【任选2本】正版365日木吉他手的养成计划弹唱基本功训练指弹练习示范演奏入门布鲁斯爵士民谣摇滚初级自 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金磊 译

图书标签:

• 吉他
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• 布鲁斯
• 爵士
• 民谣

店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540453619

商品编码：28688475330

丛书名： 365日木吉他手的养成计划(附光盘)

开本：8开

出版时间：2012-03-01

1975年出生并成长于日本东京。由于受到Beaties乐队的影响，15岁开始弹奏原声吉他。在活跃于各个乐队的同时，也开始了吉他教师的工作。现在更广泛涉足录音助理、现场演出助理、作曲、编曲、制作人、写作等多个领域。其吉他的演奏涉及摇滚乐、流行乐、Funk乐、布鲁斯音乐、乡村乐等多种风格。有收藏癖，喜欢收集观赏性的植物和鞋子。 个人主页：http://d-nomura.com E-mail：nomura@cup.com 前言 第1周 在琴弦上横向移动的机械练习
第2周 学会使用节拍器
第3周 在琴弦上纵向移动的机械练习
第4周 顺畅地三指拨弦
第5周 稳定的拨片上下交昔拨弦
第6周 强化反拍节奏Ⅱ
第7周 掌握8Beat扫弦
第8周 掌握Bosa Nova风格的四指拨弦
第9周 掌握指板上大调音阶的位置
第10周 提高三指拨弦的准确度
第11周 挑战左手极限的大跨度按弦
第12周 去除多余的动作，让和弦变换更顺畅
第13周 用三指跨弦演奏来强化右手感觉！
第14周 用拇指的靠弦演奏来提升表现力！
第15周 用四指拨弦流畅演奏分解和弦
第16周 寻找和弦指型中的相同音！
第17周 强化JoInt技巧来练习左手的柔软度！
第18周 三连音的强化周！
第19周 16Beat节奏的制音！
第20周 击、勾弦强化训练周！
第21周 弹奏大调五声音阶！
第22周 不再害怕演奏Shu仟le节奏
第23周 弹唱风格必会的双音伴奏！
第24周 用乡村乐风格乐句提升你的技巧！
第25周 不规则节奏训练场！
第26周 在高音弦上集中进行三指拨弦训练！
第27周 在低音弦上集中练习三指拨弦！
第28周 使用连奏技法提升左手的稳定感！
第29周 集中练习经济拨弦！
第30周 弹奏小调五声音阶！
第31周 在和弦的弹奏中加入击、勾弦技巧
第32周 掌握切分音
第33周 强调低音的民谣风格三指拨弦
第34周 弹奏和弦+分解和弦的实用技巧
第35周 强化16Beat节奏的制音
第36周 挑战多里安音阶与混合利底亚音阶
第37周 Carter Family风格拨弦特训！
第38周 强化跨弦演奏分解和弦
第39周 通过古典风格的拨弦提升右手准确度
第40周 爵士乐风格的4Beat伴奏形式
第41周 掌握布鲁斯音乐的感觉！
第42周 使用单音制音来弹奏Funk音乐！
第43周 掌握爵士乐的和弦！
第44周 练习各种扫弦技巧！
第45周 用①至③弦上的扫拨来强化右手
第46周 用①至④弦上的扫拨来进一步强化右手！
第47周 锻炼节奏感的变化拍子形式！
第48周 超难的混合三连音制音！
第49周 很有感觉的爵士乐风格伴奏
第50周 点弦技巧！
第51周 使用了泛音的独特演奏！
第52周 加入了打板技巧的节奏练习
第365天

