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• 2018新版
• 音乐教育

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054543

商品编码：29525005115

出版时间：2018-04-01

商品详情 

很抱歉，我无法为您提供一份不包含您提到的那套图书内容的图书简介。 原因如下： 1. 核心要求冲突： 您的要求是“写出不包含此书内容的图书简介”，但又要求“要写的很详细”，并且“不要把没有内容写在生成的内容中”。这意味着我需要围绕一个“空集”（即不包含您特定书籍的任何信息）来撰写一份详尽的、内容丰富的书籍介绍。这在逻辑上是无法实现的，因为图书简介本质上是对特定书籍内容的提炼和推介。 2. 信息缺失： 要撰写一份关于“某套书不包含的内容”的详细介绍，我需要知道“某套书”究竟涵盖了哪些内容，以便我能明确地排除它们。但您只提供了一套书的名称，而我被要求不包含该书的内容。 3. 内容生成限制： 详细的图书简介通常需要描述书籍的主题、结构、目标读者、核心知识点、以及其与其他相关书籍的区别或互补性。如果我必须完全规避您提供的特定书籍（【4本初级套装】正版一书一码视唱练耳分册初级+音乐常识分册初级上下册2018新版乐理全国等）所涉及的所有知识点（视唱练耳、音乐常识、乐理初级），那么我能够撰写的内容范围将极其有限，无法达到您要求的“详细”程度（约1500字），并且会变得非常空泛和不切实际。 替代方案建议： 如果您需要一份约1500字的、详细的图书简介，我建议您提供以下信息，以便我为您撰写一份高质量的简介： 1. 您希望我介绍哪一套（或哪一类）图书的内容和价值？（例如，一套高级乐理教材、一本古典音乐史专著、一本作曲技法指南等。） 2. 这套图书的主要特点和目标读者是什么？ 如果您坚持希望我围绕一个“不包含那套初级教材”的主题来撰写，那么我只能生成一份关于其他音乐学习领域的详细介绍，但这将与您提供的书名关联性非常弱。 --- 鉴于以上限制，我将根据通用音乐理论与技能进阶的主题，撰写一份约1500字的，假设性的、旨在介绍中高级或特定领域音乐学习材料的详细导读，以满足字数和详细度的要求，但这部分内容与您提供的【4本初级套装】的直接内容是不重叠的。 --- 进阶音乐理论与实践：构建系统化音乐思维的桥梁 导言：超越基础的探索 在音乐学习的旅程中，打下坚实的初级基础是至关重要的第一步。然而，真正的艺术视野和精湛的音乐技艺，往往需要超越入门阶段的知识框架，进入更深层次的理论体系与复杂的实践应用之中。本套丛书（注：此处的“本套丛书”指代下方详细描述的进阶学习材料，与前述初级套装内容无关）正是为已经掌握了基础乐理、具备初步视唱能力，渴望在音乐理解力、创作思维及演奏技巧上实现质的飞跃的学习者、专业学生及音乐爱好者而精心编纂的。 我们深知，当学习者从“认识音符”跨越到“理解和声结构”，从“分辨旋律”跃升至“分析复调织体”时，所需的工具和视角是完全不同的。这套精心策划的进阶读物，旨在提供一个从宏观结构到微观细节的无缝衔接，确保读者能够构建一个全面、深入且具有实践指导意义的音乐知识体系。 第一卷：和声学的深化——从功能到色彩的蜕变 主题： 聚焦于十九世纪浪漫主义晚期至二十世纪初的和声语言，深入剖析传统功能和声的边界拓展。 核心内容剖析： 一、 拓展的三和弦与七和弦体系： 本卷首先回顾了传统调性体系中的功能和弦（T-S-D），随后迅速切入复杂和弦的构建与分析。重点解析了九和弦、十一和弦、十三和弦在不同声部进行中的应用，尤其关注其解决的自由度与色彩性变化。这不仅仅是理论上的堆砌，更结合了大量德彪西、拉威尔、马勒作品中的实例，展示了这些色彩和弦如何营造特定的情绪张力与空间感。 二、 半音性和转调的精妙艺术： 本章详细阐述了减七和弦、增三和弦的等效替换及其在远关系转调中的作用。读者将学习如何使用“挂留音”与“经过音”来创造模棱两可的调性中心。特别设置了关于“非功能性和声”的讨论，探讨了瓦格纳歌剧中，尤其是在《特里斯坦与伊索尔德》中出现的，模糊调性中心的和声进行模式。 三、 调式与新调性观： 相比于初级教材仅停留在大小调的运用，本卷深入探讨了七声音阶、五声音阶的内在逻辑，以及它们如何被整合进传统调性写作中，以增添异域风情或独特的氛围。我们系统地梳理了等音体系（如全音阶、十二音列的早期尝试）的概念，为后续的无调性学习铺平道路。 目标与实践： 读者需能够听辨复杂和弦的细微差别，并能在四部和声写作中，自如地运用色彩和弦，为乐曲增添深度和情感层次。 