声乐曲选集 中国作品1234全套附CD 高等师范院校试用教材 学校选用歌曲演唱教学教案 曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041772

商品编码：29525000794

出版时间：2016-04-01

商品详情

音乐的脉动：西方艺术歌曲的深度探索与实践 导言：跨越时空的旋律之桥 本书旨在为对西方艺术歌曲（Lied/Mélodie）怀有浓厚兴趣的学习者、演唱者及音乐教育工作者提供一套全面而深入的理论与实践指南。不同于侧重于民族或特定国家声乐作品的选集，本书将目光投向欧洲古典音乐体系中，自文艺复兴晚期萌芽至二十世纪中叶成熟的艺术歌曲传统。我们相信，理解西方艺术歌曲的精髓，是构建完整声乐素养不可或缺的一环。 本书的结构设计遵循递进式的学习路径，从历史背景的梳理，到文本与音乐的深度解析，再到演唱技巧的精细打磨与实际应用，力求实现理论与实践的完美结合。我们不着眼于特定编号的中国作品集，而是聚焦于构建一套放之四海而皆准的、关于艺术歌曲理解和演绎的方法论。 第一部分：历史的纵深——艺术歌曲的演进与语境 艺术歌曲并非凭空产生，它是特定社会、哲学和音乐思潮交织下的产物。本部分将详细追溯其起源、发展及其在不同历史阶段的形态变化。 第一章：从宣叙调到抒情曲——萌芽与巴洛克的回响 文艺复兴晚期的声乐实验： 简要回顾佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）对古希腊戏剧音乐的探索，以及由此催生的“单音音乐”（Monody）如何为后来的艺术歌曲奠定基础。 巴洛克时期的“歌谣剧”与清唱剧片段： 分析早期歌剧咏叹调的结构特征，以及它们如何影响了早期独唱曲的写作风格，特别是对文本清晰度和情绪直接表达的重视。 第二章：古典主义的清晰与海顿、莫扎特的尝试 体裁的规范化： 探讨海顿和莫扎特在器乐领域对形式的完善，如何反过来影响了声乐套曲和独立艺术歌曲的结构选择。 德语“Lied”的早期形态： 考察早期德语歌曲（如格鲁伯等人的作品）在朴素的伴奏下，如何尝试将诗歌的韵律与音乐的旋律进行更为紧密的结合。 第三章：浪漫主义的爆发——德奥艺术歌曲的黄金时代 这是艺术歌曲发展史上的核心篇章，我们将投入大量篇幅进行剖析。 舒伯特与“歌曲之王”的加冕： 深入研究舒伯特如何通过其对诗歌意境的深刻洞察力，将钢琴伴奏提升到与人声同等重要的地位。重点分析《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》中的叙事性与抒情性的平衡。 舒曼的“诗性灵魂”： 探讨舒曼在《诗人之恋》、《妇人爱情与生活》中如何运用更复杂的和声语言和织体变化，表现内在的心理冲突和情感的细腻波动。 歌德与诗歌的融合： 讨论歌德的诗歌（如《流浪者之歌》）对作曲家的激发作用，以及诗歌主题（如自然、爱情、孤独）在不同作曲家笔下的诠释差异。 后浪漫主义的拓展： 分析勃拉姆斯对民间音乐元素的吸收，以及雨果·沃尔夫对“纯音乐性”与“文本诠释”之间关系的极端探索。 第四章：跨越国界的流光——法语、俄语及其他地区的艺术歌曲 法国“Mélodie”的精致与色彩： 考察从法伯尔（Fauré）的优雅节制，到德彪西（Debussy）的印象主义色彩运用，以及拉威尔（Ravel）对节奏和音色的精妙处理。分析法语的元音结构对旋律线条的影响。 俄罗斯的深沉与广袤： 关注柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人在抒发宏大情感和浓郁忧郁方面的独特贡献，以及他们如何将民族色彩融入古典的歌曲形式。 第二部分：文本与音乐的共生——分析与解读的工具箱 艺术歌曲的独特性在于其“声乐文学”（Vocal Literature）的属性。本部分提供一套系统的方法论，用以解构一部艺术歌曲作品。 第五章：诗歌的音乐性——文本分析的基石 韵律与格律的对应： 如何识别诗歌的音步（Iamb, Trochee等）及其与音乐节拍的对应关系。 