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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054543

商品编码：29525004955

出版时间：2018-04-01

商品详情

 

音乐鉴赏与实践：从入门到精通的全面指南 本套丛书旨在为音乐学习者提供一个系统、深入且实用的学习路径，涵盖了从基础理论到高级实践的各个层面。它不同于侧重于特定考试（如等级考试）的教材，而是着眼于培养学习者真正的音乐素养、鉴赏能力和实际操作技能。本丛书共分为四个核心部分，彼此关联，层层递进，确保学习者能够扎实地构建起自己的音乐知识体系。 --- 第一部分：西方音乐史与风格演变（A Comprehensive History of Western Music） 本册深入探讨了西方音乐自古代萌芽至二十世纪中叶的发展脉络。我们不拘泥于对特定年代作品的机械罗列，而是着重分析了音乐的社会背景、哲学思潮与技术革新如何相互作用，塑造了不同时期的艺术面貌。 内容详述： 1. 古代与中世纪的圣乐与世俗音乐： 重点解析了格里高利圣咏的单音音乐体系，以及早期复调音乐（如奥尔加农）的出现，并探讨了游吟诗人（Troubadour）音乐在民间传播中的作用。清晰辨析了教会音乐与世俗音乐在功能和结构上的差异。 2. 文艺复兴时期的“人本主义”音乐观： 深入研究了复调音乐的成熟，特别是约斯坎·德普雷和帕莱斯特里纳的作品。详细阐述了“模仿织体”的技巧及其对清晰歌词表达的贡献，并引入了早期世俗音乐形式如法国香颂和意大利假面歌（Madrigal）的分析。 3. 巴洛克时期的戏剧性与结构： 这是本册的重点之一。我们详细剖析了歌剧的诞生（如蒙特威尔第），以及巴赫和亨德尔如何将对位法推向极致。重点讲解了数字低音（Basso Continuo）的运作机制、赋格曲（Fugue）的结构逻辑，以及协奏曲（Concerto）的早期形态。 4. 古典主义的平衡与清晰： 分析了海顿、莫扎特和贝多芬如何确立了奏鸣曲式（Sonata Form）的黄金标准。着重于清晰的旋律线条、平衡的结构以及奏鸣曲、交响曲和室内乐在这一时期的规范化进程。探讨了维也纳古典乐派如何将音乐从宫廷服务转向更广阔的听众。 5. 浪漫主义的激情与个性解放： 探讨了贝多芬晚期作品对浪漫主义的开启作用。深入分析了李斯特的“交响诗”概念，肖邦对钢琴音乐的革新，以及瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念。着重分析了标题音乐（Program Music）如何通过音乐描绘具体情节或情感。 6. 印象主义与二十世纪初的探索： 考察了德彪西和拉威尔如何运用新的和声语言（如全音音阶、增和弦）来营造色彩感，摆脱传统的大小调束缚。同时简要介绍了表现主义（如勋伯格的十二音体系）的出现，为理解后来的现代音乐打下基础。 --- 第二部分：高级和声学与配器原理（Advanced Harmony and Orchestration Principles） 本部分超越了基础的“三和弦与七和弦”的范畴，旨在提升学习者对和声的控制力和色彩运用能力。 内容详述： 1. 功能和声的拓展与深化： 详细讲解了副属和弦（Secondary Dominants）的层级运用、导向和弦（Borrowed Chords）的使用，以及经过和弦在复杂乐句中的构建。重点解析了九和弦、十一和弦、十三和弦在不同调性环境下的色彩变化。 2. 非功能性和声的初探： 引入了印象派和声的处理方式，如平行和弦（Parallel Chords）的进行、增和弦（Augmented Chords）的特殊处理，以及调式音阶（Modal Scales）的和声应用。 3. 对位法基础的回归与实践： 强调对位法（Counterpoint）不只是历史研究，更是构建清晰复调织体的工具。本章通过巴赫二部和三部创意曲（Inventions）的分析，教授如何进行流畅的线条交织，提升对声部独立性的理解。 