2018新版英皇考级辅导丛书英皇乐理精讲1-5级 基本乐理考级教程音乐基本理论知识教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭展辉 著

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店铺： 弘苑图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562193104

商品编码：29236134034

《旋律的织锦：西方音乐史与风格演变指南》 一本深入剖析西方音乐宏大叙事的权威著作 内容简介： 本书并非传统的乐理教科书，亦非针对特定考级的应试指南。它是一部旨在引导读者穿越西方音乐长达千余年的演变历程，深入理解不同历史时期、主要流派及其核心作曲家思想与实践的综合性导论。我们拒绝将音乐视为孤立的规则集合，而是将其视为人类文化、社会变迁与情感表达的复杂交织体。 第一部分：中世纪的咏叹与修道院的静默（约 500 年 – 1400 年） 本部分首先考察西方音乐的摇篮——中世纪教会音乐的根基。我们详尽分析了格里高利圣咏的单音音乐特性，探究其礼仪功能与文本塑造。随后，我们将焦点转向世俗音乐的兴起，深入解析游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）的创作，对比其与教会音乐在旋律、节奏和主题上的巨大差异。 重点章节将放在早期复调音乐的诞生与发展：从奥尔加农（Organum）的初步尝试，到巴黎圣母院乐派（Notre Dame School），如莱奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）如何系统化地组织节奏与声部，为后世的对位法奠定技术基础。我们将探讨“等时律”（Isorhythm）的复杂结构如何体现在纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）的作品中，展现中世纪晚期音乐的精妙设计。 第二部分：文艺复兴的和谐回归与人文主义的回响（约 1400 年 – 1600 年） 文艺复兴时期是音乐走向世俗化、强调清晰可辨的人声织体的关键转折点。本书细致梳理了勃艮第乐派的“新艺术”如何通过更流畅的旋律线和更精细的模仿手法，过渡到尼德兰乐派（Franco-Flemish School）的鼎盛时期。我们将重点分析约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何将人文主义对清晰文本表达的追求融入复杂的复调结构中。 读者将跟随我们进入宗教改革与反宗教改革的时代：马丁·路德的圣咏改革对德语合唱音乐的影响，以及特伦特会议对宗教音乐纯净性的要求如何在帕莱斯特里纳（Palestrina）的作品中得到完美的艺术体现。同时，本书也将探讨世俗音乐的蓬勃发展，包括意大利的牧歌（Madrigal）如何通过“文字描绘”（Word Painting）技术，将音乐与诗歌意象紧密结合，预示着巴洛克情感驱动的先声。 第三部分：巴洛克的激情、对比与宏大叙事（约 1600 年 – 1750 年） 巴洛克时期是音乐史上“情感理论”（Doctrine of Affections）占据主导地位的时代。本部分首先解析歌剧的诞生——从佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）对古希腊悲剧的复兴，到蒙特威尔第（Monteverdi）如何运用“第二实践”来表达强烈的人类情感。 我们将深入研究巴洛克音乐的标志性技术：数字低音（Basso Continuo）的运作原理、对位法的极致发展（以巴赫的赋格曲为核心），以及协奏曲体裁的形成（科雷利、维瓦尔第）。对于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里克·亨德尔这两位巨匠，我们不仅分析他们的技术成就（如巴赫的对位艺术），更探讨其作品如何体现了那个时代对秩序、理性与神圣的信仰。 第四部分：古典主义的平衡、清晰与形式的完美（约 1730 年 – 1820 年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求自然、清晰、对称与普适性。本章详细解析了主调音乐（Homophony）如何取代巴洛克的复调主导地位。我们系统阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构要素——呈示部、发展部、再现部的逻辑关系，这是理解海顿、莫扎特和贝多芬作品的核心钥匙。 本书特别关注交响曲和弦乐四重奏如何成为古典主义的理想体裁。通过对莫扎特晚期作品中情感复杂性的剖析，以及贝多芬在九部交响曲中如何不断拓展既有形式边界，我们展示了古典主义如何从优雅的平衡走向英雄式的张力。 第五部分：浪漫主义的个体解放与无限的追求（约 1800 年 – 1910 年） 浪漫主义是音乐史上对“自我”和“非理性”力量的最高颂扬。本部分探讨了艺术歌曲（Lied）的兴起（舒伯特），以及钢琴作为主要表达媒介的地位提升（肖邦、李斯特）。我们分析了标题音乐的出现，如柏辽兹的《幻想交响曲》，如何通过音乐描绘叙事。 后浪漫主义时期的巨著，如瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念和建立在调性边缘的半音化写作，如何挑战了古典主义的和谐基础。布拉姆斯对古典传统的继承与革新，以及马勒在交响曲中展现的宇宙性焦虑，构成了本部分的高潮。 第六部分：二十世纪的破碎与重构（约 1900 年至今） 二十世纪是音乐史上最动荡、最多元化的时期。本书带领读者辨析印象主义（德彪西）对传统音响和色彩的关注，以及表现主义（勋伯格）如何走向十二音体系，试图建立全新的、非等级化的组织原则。 我们随后考察了原始主义（斯特拉文斯基）的节奏冲击，以及对民族音乐元素的借鉴。进入后半叶，序列主义（序列音乐）、偶然音乐（约翰·凯奇）和电子音乐的出现，彻底解构了听众对“音乐”的传统定义。本书最后会探讨极简主义（Minimalism）和当代音乐在后现代语境下的多元探索，强调音乐作为一种持续对话的文化现象。 本书特点： 本书不提供任何考级曲目的具体指法或技巧分析，而是专注于历史语境、风格特征、结构逻辑和思想内涵。它旨在培养读者对西方音乐体系的宏观理解能力，使读者能够独立辨识和欣赏不同时期作品背后的创作动机与文化价值，而非停留在对基本音高和时值的机械记忆上。通过对核心作曲家及其关键作品的深入文本分析，读者将建立起一座完整的西方音乐知识殿堂。