意象与象征的挖掘： 辨识歌词中反复出现的主题意象（如水、光、夜、森林），并分析作曲家如何通过特定的音高、调性或和弦来“翻译”这些意象。 曲式与文本结构的匹配： 区分通谱歌曲（Through-composed）与分节歌（Strophic）的适用场景，以及它们如何服务于叙事或抒情的需要。 第六章：和声与织体的对话——钢琴伴奏的角色再定位 钢琴不再是单纯的伴奏，而是另一个声部，甚至是场景的设置者。 和声语言的情感映射： 探讨特定和声功能（如增六和弦、半减七和弦）在浪漫主义歌曲中如何强化紧张感、渴望或宿命感。 钢琴前奏与尾声的功能研究： 分析前奏如何快速建立情绪基调和场景氛围，以及尾声如何提供一种“总结性思考”或“余韵”。 织体分析： 区分分解和弦的连绵不绝（如表现流动的水）与强力和弦的突发性（如表达情感的爆发）。 第三部分：演唱的艺术——诠释与实践的桥梁 理论的最终目的是指导实践。本部分侧重于德奥艺术歌曲演唱的特殊要求和技巧训练。 第七章：清晰的发声与德语/法语的挑战 德语“Hochsprache”的发音要领： 详细讲解德语声母（尤其是浊辅音和喉塞音）和元音的准确发音标准，确保清晰度与圆润度的平衡。 法语“鼻音”与连音的技巧： 针对Mélodie演唱，教授如何处理法语的开放元音和复杂的连音（Liaison），避免声音僵硬或过于前置。 声乐线条的控制： 讨论如何在气流稳定支撑下，完成长句的连贯性，同时保持声区的统一性，尤其是在舒曼和沃尔夫作品中频繁出现的戏剧性起伏。 第八章：情感的内化与舞台呈现 “说唱”与“歌唱”的辩证统一： 如何在保持清晰歌唱技巧的同时，准确传达诗人的语气和语调，避免陷入纯粹的戏剧化或平铺直叙。 与钢琴家的合作： 强调艺术歌曲演出中，歌者与伴奏者在速度弹性（Rubato）、重音处理以及情绪起伏上达成“共识”的重要性。 曲目选择与体裁适应： 引导学习者根据自身的音域、音色和情感深度，合理选择适合的歌曲集，并理解不同体裁（如叙事曲与抒情曲）对演唱风格的要求差异。 结语：永恒的对话 西方艺术歌曲是音乐史上最私密、也最深刻的表达形式之一。它要求演唱者不仅是声音的驾驭者，更是诗歌的阐释者和作曲家心灵的忠实信使。本书希望提供的是一副深刻理解这些作品的“眼镜”，让学习者得以进入一个充满历史回响、情感张力和音乐深度的世界。通过对这些经典作品的系统学习与反复实践，学习者将能建立起一套稳固的声乐表演体系，并能自信地面对未来的任何声乐文学挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我最近最惊喜的一笔购书体验。一直以来，我对声乐艺术有着浓厚的兴趣，但市面上的声乐教材琳琅满目，真正能触及我内心深处，并且能真正帮助我提升演唱技巧的却不多。这次偶然看到了这套《声乐曲选集 中国作品1234全套附CD》，光是“中国作品”这几个字就足够吸引我了，毕竟，根植于我们自己文化土壤的音乐，总有着一种独特的情感共鸣。拿到手后，厚实而沉甸甸的书本，搭配精美的CD，瞬间就让我感受到了它的分量和用心。翻开目录，看到里面收录的都是我耳熟能详甚至是一些在声乐课堂上经常会被提及的经典中国声乐作品，这就让我对学习产生了极大的热情。教材的编排也很合理，从基础的乐理知识到不同声部、不同风格的作品都有涉及，这对于我这样想要系统学习的读者来说，无疑是宝藏。更重要的是，它不仅仅是一本歌本，更像是老师手中的教案，里面渗透着教学的思路和方法，让我能够更清晰地理解作品的演唱要点和情感表达。CD的收录更是锦上添花，能够听到专业的演唱示范，对于我理解歌曲的节奏、旋律和情感处理，有着不可替代的作用。我迫不及待地想把里面的每一首作品都好好地学习一遍，感受中国声乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《声乐曲选集》，主要是被它“高等师范院校试用教材”的定位所吸引。一般来说，这类教材在内容的严谨性和教学的实用性上都有一定的保证，这对于一个想要系统学习声乐，甚至希望未来能将所学应用于教学的爱好者来说，无疑是一个非常好的选择。