门德尔松无词歌(钢琴) [德]门德尔松 钢琴练习曲书籍 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005258

商品编码：29525008833

出版时间：2016-04-01

商品详情

基本信息

书名:门德尔松无词歌(钢琴)

：43元

作者:（德）门德尔松 作曲

出版社：人民音乐出版社

出版日期：1957年11月北京第1版 2014年3月北京第18次印刷

ISBN：9787103005255

页码：145

装帧：平装

 

内容介绍

       费利克斯·门德尔松-巴托尔第，原姓门德尔松，到他的父亲放弃犹太籍的时候，才加上了巴托尔第）1809年生于汉堡，1847年卒于莱比锡。他的外号“快活人” “幸运儿”可以应用到这位浪漫派作曲家的一生。出身富裕家庭，父亲是银行家，祖父是长于注释的哲学这有。门德尔松自幼便受到了极好的普通教和音乐教育，这样一个幸福家庭的生活对他的心灵不能不发生有利的影响。

钢琴艺术的瑰宝与心灵的低语：精选钢琴小品集（非门德尔松无词歌） 本书并非《门德尔松无词歌（钢琴）[德]门德尔松 钢琴练习曲书籍 人民音乐出版社》。本书是一部精心编纂的、跨越不同时期与风格的钢琴独奏曲选集，旨在为中、高级水平的钢琴学习者和爱好者提供一个广阔而深入的演奏与学习的平台。我们深知，钢琴文献的浩瀚与丰富，每一位作曲家都以其独特的视角和情感，为我们留下了宝贵的艺术财富。本书聚焦于那些同样具有极高艺术价值、技巧挑战性适中且富于表现力的作品，力求在拓宽演奏者视野的同时，精进其音乐理解与技术能力。 一、 选曲理念：兼顾技巧、美感与历史脉络 本书的选篇遵循“平衡性、代表性与启发性”三大原则。我们避开了门德尔松标志性的《无词歌》系列，转而深入挖掘了巴洛克晚期、古典主义早期、浪漫主义中期（非门德尔松的特定领域）以及印象主义的经典小型作品。 1. 巴洛克与古典主义的基石：结构与清晰的奠基 为确保演奏者对键盘音乐结构与对位法的基本理解，本书精选了巴赫（J.S. Bach）早期的一些小步舞曲（Minuets）和早期的《初级钢琴曲集》（Notebook for Anna Magdalena Bach）中的精选篇章（不含其著名的赋格或平均律的复杂作品）。这些作品注重清晰的线条感、均匀的触键和对位关系的精确处理。随后，我们引入了莫扎特（W.A. Mozart）的一些回旋曲（Rondos）或较为简短的奏鸣曲乐章（如K. 545的选段）。这些选段侧重于歌唱性的旋律线条（Cantabile）与古典奏鸣曲式的基本框架的理解，为后续的浪漫主义作品打下结构基础。 2. 浪漫主义的抒情与色彩（侧重于其他大师）：情感的深度挖掘 在浪漫主义时期，本书并未收录门德尔松的作品，而是着重于展现该时期其他重要作曲家对“小型抒情作品”的贡献。 舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Kinderszenen）精选：我们选取了如《异国和陌生的地方》、《梦幻曲》（Träumerei）等，这些作品对触键的细腻要求极高，是学习如何用钢琴“说话”的绝佳教材。它们强调内省的、诗意的表达，与门德尔松明快抒情的方式形成对比。 肖邦（Frédéric Chopin）的夜曲选段与圆舞曲：本书精选了几首难度适中的降E大调夜曲（Op. 9 No. 2）的简化或片段处理版本，以及一些练习曲（Études）中侧重于特定技巧（如琶音流畅性）而非结构复杂的篇章。肖邦的作品教会演奏者如何处理踏板的“雾气感”和旋律的“Rubato”处理。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的间奏曲与狂想曲选段：勃拉姆斯的音乐以其厚重、内敛的浪漫主义著称。本书收录了他一些相对轻巧的《小品》（Intermezzi），这些作品要求演奏者在看似简单的结构中挖掘出深沉的内在张力与和声的复杂性。 3. 