2018新版英皇考級輔導叢書英皇樂理精講1-5級基本樂理考級教程音樂基本理論知識教材 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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譚展輝著

圖書標籤:

英皇考級
樂理
音樂理論
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基本樂理
1-5級
教材
音樂
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英皇樂理

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店鋪：弘苑圖書專營店

齣版社：西南師範大學齣版社

ISBN：9787562193104

商品編碼：29236134034

具體描述

《鏇律的織錦：西方音樂史與風格演變指南》一本深入剖析西方音樂宏大敘事的權威著作內容簡介：本書並非傳統的樂理教科書，亦非針對特定考級的應試指南。它是一部旨在引導讀者穿越西方音樂長達韆餘年的演變曆程，深入理解不同曆史時期、主要流派及其核心作麯傢思想與實踐的綜閤性導論。我們拒絕將音樂視為孤立的規則集閤，而是將其視為人類文化、社會變遷與情感錶達的復雜交織體。第一部分：中世紀的詠嘆與修道院的靜默（約 500 年 – 1400 年）本部分首先考察西方音樂的搖籃——中世紀教會音樂的根基。我們詳盡分析瞭格裏高利聖詠的單音音樂特性，探究其禮儀功能與文本塑造。隨後，我們將焦點轉嚮世俗音樂的興起，深入解析遊吟詩人（Troubadours）和行吟詩人（Trouvères）的創作，對比其與教會音樂在鏇律、節奏和主題上的巨大差異。重點章節將放在早期復調音樂的誕生與發展：從奧爾加農（Organum）的初步嘗試，到巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），如萊奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）如何係統化地組織節奏與聲部，為後世的對位法奠定技術基礎。我們將探討“等時律”（Isorhythm）的復雜結構如何體現在紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）的作品中，展現中世紀晚期音樂的精妙設計。第二部分：文藝復興的和諧迴歸與人文主義的迴響（約 1400 年 – 1600 年）文藝復興時期是音樂走嚮世俗化、強調清晰可辨的人聲織體的關鍵轉摺點。本書細緻梳理瞭勃艮第樂派的“新藝術”如何通過更流暢的鏇律綫和更精細的模仿手法，過渡到尼德蘭樂派（Franco-Flemish School）的鼎盛時期。我們將重點分析約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何將人文主義對清晰文本錶達的追求融入復雜的復調結構中。讀者將跟隨我們進入宗教改革與反宗教改革的時代：馬丁·路德的聖詠改革對德語閤唱音樂的影響，以及特倫特會議對宗教音樂純淨性的要求如何在帕萊斯特裏納（Palestrina）的作品中得到完美的藝術體現。同時，本書也將探討世俗音樂的蓬勃發展，包括意大利的牧歌（Madrigal）如何通過“文字描繪”（Word Painting）技術，將音樂與詩歌意象緊密結閤，預示著巴洛剋情感驅動的先聲。第三部分：巴洛剋的激情、對比與宏大敘事（約 1600 年 – 1750 年）巴洛剋時期是音樂史上“情感理論”（Doctrine of Affections）占據主導地位的時代。本部分首先解析歌劇的誕生——從佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）對古希臘悲劇的復興，到濛特威爾第（Monteverdi）如何運用“第二實踐”來錶達強烈的人類情感。