正版 恋恋音乐生之吉他笔记 艺术音乐 混合交响音乐 音乐吉他 吉他十二个调基本和弦表 吉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 布克专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539663258

商品编码：29347275672

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-04-01

页数：124

字数：100000

商品参数

恋恋音乐生之吉他笔记
	定价	20.00
	出版社	安徽文艺出版社
	版次	1
	出版时间	2018年04月
	开本	16开
	作者	编者:董宏峰
	装帧	平装-胶订
	页数	124
	字数	100000
	ISBN编码	9787539663258
	重量	346

内容介绍

《恋恋音乐生之吉他笔记》主要包括：基本乐理、六线谱记谱法、吉他谱常见符号、吉他常用节奏型、吉他十二个调音阶图、和弦概述、和弦构成表、吉他十二个调基本和弦表、和弦推算表、常见和弦汇总。

目录

一、基本乐理

1．基本音级

2．乐谱基本要素

3．常用反复记号

4．变音记号

5．拍号

6．其他常用符号

二、六线谱记谱法

1．旋律记谱法

2．分解和弦记谱法

3．扫弦记谱法

三、吉他谱常见符号

四、吉他常用节奏型

五、吉他十二个调音阶图

六、和弦概述

1．和弦图分类

2．音程的定义

3．和弦的定义

七、和弦构成表

八、吉他十二个调基本和弦表

九、和弦推算表

十、常见和弦汇总

《弦音之韵：现代吉他演奏技巧与和声解析》 内容简介： 本书旨在为吉他学习者，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，提供一套系统、深入且极具实践价值的现代吉他演奏技巧与和声学知识体系。本书突破了传统教材中对单一风格或基础技巧的局限，着重于构建一个全面、前瞻性的吉他艺术认知框架，帮助读者真正理解音乐的本质，并将理论知识转化为富有表现力的演奏能力。全书内容分为理论基石、演奏技法、和声进阶与风格探索四个主要部分，共计约十五万字。 第一部分：理论基石——构建坚实的音乐认知（约三万字） 本部分着重于打牢学习者的音乐理论基础，但其切入点完全侧重于吉他指板的实际应用，而非纯粹的抽象概念。 1. 指板的几何学与音程的视觉化： 详细解析吉他指板的结构布局，揭示音程（如大三度、小七度等）在指板上的特定几何图形规律。通过“点对点”的记忆法，取代传统的“死记硬背”音名。重点讲解如何快速识别并定位任意调性的根音、三音和七音，这是构建和弦和旋律的基础。 2. 音阶的指板拓扑学： 不仅介绍大小调音阶，更深入探讨五声音阶、布鲁斯音阶以及调式音阶（如多利亚、弗里吉亚等）在指板上的不同把位移动模式。提供实用的“指板地图”构建方法，帮助学习者在任何把位都能迅速找到所需音符。 3. 节奏的精微控制： 深入探讨复节奏（Polyrhythms）的概念及其在吉他上的实现方式，尤其关注三对二、四对三的切分处理。提供使用节拍器进行高精度节奏训练的科学方法，着重于对“律动感”（Groove）的培养，而非仅仅是准确性。 第二部分：演奏技法精研——从机械到艺术的飞跃（约四万字） 本部分是本书的实践核心，涵盖了对右手拨弦技术、左手按弦控制以及特殊演奏效果的深度解析。 1. 右手拨弦的动力学分析： 细致区分交替拨弦（Alternate Picking）、扫弦（Strumming）和分解和弦（Arpeggiation）的内在物理原理。重点教授“放松拨弦”与“爆发力控制”的平衡点，详细阐述如何通过指甲、指肉、拨片厚度与角度的组合，实现音色的细微变化。特别设立一章专门讨论“摇把技巧”（Tremolo Bar Techniques）的精确运用，包括俯冲、上拉的音高控制与震音的颗粒感调整。 2. 左手按弦的效率与清晰度： 探讨高效的按弦姿势、拇指定位对音准的影响。针对连音（Legato）技巧，细致分解击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度分配，强调其连贯性与清晰度。