4. 管弦乐队的色彩调配（配器法）： 详细分析了各类乐器组（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音域特性、音色特点及组合技巧。重点讲解了“音色混合”（Tone Blending）的艺术，如何利用弱势乐器的优势或通过乐器间的快速交替（Tremolo、Col Legno等）达到预期的音乐效果。教授如何为特定的音乐动机选择最合适的乐器组合。 --- 第三部分：听觉训练与即兴创作（Aural Skills and Improvisation Workshop） 此部分专注于将书面知识转化为内在听觉，并培养即兴表达的能力，这与传统的应试训练侧重点截然不同。 内容详述： 1. 高级旋律视唱与节奏解析： 侧重于不规则节拍（如5/4、7/8）的节奏模唱，以及包含复杂休止符和切分音的视唱练习。旋律练习将大量引入调式音阶、增进行进和弦的旋律线条，而非仅限于大小调的音阶练习。 2. 和声听辨的深度挖掘： 要求学习者不仅能辨认出“大三和弦”或“属七和弦”，更要准确听出其功能位置（如二级属七还是属导七）、转位情况，以及在复杂织体中低音声部的进行方向。听辨内容包括巴洛克时期四部和声的严格进行与浪漫主义时期色彩和声的听辨。 3. 即兴创作工作坊： 引导学习者从模仿开始，进行基于特定和声进行（如II-V-I）的旋律即兴。接着进入风格模仿，要求学习者在巴赫的对位风格或莫扎特的奏鸣曲乐段中进行短小的旋律续写或和声填充。 --- 第四部分：世界音乐文化与跨界研究（Global Music Cultures and Interdisciplinary Study） 本册拓展视野，将音乐置于更广阔的文化语境中考察，培养批判性思维和跨文化理解力。 内容详述： 1. 非西方音乐体系的初步接触： 选取印度拉格（Raga）体系、中东的玛卡姆（Maqam）体系以及东亚的传统记谱法进行介绍。重点不在于精通，而在于理解这些体系在调式组织、节奏周期和即兴原则上与西方十二平均律体系的根本差异。 2. 民族音乐学的基本概念： 介绍田野调查的基本方法，声音的记录与分析，以及文化语境对音乐形式的影响。探讨“什么是音乐？”这一哲学问题在不同文化中的不同答案。 3. 二十与二十一世纪的音乐流派交叉研究： 分析爵士乐（Jazz）的和声语言（如三和弦扩展、替代属和弦）如何反哺了古典音乐的创作（如拉威尔、格什温）。探讨电子音乐（Electronic Music）的音色设计与传统配器法的关系，强调声音的本质是共通的。 4. 音乐与多媒体的应用： 探讨电影配乐、游戏音乐中的动机发展、情绪渲染和音画对应技巧。分析声音设计（Sound Design）如何成为现代音乐叙事的重要组成部分。 通过这套深入、全面的丛书学习，学习者将获得一套超越应试框架的、面向未来音乐实践的综合能力。它旨在培养的是一位能够理解历史、掌握理论、训练有素且富有创造力的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为音乐学习者量身定制的宝典！我最近刚开始系统地学习乐理，市面上那些动辄几百页的教材看得我头昏脑涨，很多概念讲得过于抽象。但这套书完全不同，它把“音乐基础知识”、“乐理”、“视唱练耳”和“音乐常识”这几个看似庞杂的板块，拆解得清清楚楚，逻辑性极强。尤其是初中级这个定位，拿捏得恰到好处，既不会像入门读物那样浅尝辄止，让人学完还是云里雾里，也不会像高级教程那样一下子抛出太多艰深理论。我特别欣赏它在视唱练耳部分的处理方式，它不是简单地罗列音阶和节奏型，而是通过大量的、循序渐进的练习题，潜移默化地训练耳朵对音准和节奏的敏感度。坦白说，我以前对视唱练耳是抱着抗拒心理的，觉得枯燥乏味，但这本书的编排让我感觉像是在玩一个有挑战性的音乐游戏，每一次成功辨识或唱准一个音程，都带来实实在在的成就感。对于想要通过正规考试，或者只是想扎实打好音乐功底的初学者来说，这套书的实用价值是无可替代的。