近代风格的过渡：印象主义的声响探索 为了拓展演奏者的听觉范围，本书的后半部分加入了早期印象主义的精髓作品，帮助演奏者适应更自由的节奏和更丰富的和声色彩。 德彪西（Claude Debussy）的《贝加马斯组曲》中的《月光》（Clair de Lune）：虽然难度略高，但其对音色的要求是理解现代钢琴演奏不可或缺的一环。本书提供了详细的触键指示，侧重于“颗粒感”和“模糊性”的平衡。 拉威尔（Maurice Ravel）的短小乐曲：如一些选自《镜子》（Miroirs）的片段，它们要求演奏者精确控制分散和弦与快速音型的清晰度，是连接古典技巧与现代演奏的桥梁。 二、 教材特色与学习指南 本书不仅仅是曲谱的简单汇编，它包含了丰富的教学辅助材料，旨在指导学习者如何深入理解和演绎这些作品： 1. 版本学考证与指法建议：所有曲谱均基于权威的原始版本进行校订。我们提供了多套国际知名钢琴教育家（如XXX、XXX等）的指法建议作为参考，但鼓励学习者根据自身手型进行调整。 2. 技术要点解析（非练习曲导向）：对于每个乐章，我们专门撰写了“技术难点提示”，不侧重于纯粹的指法练习，而是解析该曲段所需的特定演奏技术（例如：如何处理和声的重叠、如何控制连奏的弧度、如何在复杂的节奏中保持稳定感等）。 3. 音乐风格解析：每位作曲家的小品前，均附有简短的背景介绍和风格特征分析。例如，在学习莫扎特时强调其“透明感”，在学习舒曼时强调其“叙事性”。这帮助演奏者理解，不同的作曲家对“抒情”有着截然不同的处理方式。 4. 踏板应用指南：鉴于踏板在浪漫主义及以后作品中的核心地位，本书特别绘制了详细的踏板图示，指导学习者如何在不牺牲清晰度的情况下，利用踏板创造出丰富的共鸣和色彩变化。 三、 适合人群 本书面向拥有扎实基础知识的钢琴学习者（至少完成钢琴八级程度的教材学习），渴望将技术练习成果转化为真正音乐表达的演奏者。它特别适合那些希望在不涉足大型奏鸣曲或协奏曲的巨大篇幅下，系统提升对键盘音乐细腻处理能力的音乐爱好者。通过本书的精选曲目，学习者将得以沉浸于钢琴音乐中那些最精巧、最富情感张力的瞬间。 本书提供的，是另一条通往钢琴艺术高境界的幽静小径——一条由巴赫的严谨、莫扎特的优雅、舒曼的深情、肖邦的诗意以及德彪西的梦幻共同铺就的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《门德尔松无词歌(钢琴)》，纯粹是被这个名字吸引了。在无数充斥着炫技和技巧至上的钢琴曲谱中，“无词歌”三个字仿佛一股清流，让人联想到那些无需言语，却能触动心底最柔软角落的旋律。我一直认为，音乐最动人的力量在于它的叙事性，即使没有歌词，好的旋律也能在听者心中描绘出一幅幅画面，讲述一段段故事。门德尔松，这位浪漫主义时期的巨匠，他的音乐本身就充满了诗意与灵动，而“无词歌”这个概念，更是将这种纯粹的音乐表达推向了极致。我非常期待在这本书中，能够找到那些如梦似梦、如泣如诉的旋律，能够让我沉浸在作曲家纯粹的情感世界里，用指尖去探索那些细腻而丰富的情感起伏。或许，它不像肖邦练习曲那样以艰深的技巧著称，但却有着同样深邃的情感内核，等待着那些愿意静下心来，用心去感受音乐的灵魂来发掘。这本书不仅是一本乐谱，更像是一扇窗，通往一个由纯粹音乐构筑的、充满情感色彩的艺术殿堂。我渴望在这本书中找到那些能够滋养心灵的旋律，让它们在我的指尖流淌，化为指尖的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是打开了我对门德尔松钢琴音乐的全新认知。我之前对门德尔松的印象，大多停留在他的交响乐和合唱作品上，那些宏大、辉煌的篇章总是让人肃然起敬。然而，当翻开这本《门德尔松无词歌》，我才真正领略到他作为一位钢琴家和作曲家，在更私密、更细腻的音乐领域所展现出的惊人天赋。这些“无词歌”，顾名思义，它们不需要任何语言的辅助，仅凭旋律本身就充满了丰富的情感和叙事性。我尤其喜欢其中一些段落，它们像是在低语，又像是在倾诉，仿佛作曲家在向听者诉说着内心深处的秘密。