拿到书后，它的内容果然没有让我失望。首先，教材的选曲非常扎实，涵盖了各个时期、各个流派的中国声乐作品，既有大家耳熟能详的经典，也有一些近年来涌现的优秀新作，兼顾了普及性和专业性。其次，教材在曲谱的编排上非常细致，不仅提供了标准的五线谱，还附有演唱提示，如气息运用、吐字归音、情感处理等，这些都极具指导意义。最让我惊喜的是，它还附带了CD，这在同类教材中并不多见。CD中的示范演唱非常专业，发声清晰、情感饱满，对于我这样需要听觉辅助来学习的人来说，简直是福音。通过反复聆听CD，我能够更好地把握歌曲的风格和处理方式，也更容易将理论知识转化为实践。总而言之，这是一套非常值得推荐的声乐教材，无论是作为个人的学习资料，还是作为音乐教育的参考，都具有很高的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这套《声乐曲选集》纯粹是出于对“学校选用歌曲演唱教学”这个标签的好奇。我一直觉得，经过学校系统性选拔和应用的歌曲，往往是经过时间检验，并且在教学实践中被证明是行之有效的。拿到书后，我果然发现这套教材的选曲是非常有代表性的。它里面收录的都是一些非常适合在声乐教学课堂上使用的歌曲，既有能够展现演唱技巧的艺术歌曲，也有能够传递积极向上情感的校园歌曲，能够满足不同年龄段和不同学习需求的学员。更重要的是，教材中附带的“教学教案”部分，虽然我不是老师，但也能从中窥见其教学思路。它不仅仅是简单的曲谱堆砌，而是有针对性地指导如何进行歌曲的分析、演唱技巧的指导以及情感的挖掘。这种“带着教案来学歌”的方式，让我觉得自己在学习过程中，能够更深入地理解歌曲背后的文化内涵和艺术价值。CD中的演唱示范，我也觉得非常贴近教学需求，能够让学生有一个清晰的示范对象。这套书让我体会到，学习声乐不仅仅是学会唱几首歌，更是要理解歌曲、表达情感，并且在过程中不断成长。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对声乐有着浓厚兴趣的爱好者，一直希望能够找到一套既能让我接触到优秀的中国声乐作品，又能提供科学指导的学习资料。偶然间看到了这套《声乐曲选集》，立刻就被它所吸引。收到书后，它的品质让我非常满意。厚实的装帧，清晰的排版，以及里面收录的那些经典中国声乐作品，都让我感到物超所值。更让我惊喜的是，它不仅仅是提供了曲谱，还附带了CD，这对于我这种需要听觉辅助来学习的人来说，简直是太重要了。CD中的示范演唱非常专业，发声清晰，情感充沛，能够让我更准确地把握歌曲的旋律、节奏和情感表达。从“高等师范院校试用教材”这个定位，我能感受到这套书在内容上的严谨性和学术性，相信其中的指导是非常有针对性的。翻阅书中，我看到了很多在我声乐学习道路上非常有帮助的提示，比如关于气息的运用、吐字的技巧等等。这套书让我觉得，学习声乐不再是枯燥的练习，而是一个充满乐趣和收获的过程，我非常期待通过这套书，将自己的声乐演唱水平提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这套《声乐曲选集》真的是给我的声乐学习之路注入了一股新的活力。我一直觉得，学习声乐，尤其是学习中国声乐，光有理论知识是远远不够的，更重要的是要有好的实践范例和系统性的指导。这套书恰恰满足了我的需求。首先，它收录的作品非常精炼，都是经过挑选的优秀中国声乐作品，数量虽多，但每一首都有其独特的艺术价值和演唱意义。这避免了我们在浩瀚的音乐海洋中迷失方向。其次，书本的编排设计非常人性化，易于翻阅和查找。更让我惊喜的是，它附带的CD，里面的演唱示范非常专业，能够让我清晰地听到每个乐句的处理、气息的运用以及情感的起伏。我经常会一边看着曲谱，一边听CD，然后尝试着模仿，这种“声情并茂”的学习方式，让我觉得非常有效。而且，从“高等师范院校试用教材”这个定位，我也能感受到它内容的严谨性和科学性。这套书不仅仅是一个简单的歌集，更像是一个全面的声乐学习伙伴，它引导我深入理解作品，提升演唱技巧，并且让我对中国声乐有了更深层次的认识和热爱。