它真正做到了“寓教于乐”，让枯燥的学习过程变得相对愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的音乐教师，一直在寻找一套既能用于学生考级准备，又能在我日常教学中作为补充参考的材料。这套《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理.视唱练耳分册初中级上下册 音乐常识分册初中级全套 初中级》简直是我的“救星”。从专业角度来看，它的内容覆盖率和难度梯度设计得非常科学。特别是视唱练耳部分，上下两册的区分明确，从最基础的单音模唱到和弦听辨，再到简单的旋律视唱，步步为营，没有出现明显的学习断层。我观察到，很多学生在学完这套书后，参加校内的基础测试时，准确率有了显著提高。另外，它的装帧设计也很人性化，纸张质量上乘，印刷清晰，即便是反复翻阅查找，也不会轻易损坏。这一点对于长期使用的教材来说至关重要。相比我之前用过的某些教材，这本书的排版布局更注重视觉的舒适性，大量使用留白和清晰的标题层级，使得学生在长时间学习中不容易产生视觉疲劳，这对于需要高度集中注意力的视唱练习尤其重要。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《音乐等级考试 音乐基础知识 乐理.视唱练耳分册初中级上下册 音乐常识分册初中级全套》时，我最大的感受就是“全面且聚焦”。现在很多教材为了追求所谓的“大而全”，结果什么都讲了一点，但都不够深入。这套书的编辑团队显然非常了解初中级学习者的需求痛点。乐理部分，它没有陷入纯理论的泥潭，而是紧密结合实际的音乐作品片段进行讲解，比如讲解到调式转换时，会直接引用某首大家耳熟能详的民谣旋律作为范例，这让抽象的符号瞬间“活”了起来。更值得称赞的是音乐常识分册，它没有堆砌晦涩难懂的历史年代和人名，而是通过清晰的时间轴和关键事件对比，帮助我们构建起一个完整的音乐文化图谱。我过去总是记不住作曲家生卒年和代表作的对应关系，但这本书用了一种图文并茂的方式，将这些知识点串联起来，记忆负担大大减轻。作为一名业余爱好者，我需要的不是成为音乐史教授，而是能听懂音乐背后的文化脉络，这套书精准地满足了我的这种需求，非常接地气。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，完全是出于对音乐的热爱，想系统地学习乐理和听力。我试过几本号称“零基础友好”的书，结果发现它们要么是侧重于演奏技巧而忽略了理论，要么是理论堆砌，完全不搭理实际的听觉训练。这套《音乐等级考试》系列彻底改变了我的看法。它将理论学习与实践运用结合得如此紧密，让人感觉自己每学一个新概念，都能立刻在脑海中对应上一个声音或一个旋律片段。比如，在学习到不同速度记号时，书中会配有二维码链接到相关的音频示例，这对于没有乐器基础的学习者来说简直是福音——我可以直接听到“快板”和“慢板”的真实听感差异，而不是仅仅停留在文字想象上。音乐常识的分册也很有趣，它用了一种类似“知识卡片”的形式来介绍重要的音乐事件和人物，阅读起来轻松愉快，完全没有传统教科书的沉重感。我强烈推荐给所有希望从零开始，但又对音乐抱有严肃学习态度的成年学习者，它提供的路径清晰、目标明确，让人充满信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对教材的评价通常比较苛刻，因为我经历过太多那种“官方腔调”十足，读起来味同嚼蜡的读物。但这套书在“初中级”这个区间的把握上，显示出一种难得的灵动。它似乎懂得初学者的心态：既渴望知识的灌输，又害怕被繁琐的规则和术语淹没。乐理部分，它非常巧妙地将一些核心概念——比如大小调的构成、三和弦的转位——用非常直观的图示来表达，这些图示的绘制精美且精确，比文字描述有效得多。我尤其喜欢它在练习题设计上的用心。很多题目后面都附带了解释性注释，告诉你这个练习的目的是什么，考察的是哪种能力。这种“教学相长”的设计，让学生在做题的同时，也在进行反思和知识点的巩固。总而言之，它不仅仅是一本“考纲解读”，更像是一位耐心的、懂得引导学生思考的私人导师，全程陪伴你度过音乐基础学习中最关键的启蒙阶段。