有时候，是淡淡的忧伤，有时候，是淡淡的喜悦，又或者是对故乡的思念，对大自然的赞美。那些流畅的旋律线条，看似简单，却蕴含着极其精妙的对位和和声处理，体现了门德尔松深厚的音乐功底。我尝试弹奏其中的几首，发现它们并非易于掌握，虽然不像某些炫技性练习曲那样挑战极限，但对音乐的处理、对情绪的把握却有着极高的要求。需要用心去体会每一个音符的意义，去感受旋律的呼吸和起伏。这是一次真正意义上的音乐“对话”，不仅仅是演奏者与乐谱的互动，更是演奏者与作曲家灵魂的交流。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《门德尔松无词歌(钢琴)》时，内心涌起的是一种莫名的期待。我一直觉得，真正的音乐，是能够摆脱文字束缚，用纯粹的声音来传达情感的。而“无词歌”，这个词本身就充满了神秘感和诗意，它暗示着一种无需言语的倾诉，一种深藏于旋律之下的情感世界。翻开这本书，我并没有被那些繁复的技巧所吓倒，反而被那些优美而流畅的旋律所吸引。每一首“无词歌”，都像是一个独立的小故事，有自己的起承转合，有自己的情绪起伏。我尝试弹奏其中几首，发现它们并没有肖邦练习曲那样令人望而生畏的技术难题，但却对演奏者的音乐感和情感表达能力提出了更高的要求。你需要用心去感受每一个音符的含义，去体会旋律的呼吸和生命力。这是一种更深层次的音乐体验，它不仅仅是手指的运动，更是心灵的共鸣。我特别喜欢书中一些抒情而略带伤感的段落，它们就像是在低语，又像是在倾诉，仿佛作曲家将自己内心最真实的情感毫无保留地展现出来。这本书，让我对门德尔松这位作曲家有了更全面、更深刻的认识，也让我对钢琴音乐的理解上升到了一个新的高度。它是一本值得反复品味、细细研读的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习钢琴不仅仅是技术上的精进，更重要的是音乐的理解和情感的表达。而这本书，恰恰在这两方面都给予了我极大的启发。起初，我被《门德尔松无词歌》这个书名所吸引，觉得它一定蕴含着许多不为人知的音乐宝藏。拿到书后，翻开目录，看到那些一首首“无词歌”，仿佛置身于一个由纯粹旋律构成的国度。我尝试弹奏其中几首，发现它们不像肖邦的练习曲那样需要极高的技术门槛，但对音乐的理解和情感的表达却有着非常高的要求。每一首“无词歌”，都像是一首独立的小诗，有自己的情绪、自己的故事。有些旋律欢快明朗，如同夏日里阳光下的嬉戏；有些旋律则忧伤婉转，仿佛是秋日里落叶的低语。通过弹奏这些作品，我学会了如何用音乐来“说话”，如何让指尖的每一个音符都带有情感的色彩。这本书不仅让我更加深入地了解了门德尔松的音乐世界，也让我对自己的钢琴演奏有了更深刻的反思。我开始注重旋律的连贯性，注重乐句的呼吸，注重情感的起伏。这本乐谱，更像是一位循循善诱的老师，引导着我去发现音乐中隐藏的诗意和哲理。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，就是它所传达的那种纯粹的音乐之美。在如今这个信息爆炸、追求效率的时代，我们似乎越来越习惯于用语言来解释一切，而忽略了那些能够超越语言、直抵心灵的艺术形式。门德尔松的“无词歌”，恰恰就是这样一种艺术。它们不需要歌词来界定，不需要故事来填充，仅凭着那些美妙绝伦的旋律，就足以触动人心最深处的柔软。当我指尖流淌过那些乐句时，我仿佛能感受到作曲家当时的心情，无论是喜悦、忧伤，还是宁静、思念，都仿佛被凝固在了音符之中。这本书并非仅仅是提供了一堆需要弹奏的音符，它更像是一扇窗，让我得以窥见门德尔松那颗敏感而丰富的心灵。我尤其喜欢书中那些节奏舒缓、旋律悠扬的乐章，它们如同一首首安眠曲，能够平复我躁动不安的心绪，让我沉浸在一种宁静祥和的氛围中。同时，书中的一些篇章也展现了门德尔松在音乐技法上的高超造诣，那些巧妙的和声处理和富有表现力的乐句，都让我受益匪浅。这不仅仅是一本乐谱，更是一次与伟大作曲家跨越时空的对话，一次对纯粹音乐之美的深度探索。