声部配合的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《华韵系列 竹笛二重奏练习四十八首》的评价只能是“惊喜”！我原本以为二重奏的练习会非常枯燥，但郝益军老师编著的这些曲子，旋律性和音乐性都非常强，一点也不像枯燥的练习。它们更像是小型的、精美的民族音乐作品，既能练习技巧，又能享受音乐的乐趣。我特别喜欢其中一些曲子的和声设计，非常巧妙，能让两种笛声融洽地交织在一起，产生出令人陶醉的音响效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于推广竹笛二重奏艺术具有重要的意义。它不仅提供了丰富的练习资源，更重要的是，它让更多人有机会接触和学习这种富有表现力的音乐形式。人民音乐出版社一直以来都是国内优秀的音乐出版机构，这次的《华韵系列》也延续了他们一贯的高水准。从书的整体设计到内容的编排，都体现了专业性和匠心。我强烈推荐给所有想要提升竹笛二重奏演奏水平的音乐爱好者和学习者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余竹笛爱好者，我经常为找不到合适的二重奏练习材料而苦恼。以前尝试过一些零散的乐谱，但总感觉缺乏系统性。这本书的出现彻底解决了我的问题。四十八首练习曲的数量恰到好处，既能满足长期的练习需求，又不会让人感到枯燥。而且，每首曲子都包含精心设计的二重奏声部，让我可以和我的笛友一起合作，在合作中学习，在学习中进步。这种“实战性”的练习方式，对于提高我们的配合默契度非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本教材，很大程度上是被“民族音乐”和“音乐教材练习”这两个标签吸引的。果然，这本书的内容充满了浓郁的中国民族风情，旋律优美动听，让我每次练习都仿佛置身于一幅幅生动的音乐画卷之中。更重要的是，它的练习设计非常科学，循序渐进，从基础的技巧拓展到复杂的乐句处理，让我能够一步步地提升。人民音乐出版社的出版质量也很有保证，纸张厚实，印刷清晰，装订牢固，非常有收藏价值。