基本乐理教程习题解析 赵小平著基本乐理练习教材书附答案 人民音乐出版社 现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040096

商品编码：29525004150

丛书名： 基本乐理教程 赵小平理论知识教材

出版时间：2011-05-01

商品详情

好的，这是一本关于西方音乐基础理论的综合性教材的详细介绍，内容涵盖了乐理学习的各个核心方面，旨在为初学者和有一定基础的学习者提供系统、深入的指导和练习。 《西方音乐基础理论精要与实践》 内容简介 本书是一部全面、深入的西方音乐基础理论教材与实践指南，旨在系统地构建学习者扎实的乐理知识体系，并能熟练应用于音乐实践之中。全书结构严谨，内容详实，涵盖了从基础概念到高级分析的各个层面，适合音乐院校学生、专业音乐工作者以及对西方音乐理论有浓厚兴趣的爱好者作为学习和参考用书。 第一部分：音高与节奏的基石 本书首先从最基本的音乐元素入手，系统讲解了音高、记谱法和节奏。 第一章：音高系统与记谱法 本章详细阐述了西方十二平均律的构成原理，区分了基本音级、变化音级以及它们在五线谱上准确的标记方法。重点解析了高音谱号、低音谱号、中音谱号的用法及其相互转换。此外，对音程的度数、性质（大、小、增、减）进行了详尽的分类和练习，包括同名音程、等音程的识别。对于复杂的音程，如复音程的计算和转位也进行了深入的探讨。 第二章：节奏与节拍的构建 本章聚焦于音乐时间维度的组织。首先界定了拍子、小节线、小节的构成，并详细区分了常用的复合拍号（如4/4、3/4、2/4）与复合拍号（如6/8、9/8）。对于不规则的复拍子和混合拍号的视奏与书写给予了专门的章节。节奏的细分训练，如附点音符、三连音、五连音等时值划分的精确性，通过大量实例图示来加深理解。此外，还探讨了休止符的正确书写和计算方法，强调节奏的准确性是音乐表达的生命力所在。 第二部分：和声的逻辑与色彩 和声学是本书的核心组成部分，分为基础和声、调性扩展和和声功能分析三个层面。 第三章：和弦的构成与基本功能 本章系统讲解了三和弦的构成、转位及其在不同调性中的标记。详细阐述了自然音阶和记音阶上所有七个三和弦的功能性（主、属、下属及其关系大小调）。书中详尽地分析了终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式和交错终止式）在构建乐句中的作用。对导音与属和弦的紧密关系，以及不协和音程的解决路径进行了清晰的逻辑推导。 第四章：七和弦与和声连接 本章进一步深入到更丰富的和声色彩——七和弦。完整讲解了属七和弦的构成、转位和解决，以及大小调上的九个基本七和弦（大小七、小七、减七等）。对七和弦的“特性音”——七音，及其在声部进行中的处理方式进行了细致的规则讲解。书中还引入了重要的“和声进行”概念，如副属和弦（V/V, V/IV等）的引入，扩展了调性的色彩变化，并讨论了如何通过和弦的转位来优化声部进行，避免平行五八度的出现。 第五章：调性扩展与半音和声 为了应对浪漫主义及以后音乐风格中对调性色彩的更强烈需求，本章探讨了半音和声的应用。重点解析了减七和弦作为转换和弦的强大功能，以及拿坡里六和弦的特定色彩效果。对于增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的结构分析和应用场景进行了深入的剖析。本章特别强调了转调的技巧，从关系大小调转调到等音转换转调的实际操作步骤。 第三部分：旋律、织体与曲式分析 理论的学习最终要回归到音乐的实际聆听与创作实践中。 第六章：旋律的构建与织体分析 本章探讨了旋律线条的逻辑性与美感。分析了旋律如何通过音程、节奏、乐句划分来形成有意义的乐思。在织体方面，区分了主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的特征。对于复调音乐，书中以巴赫二部、三部创意曲的片段为例，讲解了模仿、卡农和赋格的初步概念，强调声部间的独立性和互动性。 第七章：基础曲式分析 本章旨在教授如何“阅读”音乐的结构。首先介绍了乐段（Phrase）的构成要素（动机、乐汇、乐句）。随后，系统讲解了最常见的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A），并分析了它们的细微变化，如带再现的二部曲式。更进一步，本书详述了主调曲式的结构，包括呈示部、发展部和再现部的标准布局和功能划分，特别关注奏鸣曲式中呈示部内部主题的对比与展开。 第八章：变奏与小型曲式 本章专注于音乐材料的再现与变化。详细分析了固定低音续奏（Basso Continuo）的基础概念。针对主题与变奏（Theme and Variations）这种曲式，讲解了旋律、和声、节奏、调性等不同层面的变奏手法。此外，还涵盖了回旋曲式（Rondo）的结构（如ABACA, ABACABA）及其在古典乐派中的应用。 第九章：调性与调式基础 本书在收尾部分，回溯到调性体系的源头。除了大、小调外，本章详细介绍了教会调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）的音高结构和听觉色彩，并解释了它们在早期音乐和现代音乐中的运用。这有助于学习者超越传统大小调的框架，理解音乐语言的丰富性。 结语与学习建议 全书贯穿了大量的例题和练习，要求学习者不仅要理解理论，更要动手操作。附录部分提供了详细的习题解答和范例分析，确保学习者能够自我检验学习成果，真正将理论知识转化为音乐实践能力。本书的编写风格力求严谨而不失生动，旨在引导学习者真正领悟西方音乐的内在逻辑与美学思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它的实用性。我一直觉得乐理学习如果脱离了实际的音乐创作或欣赏，就容易变得空洞。而这本教程，从头到尾都贯穿着“实践”的理念。它不仅仅是让你记住规则，更是让你去理解规则是如何被运用，以及如何打破规则。书中的习题，很多都鼓励你去尝试自己去分析音乐片段，或者进行简单的创作练习，这对于我这样想要提高自己音乐创作能力的人来说，是非常宝贵的。我甚至会尝试着将书中学到的知识，运用到我自己的小作品中，感受理论在实践中的力量。而且，它所提供的解析，也让我看到了一些我之前从未想到过的解题角度，极大地拓宽了我的思路。