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这本乐理教程着实是一次令人惊喜的探索之旅，虽然它聚焦于英皇考级的特定范围，但其内容的广度和深度远超我的预期。我一直觉得乐理学习枯燥乏味，但这本书巧妙地将抽象的概念转化为易于理解的图示和生动的例子，例如在讲解和弦进行时，作者不仅列出了经典的乐句，还深入分析了为何这些进行能够产生特定的情感共鸣，这让我对音乐的“骨骼”有了全新的认识。特别是关于调性与无调性的对比部分，通过不同音乐片段的解析，我深刻体会到了它们在听觉上的差异和各自的魅力，这对于我日后鉴赏不同风格的音乐大有裨益。而且，书中对于节奏的讲解也并非简单的记谱，而是结合了不同的拍号和速度变化，让我在实际演奏中能够更好地把握音乐的律动感。我尤其欣赏的是，书中并没有回避一些相对复杂的理论，比如复调音乐的写作技巧，而是循序渐进地引导读者，从简单的模仿开始，逐步过渡到更复杂的对位。总而言之，这是一本能够真正激发读者对乐理兴趣，并提供扎实基础的优秀教材，它让我对音乐的理解进入了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

在接触这套英皇考级乐理辅导丛书之前，我一直觉得乐理是音乐学习中的一个“必需品”，但却缺乏足够的吸引力。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它不仅仅是考级辅导，更是一本能够提升音乐素养的百科全书。书中对于各种音乐术语的解释，都非常清晰且易于理解，特别是对于一些容易混淆的概念，比如“节奏”与“节拍”、“旋律”与“曲调”的区别，作者都给出了详尽的比对和分析。我印象最深刻的是关于“配器法”的章节，虽然考级要求可能不涉及深度的配器，但书中简单介绍了不同乐器的音色特点以及它们在音乐中的作用，这让我对乐队的构成有了更直观的认识，也让我更能欣赏管弦乐的魅力。此外，书中对于不同历史时期的音乐风格的简要概述，也为我理解乐理知识的演变提供了一个宏观的视角。总的来说，这是一本将理论性与实用性完美结合的书籍，对于任何想要深入理解音乐的人来说，都极具价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来断断续续学习音乐的爱好者，我一直希望能有一本能够系统梳理乐理知识的教材，而这套英皇考级辅导丛书正好满足了我的需求。这本书给我最深刻的印象是其对音乐“语言”的阐释。它将音符、节奏、和弦等元素比作词汇和语法，而将乐曲的结构和形式比作文章的篇章。这种比喻极大地降低了乐理学习的门槛，让我能够以一种全新的视角去审视音乐。例如，书中关于调式和调性的讲解，让我明白了为什么不同调性的音乐会给人带来不同的情绪感受，这不仅仅是理论的堆砌，更是对音乐美学的一种深刻洞察。我特别喜欢书中对于音乐的“色彩”和“织体”的描述，它引导我关注音乐的层次感和不同声部的互动，让我在聆听时能够捕捉到更多细微之处。而且，该书在讲解过程中，穿插了大量来自不同时代、不同风格的音乐作品片段，这不仅丰富了教材的内容，也为我打开了认识更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这套英皇考级辅导丛书在乐理知识的传授上，可谓是下足了功夫，其深度和广度都令人赞叹。我一直对音乐的“和谐”与“不和谐”之间的微妙关系感到好奇，而这本书对此进行了深入的探讨。它不仅仅停留在告知和弦的构成，而是深入分析了各种和弦组合在不同音乐语境下所产生的效果，以及作曲家是如何运用这些技巧来营造音乐的张力和情绪的。我尤其喜欢书中关于“终止式”的讲解，它清晰地展示了音乐是如何通过一系列的和弦进行，最终达到一种稳定或不稳定的结束状态，这让我对乐曲的结构有了更深刻的理解。而且，该书的排版设计也非常精美，清晰的图表和标注，使得复杂的乐理概念一目了然。另外，书中还涉及了一些关于音乐情感表达的理论，例如如何通过音高、力度、速度的变化来传递不同的情感，这让我在实际弹奏时，能够更有意识地去塑造音乐的表情。总而言之，这套书为我打开了一个全新的音乐理论世界，让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望在音乐道路上更进一步，尤其是有意参加英皇考级的学习者而言，这套辅导丛书无疑是必备的“通关秘籍”。我尤其关注的是其对于乐理知识的梳理和呈现方式，它不仅仅是罗列定义和规则，而是将理论与实践紧密结合。书中对于音程、和弦的分析，不仅给出了准确的名称和构成，更重要的是，通过大量的乐谱实例，演示了这些理论在实际作品中的运用，这使得枯燥的乐理知识立刻变得鲜活起来。我注意到，在讲解不同类型的音程时，书中会提供具体的听觉辨别练习，这对于提升我的音乐听辨能力起到了至关重要的作用。此外，书中对于曲式结构和曲式分析的讲解也十分到位，它帮助我理解乐曲是如何通过不同的段落组合而成，以及作曲家是如何运用特定的结构来表达音乐思想的。这让我不再仅仅是“听”音乐，而是开始“理解”音乐的内在逻辑。而且，该书的编排非常人性化，各级别的内容递进合理，不会让初学者感到 overwhelming，同时也能满足进阶学习者的需求。