第二卷：复调的艺术与对位法的精湛技艺 主题： 深入巴赫的对位语言，掌握严格对位法的规则，并将其应用于自由和声环境中的织体构建。 核心内容剖析： 一、 严格对位法的全面训练： 本卷是传统音乐教育的基石，但我们采取了更注重逻辑而非死记硬背的方法。详细解析了两部、三部、四部对位的每一个“种”（Species），包括反向进行、增减值进行等严格限制下的旋律线条处理。重点强调了对位中的节奏处理——如何保证两条旋律线的独立性与和谐性。 二、 赋格曲的结构解析： 深入分析赋格曲的“宏大结构”：主导句的呈示部、中段的转调、呈示部的介入顺序、以及最后壮丽的科达。通过对巴赫《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》的精选范例，读者将学会如何“解构”复杂的复调织体，理解每一条声部线的“生命轨迹”。 三、 自由对位与织体控制： 理论学习的最终目的是实践。本卷讨论了在浪漫主义乃至现代音乐中，如何将对位技巧融入到功能和声背景中。例如，如何写出带有模仿性的室内乐声部，或如何在管弦乐配器中，利用对位手法来增强不同乐器组的对比与融合。这要求学习者具备极高的听觉辨识能力，能够同时跟踪三到四条独立的旋律线。 目标与实践： 读者需能创作出逻辑清晰、线条分明的严格对位练习，并能分析复杂的复调作品，理解其内部的声部逻辑。 第三卷：曲式结构与音乐语法的进阶解读 主题： 从宏观结构上把握音乐的组织规律，理解不同时代、不同体裁音乐的内在骨架。 核心内容剖析： 一、 奏鸣曲式与交响套曲的深度剖析： 初级教材仅介绍“呈示部-发展部-再现部”的基本框架。本卷则深入探讨了发展部的内部逻辑（如材料的碎片化、动机的层层分解、和声上的远关系转调）、再现部的多样性（如主部主题在关系调上的再现）、以及引子与尾声的处理手法。我们分析了海顿、莫扎特、贝多芬的代表作，揭示不同时期奏鸣曲式的细微演变。 二、 变奏曲的创造性与限制： 系统梳理了各种变奏手法：固定低音变奏、固定和声变奏、以及主题变奏。通过对巴赫《哥德堡变奏曲》、贝多芬晚期变奏作品的精细拆解，展示作曲家如何在既定框架内实现无限的创意可能。 三、 20世纪音乐的结构实验： 探讨了“组曲”概念的扩展，如拉威尔的《鹅妈妈的故事》，以及非传统曲式如自由体歌唱（Free Form）的结构特征。这部分旨在拓宽读者对“音乐结构”的定义。 目标与实践： 读者将能独立分析大型器乐作品的结构布局，识别作曲家的结构策略，并能在自己的创作或改编中，运用成熟的结构框架。 第四卷：配器法与音色实验：通往管弦乐的殿堂 主题： 深入了解管弦乐队的特性，掌握乐器法与音色组合的科学与艺术。 核心内容剖析： 一、 乐器家族的深度特性： 详细介绍木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松的全部变种）、铜管组（圆号的复杂性、小号与长号的音域特性）、弦乐组（揉弦、拨弦、泛音的技巧与音色效果）以及打击乐组的细微差别。这不是简单的音域罗列，而是基于演奏者经验的“手感”描述。 二、 织体与层次的构建： 探讨如何利用不同乐器的音色特性来划分音乐的前景与背景（前景旋律的清晰度、中景的衬托、背景的音响支撑）。重点分析了配器法大师（如里姆斯基-科萨科夫、拉威尔）如何通过“色块叠加”创造出前所未有的音响效果。 三、 演奏限制与可行性分析： 强调配器法的实用性。分析了乐器在极高或极低音区时音色的变化、换把和换指对流畅性的影响，以及如何避免不适宜的乐器组合导致的“声音泥泞”。 目标与实践： 读者将能够为自己的作品进行专业、高效的配器，并能清晰地预见到配器方案在真实演奏中的听觉效果。 总结 本套进阶丛书，以其详尽的理论阐述、严谨的结构分析以及丰富的实践案例，为学习者构建起一座从初级知识到专业应用之间的坚实桥梁。它要求学习者投入更多的时间与精力，但所换来的，是对音乐世界更深刻的洞察力与更强大的实践掌控能力。本书系为音乐的深度探索者准备的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的难度梯度设置，真的让我有点摸不着头脑。初级套装里，有些基础乐理的讲解简直是幼儿园水平，用词都非常简单直白；可紧接着的视唱部分，难度却像直接跳到了中级考级曲目。这种忽高忽低的感觉，让我在学习过程中非常迷茫，不知道自己到底应该处于哪个学习阶段。我感觉它更像是一个大杂烩，把不同阶段的内容强行塞进了一个“初级”的框架里。对于想系统性学习的人来说，这种不稳定的节奏感会极大地打击学习的积极性。我宁愿它更专注，要么把所有内容都打磨到真正适合零基础，要么就明确划分出“入门”和“初级进阶”两个级别，这样学习者就能根据自己的水平选择，而不是被这种模糊的定位搞得不知所措。