我們將深入研究巴洛剋音樂的標誌性技術：數字低音（Basso Continuo）的運作原理、對位法的極緻發展（以巴赫的賦格麯為核心），以及協奏麯體裁的形成（科雷利、維瓦爾第）。對於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和喬治·弗裏德裏剋·亨德爾這兩位巨匠，我們不僅分析他們的技術成就（如巴赫的對位藝術），更探討其作品如何體現瞭那個時代對秩序、理性與神聖的信仰。第四部分：古典主義的平衡、清晰與形式的完美（約 1730 年 – 1820 年）隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求自然、清晰、對稱與普適性。本章詳細解析瞭主調音樂（Homophony）如何取代巴洛剋的復調主導地位。我們係統闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構要素——呈示部、發展部、再現部的邏輯關係，這是理解海頓、莫紮特和貝多芬作品的核心鑰匙。本書特彆關注交響麯和弦樂四重奏如何成為古典主義的理想體裁。通過對莫紮特晚期作品中情感復雜性的剖析，以及貝多芬在九部交響麯中如何不斷拓展既有形式邊界，我們展示瞭古典主義如何從優雅的平衡走嚮英雄式的張力。第五部分：浪漫主義的個體解放與無限的追求（約 1800 年 – 1910 年）浪漫主義是音樂史上對“自我”和“非理性”力量的最高頌揚。本部分探討瞭藝術歌麯（Lied）的興起（舒伯特），以及鋼琴作為主要錶達媒介的地位提升（肖邦、李斯特）。我們分析瞭標題音樂的齣現，如柏遼茲的《幻想交響麯》，如何通過音樂描繪敘事。後浪漫主義時期的巨著，如瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念和建立在調性邊緣的半音化寫作，如何挑戰瞭古典主義的和諧基礎。布拉姆斯對古典傳統的繼承與革新，以及馬勒在交響麯中展現的宇宙性焦慮，構成瞭本部分的高潮。第六部分：二十世紀的破碎與重構（約 1900 年至今）二十世紀是音樂史上最動蕩、最多元化的時期。本書帶領讀者辨析印象主義（德彪西）對傳統音響和色彩的關注，以及錶現主義（勛伯格）如何走嚮十二音體係，試圖建立全新的、非等級化的組織原則。我們隨後考察瞭原始主義（斯特拉文斯基）的節奏衝擊，以及對民族音樂元素的藉鑒。進入後半葉，序列主義（序列音樂）、偶然音樂（約翰·凱奇）和電子音樂的齣現，徹底解構瞭聽眾對“音樂”的傳統定義。本書最後會探討極簡主義（Minimalism）和當代音樂在後現代語境下的多元探索，強調音樂作為一種持續對話的文化現象。本書特點：本書不提供任何考級麯目的具體指法或技巧分析，而是專注於曆史語境、風格特徵、結構邏輯和思想內涵。它旨在培養讀者對西方音樂體係的宏觀理解能力，使讀者能夠獨立辨識和欣賞不同時期作品背後的創作動機與文化價值，而非停留在對基本音高和時值的機械記憶上。通過對核心作麯傢及其關鍵作品的深入文本分析，讀者將建立起一座完整的西方音樂知識殿堂。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來斷斷續續學習音樂的愛好者，我一直希望能有一本能夠係統梳理樂理知識的教材，而這套英皇考級輔導叢書正好滿足瞭我的需求。這本書給我最深刻的印象是其對音樂“語言”的闡釋。它將音符、節奏、和弦等元素比作詞匯和語法，而將樂麯的結構和形式比作文章的篇章。這種比喻極大地降低瞭樂理學習的門檻，讓我能夠以一種全新的視角去審視音樂。例如，書中關於調式和調性的講解，讓我明白瞭為什麼不同調性的音樂會給人帶來不同的情緒感受，這不僅僅是理論的堆砌，更是對音樂美學的一種深刻洞察。我特彆喜歡書中對於音樂的“色彩”和“織體”的描述，它引導我關注音樂的層次感和不同聲部的互動，讓我在聆聽時能夠捕捉到更多細微之處。而且，該書在講解過程中，穿插瞭大量來自不同時代、不同風格的音樂作品片段，這不僅豐富瞭教材的內容，也為我打開瞭認識更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

