和声学教程 上下册（增订重译版） 斯波索宾 和声学教材 人民音乐出版社 和声学基础教程 和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103010716

商品编码：29525001944

出版时间：2018-02-01

商品详情

书名:和声学教程《上下册》 增订重译版

*：73元

作者:(俄罗斯)斯波索宾 著，陈敏 译

出版社：

出版日期：2008-03-01

ISBN：9787103031902

页码：435

版次：2

装帧：平装

开本：16开

 

好的，这是一份图书简介，聚焦于另一本不同的音乐理论教材，旨在详尽介绍其内容、特色与适用范围，同时完全避免提及您提供的书目信息。 --- 《二十世纪和声语言探索：从印象主义到序列主义》 导言：时代的回响与和声的革新 二十世纪，是西方音乐史上一次深刻的结构性重塑期。技术的进步、社会思潮的变迁，乃至两次世界大战的冲击，共同作用于艺术家的创作心境，促使音乐语言发生前所未有的巨变。传统的调性体系在十九世纪末期已显露出松动的迹象，而进入新世纪后，作曲家们开始以更加激进和系统的态度，解构、重塑乃至彻底抛弃了建立千年的主音功能和调性中心。 本书《二十世纪和声语言探索：从印象主义到序列主义》并非一部传统意义上的和声“教程”，而是一部聚焦于特定历史时期和声思维范式转换的专业研究与分析读本。它旨在系统梳理和深入剖析那些打破常规、开创先河的和声技法，为音乐院校的高年级学生、专业研究人员以及资深演奏家提供一个理解二十世纪音乐复杂性的理论框架。 第一部分：调性边界的拓展与消融（约 1900-1930） 本部分着重探讨了在世纪之交，作曲家们如何在其作品中对既有调性系统进行“伸展”和“侵蚀”。 第一章：印象主义的和声色彩学 印象主义的和声并非简单地“模糊”调性，而是一种对和声色彩本身的高度敏感和独立运用。本章细致分析了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何巧妙地运用： 1. 全音音阶（Whole-Tone Scale）的结构化应用：探讨其如何营造出悬浮的、非功能性的音响空间，以及在平行和弦进行中的独特效果。 2. 九和弦、十一和弦与十三和弦的自由使用：重点研究这些高叠和弦作为“音响块”（sound blocks）而非传统功能和声的替代品时，其内部音响的平衡与不协和度的处理。 3. 五度圈外的和声连接：分析作曲家如何通过并置或模糊的连接，削弱传统的导音-主音关系，转而追求瞬间的听觉印象。 第二章：原始主义与多调性的张力 本章聚焦于对原始节奏和古老音阶的回归，特别是斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品中的和声特征。 1. 复调的逻辑与和声的并置：深入剖析“和声的垂直化”——即通过两个或多个独立声部或调性的同时出现，形成一种冲突性的、爆炸性的和声结构（如《春之祭》中的和弦）。 2. 调性的“渗透”而非“废弃”：研究在巴托克（Bartók）的作品中，如何将民间音调的特定音程关系（如四度结构）融入调性框架，创造出既有根源感又不失现代性的音响。 第三章：无调性实验的开端——第二维也纳乐派的探索 这是本册研究的核心转折点。本章详尽分析了勋伯格（Schoenberg）从晚期浪漫主义向彻底无调性过渡的内在动力。 1. “和声的解放”：探讨在放弃功能和声束缚后，和声的组织逻辑转向了对音响本身内在关系的探索，而非外部的调性引力。 2. 扩展的半音化（Chromaticism）：研究在无调性领域中，如何通过非功能性的半音进行来构建声部进行，维持连贯性。 第二部分：系统化的结构与音高组织（约 1920 年至今） 随着调性的瓦解，作曲家们迫切需要新的、系统性的组织原则来构建宏大的音乐结构。 第四章：十二音技法的原理与应用 本章提供了对勋伯格发明的十二音体系的严谨解析，着重于其实践层面的操作与审美意图。 1. 