独奏部分，详细讲解揉弦（Bending）的力度曲线设计，如何模仿人声的“泣音”效果，以及双音推弦的精确同步性训练。 3. 特殊音效的模拟与创造： 覆盖滑音（Slide）、闷音（Muting，涵盖掌闷与指尖闷音的精确运用）、制音（Palm Muting）的动态控制。此外，深入探讨开放和弦与封闭和弦之间切换的流畅性训练，以及如何利用琴体共鸣（Acoustic Resonance）来增强演奏的立体感。 第三部分：和声进阶——构建现代音乐的骨架（约五万字） 本部分将和声学理论与吉他指板深度融合，是提升音乐内涵的关键所在。 1. 拓展和弦的构成与应用： 超越七和弦，系统讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的构成原理，特别是其在爵士与放克音乐中的功能性替代。着重教授如何将这些复杂和弦简洁有效地呈现在指板上，避免不必要的低音或高音干扰。 2. 和弦色彩与替代： 深入解析增三和弦、减七和弦的转位与功能。重点讲解“属七和弦的替代”——如使用九和弦、降五音属和弦（Altered Dominant）来制造紧张感和色彩变化。提供大量的指板图例，展示如何仅通过替换一个音符，即可改变整个和弦的听感。 3. 旋律与和声的交互： 讲解“音阶与和弦的匹配”理论，即如何使用特定的音阶（如调式音阶）来即兴或创作出与伴奏和声完美契合的旋律线。引入“内声部运动”的概念，指导学习者如何在弹奏旋律时，确保伴奏的和声进行依然清晰、合理。 第四部分：风格化表达与应用实践（约三万字） 本部分致力于将前三部分的知识融会贯通，应用于具体的音乐风格实践中。 1. 布鲁斯与根源音乐的深化： 不仅停留在布鲁斯音阶，而是探讨了布鲁斯和声（如I-IV-V的变体）的演变。针对蓝调推弦的“情感表达”进行细致分析，如何把握推弦的“不到位”或“过头”带来的特殊张力。 2. 爵士乐的和声织体： 教授如何在吉他上实现爵士“和弦色彩”的丰富性，包括对和弦的“上行扩展”（Upper Structure Triads）的运用。重点解析“和弦内音旋律”（Comping）的节奏处理和声部选择，使吉他伴奏不再单调。 3. 现代摇滚与融合乐的语汇： 分析现代摇滚乐中常用的非传统和弦（如Sus和弦、Power Chord的高级应用）以及复合节奏的应用。探讨如何将古典指弹技巧融入现代电吉他演奏，以丰富音色层次。 结语： 本书的最终目标是培养学习者将吉他视为一种多维度的表达工具，使其不再受限于已知的和弦图或音阶套路，而是能够根据音乐情境，自主设计、选择并执行最恰当的指法、音色与和声结构。全书配有数百张高清指板图示、详细的练习步骤分解，以及针对性的听力辨识练习，确保理论与实践的无缝衔接。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我被它充满活力的封面吸引住了，那种仿佛带着吉他拨弦声的色彩搭配，立刻勾起了我对音乐的向往。我一直是个对音乐充满热情但技艺浅薄的爱好者，尤其是对吉他，总觉得它既能抚慰心灵，又能释放激情，但苦于没有系统的方法指导。这本书的书名《恋恋音乐生之吉他笔记》让我联想到了一些青春偶像剧里才华横溢的音乐少年，那种青涩又美好的画面感，似乎预示着书中会有一些亲切、接地气的分享。虽然我还不确定它具体会讲些什么，但“笔记”二字暗示了它可能是一种学习心得、技巧总结，甚至是创作灵感，这让我对接下来的阅读充满了期待。我希望能从中找到一些能让我摆脱“只会弹几首简单曲子”的窘境的诀窍，或许是关于如何更好地理解乐谱，如何让指尖在琴弦上跳跃出更丰富的旋律，又或许是关于如何培养自己的音乐审美，去感受不同风格的音乐魅力。这本书的副标题“艺术音乐 混合交响音乐 音乐吉他”也让我觉得内容会比较多元，不仅仅局限于单一的吉他技巧，而是会涉及到更广阔的音乐领域，这对于拓展我的音乐视野非常有帮助。我渴望在这本书里找到那种“原来如此”的豁然开朗，让我的音乐学习之路不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我有一种想要立刻深入探索的冲动。 “正版”二字，让我对内容的质量和原创性有了信心，这在这个信息爆炸的时代尤为重要。 我个人一直认为，学习音乐，尤其是乐器，需要一套系统且科学的方法，而“吉他笔记”这个词，恰恰给我一种专业且经过梳理的知识体系的预感。 我对“混合交响音乐”这个概念尤其好奇，我总觉得吉他这种乐器，虽然以其独奏的灵活性著称，但它在融合大型乐队的音响时，必然能产生出意想不到的化学反应。 我设想这本书里可能会包含一些关于如何分析交响乐中不同声部的特点，然后思考如何用吉他来模拟或者呼应这些声音的章节，这对于我来说，是一个全新的视角。 同时，“艺术音乐”的标签也暗示了本书不会仅仅停留在技巧层面，而是会引导读者去理解音乐背后的美学思想和文化内涵。 我希望书中能够提供一些关于如何提升音乐鉴赏能力的建议，让我能够更深刻地体会到不同音乐风格的魅力，并最终将其转化为我自己的演奏理解。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书名时，我内心涌起一股久违的冲动，仿佛看到了通往音乐世界的一扇新大门。 “恋恋音乐生”这个词语，带着青春的活力和对音乐纯粹的向往，让我回想起自己年少时对吉他的懵懂热爱，也让我期待书中会有一份真挚的情感和充满激情的分享。 我对“混合交响音乐”这个概念非常着迷，我一直在思考如何将吉他这种相对“轻巧”的乐器，融入到交响乐的宏大与丰富之中，创造出独特的听觉体验。 我设想这本书可能会提供一些关于如何理解交响乐的配器，以及如何用吉他去填充或者点缀这些宏大音响的实用技巧。 此外，“吉他十二个调基本和弦表”这个部分，虽然听起来像是基础知识，但我相信它一定蕴含着深刻的运用之道，我期待书中能解释清楚这些和弦在不同调性下的特点，以及如何利用它们来构建出优美而富有变化的旋律。 我希望通过这本书，能够让我对吉他的理解更加深入，不仅仅是弹奏，更是去感受音乐本身，去体验那种将不同音乐元素融合在一起的奇妙过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对吉他抱有深深眷恋的人，虽然平时工作繁忙，但每当指尖触碰到琴弦，那种宁静和满足感便油然而生。这次偶然看到这本书，感觉就像是等待了很久的知音。书名中的“恋恋”二字，让我想象到一种深沉而持久的热爱，这与我对待吉他的感情非常契合。我希望这本书不仅仅是技术的传授，更能传递一种对音乐的热爱和对生活的热情。我对于“音乐生”这个词也特别感兴趣，这意味着书中可能会有一些来自专业音乐学习者的视角和经验，这对于非科班出身的我来说，无疑是宝贵的财富。我渴望了解他们的学习方法，他们是如何克服困难，如何找到自己的音乐风格的。这本书提到“艺术音乐”，让我联想到了一些能够触动心灵深处的作品，我希望书中能有一些推荐，无论是古典吉他名曲，还是现代音乐家的创新之作，都能帮助我拓展我的音乐品味。我特别希望书中能够讲解一些关于如何用吉他表达情感的技巧，比如如何通过音色、节奏和动态来传递喜悦、忧伤或激昂的情绪，让我的演奏不仅仅是技术的堆砌，更是情感的倾诉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装确实很用心，拿到手的时候就感觉到了一种厚实和精致。我一直对古典音乐和现代音乐的融合抱有浓厚的兴趣，尤其是那种将交响乐的宏大与吉他的细腻巧妙结合的风格。书中提到“混合交响音乐”这几个字，让我眼前一亮，这正是我想深入了解的领域。我设想，这本书里可能会包含一些如何分析交响乐的结构，如何从管弦乐的编配中提取灵感，并将其融入到吉他演奏中的方法。比如，如何用吉他模仿铜管乐器的嘹亮，或者如何用分解和弦奏出弦乐的柔美。同时，“艺术音乐”的定位也让我期待它不会过于枯燥的理论说教，而是会以一种更具艺术感染力的方式来呈现内容。我希望能在这本书中看到一些关于音乐史的有趣轶事，或者是一些著名音乐家的创作故事，这些都能帮助我更深刻地理解音乐的内涵。此外，“吉他十二个调基本和弦表”的出现，虽然听起来像是基础知识，但我觉得这可能是一个非常实用的工具，无论是对于初学者建立基础，还是对于有一定基础的人士来回顾和巩固，都非常有价值。我希望这个和弦表能清晰易懂，并附带一些如何运用这些和弦进行创作的建议，让理论知识转化为实际的演奏能力。