评分☆☆☆☆☆

这套书我断断续续地看了大半年了，说实话，最开始入手的时候，我对里面的内容抱有很高的期望，毕竟是“初级套装”，想着应该能帮我打下一个坚实的基础。然而，实际阅读下来，感觉内容编排上有些跳跃性，特别是视唱练耳那部分，对于一个完全零基础的初学者来说，有时候会觉得有点跟不上节奏。比如，有些音程的识别练习，理论讲解完后紧接着的练习难度提升得有点快，我得花大量时间反复去听和模仿才能勉强跟上。而且，虽然说是2018年的新版，但在某些乐理概念的阐述上，我还是觉得不够直观。我更希望看到更多的图示或者生活化的例子来辅助理解，而不是纯粹的文字堆砌。比如，讲到和弦进行的时候，如果能配上一些简单的钢琴演奏示范音频或者更清晰的五线谱图示，哪怕只是通过文字描述一下听感上的那种“进行感”，可能效果都会好很多。总体来说，它更像是一本合格的参考手册，但距离一本“手把手”教入门的教材，似乎还差那么点火候，需要学习者自己去弥补中间的知识断层。

评分☆☆☆☆☆

常识册中的“音乐常识”部分，内容覆盖面倒是挺广的，从古典到近现代的乐派都有所涉及，这一点我很欣赏。但问题在于，广而不深。很多重要的音乐流派或者作曲家的介绍，都只停留在表面，像是在给所有知识点点一下名而已。举个例子，对于印象派音乐的讲解，如果能花更多的篇幅去解析德彪西的作品是如何打破传统调性的束缚，去描述那种朦胧的、色彩化的听觉体验，而不是简单地列举几首代表作，那效果会完全不一样。我希望在“常识”的学习中，能够获得那种“豁然开朗”的感觉，理解不同时代的音乐是如何相互继承和反叛的。现在的版本，读完后除了多了几个名词的记忆，对于真正理解音乐的演变脉络，帮助并不大，更像是一份快速浏览的提纲，而不是深入理解的导读。

评分☆☆☆☆☆

作为一套主打“一书一码”的教材，我最期待的就是那个配套的在线资源。然而，实际体验下来，那个码的使用过程略显繁琐，而且资源库的更新频率似乎不高。我希望那个在线资源能提供更丰富的互动练习，比如，可以实时检测我的视唱准确度，或者提供不同速度和调性的随机听写练习。现在感觉那个“码”提供的更多是预先录制好的范例音频，互动性不足。很多时候，我更需要的是一个能即时反馈的“陪练”，而不是一个只能播放录音的机器。特别是在练习节奏型的时候，光听别人的示范是不够的，我需要一个能在我练习时给出“你慢了”或者“你错音了”的即时提示。如果在线资源能做得更智能化、更具个性化辅导能力，这套书的价值能立刻提升好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量倒是出乎我意料的好，拿到手里沉甸甸的，看着就觉得用心。特别是那两本常识分册，插图精美，排版也比较清爽，阅读体验感上去了不少。但光是好看可不行，常识部分的知识点罗列得有点过于细碎和学术化了。对于我这种兴趣驱动型的学习者来说，我更想了解的是那些音乐史上的“八卦”和背后的故事，而不是仅仅记住某位作曲家的生卒年月或者某个乐器的精确分类。比如，讲到巴洛克时期，我希望了解当时的社会背景如何影响了音乐的创作风格，而不是仅仅记住“复调音乐”这个名词。现在读起来感觉就像是在背诵百科全书的条目，缺乏一种串联感和历史的厚重感。如果能把知识点融入到更生动的故事线中，让学习过程更有趣，也许能更好地激发我深入探究的兴趣，而不是把它当作一个必须完成的任务。