音列的构建与基本变形：详细讲解原始列（Prime）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）和倒影逆行（Retrograde Inversion）的生成规则与操作步骤。 2. 音列在垂直维度上的组织：探讨如何将音列转化为和弦，以及如何处理十二音体系中“和声”与“旋律”之间的张力与划分。 3. 韦伯恩的序列精炼：分析韦伯恩（Webern）如何将十二音体系推向极致，探讨其在极简的音符密度下，如何通过音色和节奏来凸显和声的潜在结构。 第五章：序列音乐的扩展与“序列化” 本章超越了单纯的十二音，探讨了序列思想如何渗透到音乐的各个维度，形成更为宏大的结构控制。 1. 节奏、力度与音色的序列化：深入分析布列兹（Boulez）和施托克豪森（Stockhausen）等作曲家如何将序列原则应用于时间参数，以实现作品的整体统一性。 2. 对位法的重生：在全新的音高基础上，探讨如何运用严格的对位手法（如卡农、赋格）来构建复杂的声部织体，以取代传统调性对位。 第六章：概率与不确定性——机会音乐的音响领域 本章聚焦于对传统“控制”的反叛，即机会音乐（Aleatoric Music）带来的和声现象。 1. “模糊”的音响场域：研究凯奇（Cage）等作曲家如何通过引入随机过程（如《易经》、骰子）来确定音高组合，导致和声结果的不可预测性。 2. 对“和声”概念的重新界定：在随机音乐中，和声不再是预先确定的垂直组合，而是特定时间点上，由外部因素决定的音响叠加，探讨其听觉效果的特点。 结语：语汇的再整合 本书最后总结了二十世纪和声语言发展的总体趋势：从功能束缚中解放，寻求新的组织原则，无论是通过严密的序列系统，还是通过开放的、概率性的结构。它强调，理解二十世纪和声，关键在于理解作曲家试图用什么新的逻辑来替代消失的调性功能。 本书特别适合对德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格、韦伯恩、布列兹等作曲家作品有深入分析需求的研究者。它提供了必要的理论工具，以识别并解释那些看似“不和谐”的音响组合背后的深层结构性思考。全书配有大量详细的乐谱分析实例和技术图解，确保读者能够将理论知识直接应用于实践的音乐文本之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我理解音乐创作和分析的工具书。偶然的机会，我看到了这本《斯波索宾和声学教程》。说实话，刚开始我有点担心它会过于专业，超出我的理解范围。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的“增订重译版”真的做得非常出色，语言流畅，逻辑清晰，即使是对乐理基础不深的我也能轻松理解。它不仅仅是一本“教程”，更像是一位循循善诱的良师益友。书中对于和声进行、转调、离调等核心概念的讲解，都做到了深入浅出，并且能够结合实际的音乐作品进行分析。我特别喜欢作者对于一些“例外”情况的解释，不会简单地把它们归为“规则”，而是会分析其背后的音乐逻辑和审美需求，这让我对和声有了更深刻的认识，不再是死记硬背，而是理解其灵魂。这本书让我能够以一种全新的视角去聆听和欣赏音乐，过去那些让我困惑的“好听”的乐句，现在都能找到背后的原因。它极大地丰富了我的音乐体验，让我在聆听时能感受到音乐的“骨骼”和“血肉”，而不仅仅是表面的旋律和节奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚入手，实在是太惊艳了！我是一名音乐学院的学生，之前也看过不少和声学的教材，但总觉得差了点什么，要么过于枯燥理论化，要么就讲得不够深入。直到我遇到了这本《斯波索宾和声学教程（增订重译版）》。首先，它的排版和印刷质量就非常棒，纸张的触感和字体的清晰度都让人赏心悦目，这对于长时间学习来说，是很重要的体验。更重要的是，这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹。从最基础的音程、和弦概念讲起，循序渐进，层层递进，完全不会让人感到突兀或者信息过载。每个概念的引入都伴随着详实的解释和生动的例子，这使得原本可能显得抽象的乐理知识变得触手可及。我尤其喜欢它对不同调式、和弦连接的分析，作者的讲解非常到位，不仅仅是告诉你“是什么”，更会深入剖析“为什么是这样”。很多时候，我会在阅读过程中豁然开朗，之前一些模糊的理解瞬间变得清晰。而且，这本书的例曲选择也非常有代表性，从巴洛克时期的复调杰作到浪漫主义时期的大师作品，涵盖了和声发展的重要阶段，通过分析这些真实的音乐片段，更能加深对理论的理解和应用。我感觉自己通过这本书，不仅掌握了和声的“术”，更领悟了和声的“道”。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《斯波索宾和声学教程》纯粹是出于我对音乐理论学习的执着。我非音乐专业出身，但一直对和声的奥秘充满好奇。市面上有很多和声学教材，但很多都让我望而却步，要么太专业，要么内容零散。当我看到这本“增订重译版”时，我抱着试试看的心态入手了。没想到，它真的给了我巨大的惊喜！这本书的特点在于它的“体系化”和“全面性”。它不像一些教材那样碎片化地介绍概念，而是从最基本的事物开始，一步步建立起一个完整的和声知识框架。每一章的学习都让我感觉像是在搭建一座知识的殿堂，从地基到屋顶，都显得那么坚实和稳固。而且，它的讲解方式非常注重“理解”而非“死记硬背”。作者会反复强调和声背后的逻辑和规律，让我们能够从根本上理解为什么某个和弦连接是合理的，为什么某种进行会产生某种听觉效果。这本书的“人民音乐出版社”版本，我认为在译文质量上做得非常出色，语言准确且易于理解，完全没有国外教材常见的“翻译腔”。对于我这样的自学者来说，这本教材无疑是一盏指路明灯，让我能够在这条充满挑战的学习之路上，坚定地前行。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为学和声就像背诵公式一样，枯燥乏味，直到我翻开这本《和声学基础教程》。这本书真的彻底改变了我的看法！我一直对音乐充满热情，但总觉得自己在理论方面有些欠缺，尤其是在和声方面，总是抓不住重点，做题的时候也常常出错。这本教材给我的第一印象就是它的“亲和力”。它不像我以前看过的某些书那样，一上来就扔出大量晦涩的术语和复杂的概念，而是用一种非常友善和鼓励性的语言，引导读者一步步进入和声的奇妙世界。作者的讲解方式非常生活化，经常会用一些形象的比喻来解释抽象的和声原理，比如讲解导音的解决时，会形容它像是“渴望回到稳定位置的旅人”。这种接地气的讲解方式，让我感觉学习不再是负担，而是一种探索和发现的乐趣。而且，这本书的习题设计也非常巧妙，从简单的练习到复杂的乐曲分析，环环相 गुंतवणूक，能够有效地巩固所学知识，并且还能发现自己在哪些地方还有不足。每次完成一章的练习，都能感受到自己的进步，这种成就感真的太棒了！我强烈推荐给所有想要系统学习和声，或者想要提升自己音乐理论水平的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我手上的这本《和声学教程》给我带来的学习体验是前所未有的。我是一名在读的作曲系学生，之前接触过不少国内外优秀的和声学教材，但《斯波索宾和声学教程（增订重译版）》给我的感觉是，它在保留了原著严谨的学术性的同时，又极大地提升了教学的可读性和实用性。重译版的语言更加符合现代汉语的表达习惯，避免了生硬的直译，使得概念的理解更加顺畅。而且，增订的部分内容也十分契合当今音乐创作的实践需求，比如在一些现代和声的引入和分析上，作者也给出了一些有益的探讨。我尤其欣赏本书在理论讲解之外，对大量音乐片段的细致分析。这些分析不仅仅是枯燥的术语堆砌，而是能够清晰地展示理论如何体现在实际音乐创作中，并且还常常会指出一些值得深入思考的音乐处理手法。它帮助我构建了一个完整的和声知识体系，让我能够更好地理解不同时期、不同风格的音乐作品，并且能够在自己的创作中更加自如地运用和声语言。对我而言，这本书已经成为我案头必备的参考书之一。