在接觸這套英皇考級樂理輔導叢書之前，我一直覺得樂理是音樂學習中的一個“必需品”，但卻缺乏足夠的吸引力。然而，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是考級輔導，更是一本能夠提升音樂素養的百科全書。書中對於各種音樂術語的解釋，都非常清晰且易於理解，特彆是對於一些容易混淆的概念，比如“節奏”與“節拍”、“鏇律”與“麯調”的區彆，作者都給齣瞭詳盡的比對和分析。我印象最深刻的是關於“配器法”的章節，雖然考級要求可能不涉及深度的配器，但書中簡單介紹瞭不同樂器的音色特點以及它們在音樂中的作用，這讓我對樂隊的構成有瞭更直觀的認識，也讓我更能欣賞管弦樂的魅力。此外，書中對於不同曆史時期的音樂風格的簡要概述，也為我理解樂理知識的演變提供瞭一個宏觀的視角。總的來說，這是一本將理論性與實用性完美結閤的書籍，對於任何想要深入理解音樂的人來說，都極具價值。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教程著實是一次令人驚喜的探索之旅，雖然它聚焦於英皇考級的特定範圍，但其內容的廣度和深度遠超我的預期。我一直覺得樂理學習枯燥乏味，但這本書巧妙地將抽象的概念轉化為易於理解的圖示和生動的例子，例如在講解和弦進行時，作者不僅列齣瞭經典的樂句，還深入分析瞭為何這些進行能夠産生特定的情感共鳴，這讓我對音樂的“骨骼”有瞭全新的認識。特彆是關於調性與無調性的對比部分，通過不同音樂片段的解析，我深刻體會到瞭它們在聽覺上的差異和各自的魅力，這對於我日後鑒賞不同風格的音樂大有裨益。而且，書中對於節奏的講解也並非簡單的記譜，而是結閤瞭不同的拍號和速度變化，讓我在實際演奏中能夠更好地把握音樂的律動感。我尤其欣賞的是，書中並沒有迴避一些相對復雜的理論，比如復調音樂的寫作技巧，而是循序漸進地引導讀者，從簡單的模仿開始，逐步過渡到更復雜的對位。總而言之，這是一本能夠真正激發讀者對樂理興趣，並提供紮實基礎的優秀教材，它讓我對音樂的理解進入瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望在音樂道路上更進一步，尤其是有意參加英皇考級的學習者而言，這套輔導叢書無疑是必備的“通關秘籍”。我尤其關注的是其對於樂理知識的梳理和呈現方式，它不僅僅是羅列定義和規則，而是將理論與實踐緊密結閤。書中對於音程、和弦的分析，不僅給齣瞭準確的名稱和構成，更重要的是，通過大量的樂譜實例，演示瞭這些理論在實際作品中的運用，這使得枯燥的樂理知識立刻變得鮮活起來。我注意到，在講解不同類型的音程時，書中會提供具體的聽覺辨彆練習，這對於提升我的音樂聽辨能力起到瞭至關重要的作用。此外，書中對於麯式結構和麯式分析的講解也十分到位，它幫助我理解樂麯是如何通過不同的段落組閤而成，以及作麯傢是如何運用特定的結構來錶達音樂思想的。這讓我不再僅僅是“聽”音樂，而是開始“理解”音樂的內在邏輯。而且，該書的編排非常人性化，各級彆的內容遞進閤理，不會讓初學者感到 overwhelming，同時也能滿足進階學習者的需求。

評分☆☆☆☆☆

這套英皇考級輔導叢書在樂理知識的傳授上，可謂是下足瞭功夫，其深度和廣度都令人贊嘆。我一直對音樂的“和諧”與“不和諧”之間的微妙關係感到好奇，而這本書對此進行瞭深入的探討。它不僅僅停留在告知和弦的構成，而是深入分析瞭各種和弦組閤在不同音樂語境下所産生的效果，以及作麯傢是如何運用這些技巧來營造音樂的張力和情緒的。我尤其喜歡書中關於“終止式”的講解，它清晰地展示瞭音樂是如何通過一係列的和弦進行，最終達到一種穩定或不穩定的結束狀態，這讓我對樂麯的結構有瞭更深刻的理解。而且，該書的排版設計也非常精美，清晰的圖錶和標注，使得復雜的樂理概念一目瞭然。另外，書中還涉及瞭一些關於音樂情感錶達的理論，例如如何通過音高、力度、速度的變化來傳遞不同的情感，這讓我在實際彈奏時，能夠更有意識地去塑造音樂的錶情。總而言之，這套書為我打開瞭一個全新的音樂理論世界，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的層次。