评分☆☆☆☆☆

对于那些正在准备音乐艺考的学生来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。我身边就有不少同学在用它来备考，反馈都非常好。它的内容涵盖了乐理考试的绝大部分知识点，而且讲解得非常透彻，即使是比较枯燥的理论知识，经过作者的阐释，也变得生动有趣起来。我特别欣赏书中对于一些复杂乐曲片段的分析，它能够将抽象的乐理概念具体化，让学生能够理解乐曲的结构、和声走向以及作曲家常用的手法。配套的练习题更是贴合了考试的题型，让学生在练习的同时，也能熟悉考试的节奏和要求。我看到很多同学在考前都会反复做这本书的习题，并且对照着答案解析进行复习，这无疑大大提升了他们的应试能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐理论学习者的福音！我之前一直在为一些乐理概念感到困惑，特别是涉及到一些相对抽象的分析和练习，总觉得抓不住重点。这本书的出现，就像一盏明灯，瞬间照亮了我前行的道路。首先，它在概念讲解上循序渐进，不会一开始就抛出大量术语，而是从最基础的乐音、音程开始，一步步深入到和弦、调式、曲式等更复杂的范畴。我尤其喜欢它在解释每一个概念时，都会配以大量的实例，这些例子都来自于经典的音乐作品，让我能够直观地感受到理论是如何在实际音乐中应用的。而且，它的排版设计也很人性化，重点内容都有醒目的标记，公式和图示清晰易懂。我常常在学习一个新概念后，立刻翻到对应的练习题，通过动手实践来巩固理解，这种“学以致用”的学习模式，效率真的很高。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇心的人，但一直缺乏系统性的乐理知识来支撑我的感受。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有让我感到压迫，而是用一种平和而深刻的方式，引导我一步步走进音乐的奥秘。它让我明白，原来那些动人的旋律和和声背后，都有着严谨而优美的逻辑。书中对于音程、和弦的讲解，以及它们如何构成不同的色彩和情绪，都让我豁然开朗。我开始能够更深入地欣赏音乐，不再仅仅是“好听”而已，而是能够体会到其中的精巧之处。而且，它提供的练习题，不仅仅是知识的巩固，更像是一种探索，让我主动去发现音乐中的规律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年没有接触过正规乐理学习的音乐爱好者，我一直想重新拾起这方面的知识，但市面上教材众多，实在不知道该如何选择。最终，我在朋友的推荐下入手了这本《基本乐理教程习题解析》。我惊喜地发现，它完美地填补了我知识体系中的空白。书中的习题设计非常巧妙，每一道题都紧密结合了前面讲解的内容，而且难度设置也很合理，从简单的辨识到复杂的分析，都能很好地锻炼我的思维能力。最让我感到满意的是，这本书提供了详细的答案解析。我不用再为一道题做不出来而苦恼，更不用去找人请教。每一个答案都附带了清晰的解题思路和步骤，甚至会点出一些容易出错的地方，让我能够举一反三。这种“手把手”的教学方式，让我觉得学习过程不再孤单，充满了成就感。