远方的旋律：一部关于音乐与人生的史诗 书籍信息： 书名： 远方的旋律 作者： （虚构）艾伦·里德 页数： 680页 装帧： 精装，附赠精美插画集 内容梗概： 《远方的旋律》并非一本教授技巧或理论的教科书，而是一部以音乐为载体，深刻描绘了人类情感、追寻与和解的宏大叙事。故事围绕着三位背景迥异、却因音乐而紧密联系的灵魂展开，穿梭于二十世纪初欧洲的战火纷飞与当代美国繁华都市的喧嚣之中，探讨了艺术的本质、人与自然的和谐，以及记忆如何塑造我们的存在。 第一部分：失落的乐章与记忆的碎片 故事始于一个被遗忘的维也纳音乐世家。主人公之一，伊利亚，是一位才华横溢的钢琴家，却在二战爆发前夕，为了保护家族世代相传的一份失传乐谱——《星尘奏鸣曲》——而被迫流亡。这份乐谱不仅仅是音乐符号的组合，它被家族赋予了某种近乎神秘的力量，据说能唤醒听者内心最深处的原始情感。 伊利亚在逃亡路上失去了挚爱和大部分记忆，他唯一的伴侣是那份脆弱的手稿和一把锈迹斑斑的古提琴。他的旅程，是从追寻“家”的意义，到理解“音乐”与“身份”之间的纠葛。 与此同时，在遥远的爱尔兰乡间，年轻的采风者莉娅，一位热衷于收集民间歌谣的语言学家，正致力于抢救那些濒临消失的传统旋律。她坚信，每一个失传的音符背后，都隐藏着一个民族的集体记忆。莉娅对音乐的热爱，源于她对一位从未谋面、却在信件中留下无数关于“声音的颜色”的祖母的思念。 第二部分：城市的交响与孤独的和弦 时间快进至当代纽约。故事的第三位主角，马克斯，是一位在华尔街呼风唤雨的金融巨鳄，看似拥有一切，内心却被一种深刻的空虚感所吞噬。他沉迷于极简主义和效率至上，却对生命中所有“不确定”的事物嗤之以鼻，尤其排斥艺术和情感的表达。 命运的安排，让伊利亚的后人，一位隐居在布鲁克林地下室的流浪音乐家，与马克斯在一次偶然的慈善活动中相遇。这位流浪者，依靠演奏街头巷尾的即兴曲目为生，他的音乐粗粝、原始，却充满了直击人心的力量。他使用的乐器，竟然是当年伊利亚为保护《星尘奏鸣曲》而亲手毁掉的那架钢琴的残骸重新拼装而成。 莉娅的研究也将马克斯牵扯进来。她发现，马克斯家族的某个古老产业，似乎与当年流亡的伊利亚有着隐秘的联系。随着莉娅深入挖掘家族档案，她发现马克斯继承的，不仅仅是财富，还有一段被精心掩盖的音乐史诗。 第三部分：共鸣、重构与未来的回响 三条看似平行的生命轨迹，在寻找《星尘奏鸣曲》的过程中交汇。乐谱的真相逐渐浮现：它并非一套固定的乐谱，而是一种“演奏指引”，要求演奏者必须融入自己生命中最深刻的痛苦、喜悦和忏悔，才能完整呈现。 伊利亚留下的日记揭示了真相：他并非想要保存音乐本身，而是想确保这份音乐的“人性”不被机械化或意识形态所剥夺。他深知，真正的艺术，是生命体验的直接投射。 马克斯被迫面对他一直以来逃避的“不确定性”。在流浪音乐家的引导下，他开始学习如何“倾听”而非“分析”音乐。他第一次放下计算器，拿起被他视为“无用之物”的提琴，试图在那些不和谐的音符中，找到内心的秩序。 莉娅则成功地将民间歌谣的“集体记忆”与《星尘奏鸣曲》的“个人史诗”连接起来。她意识到，音乐的价值不在于其稀有性，而在于它能激发的共情能力——它让不同时代的人们，能够对同一种基本的人类情感产生共鸣。 结局：未完成的合奏 高潮部分并非一场盛大的演奏会，而是一次私密的、在历史遗迹中举行的重构仪式。三位主角，各自代表着历史的碎片、纯粹的民间精神和现代的理性桎梏，他们共同面对那份残缺的乐谱。 他们最终没有完整地演奏出《星尘奏鸣曲》，而是即兴创作了一段全新的旋律。这段旋律融合了维也纳的古典哀伤、爱尔兰的田园灵动，以及现代都市的复杂节奏。它不完美，充满着呼吸和犹豫，但却无比真实。 《远方的旋律》最终探讨的，是艺术如何在变迁的世界中保持其核心的“生命力”。它暗示着，真正的音乐家不是技巧的奴隶，而是人生的见证者。书的结尾，马克斯辞去了高薪职位，在乡村建立了一个专注于声音记录和保护的非营利机构；莉娅的采风工作获得了国际认可，她的研究将民间音乐重新带入了主流视野；而伊利亚的遗产——那份关于“体验高于技巧”的信念——通过他们，得以延续。 本书的独特之处： 本书摒弃了传统的音乐教学结构，转而采用文学的笔法，深入探讨了音乐与历史、个人信仰、文化传承之间的复杂关系。它通过富有张力的故事情节，展现了音乐如何成为跨越时间、语言和阶级的桥梁。读者将跟随人物的脚步，体验一次深刻的自我发现之旅，理解旋律背后的故事，远比音符本身更具重量。这是一部献给所有热爱生活、对“美”有所追寻的读者的史诗级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一位循循善诱的私人导师，而不是冷冰冰的教材。我是一个追求效率的学习者，总希望能在最短的时间内看到成果，但吉他练习恰恰不能急于求成。这本书的作者显然深谙此道，他没有给你灌输太多花哨的技巧，而是聚焦于“内功心法”的修炼。比如，关于布鲁斯和弦的运用，书里没有直接给出一堆复杂的布鲁斯音阶图，而是通过几个经典的布鲁斯进行曲式练习，让你在实际演奏中去体会和弦的“味道”和“进行感”。我特别喜欢它对“听觉训练”的引导，书里强调了“耳听为王”，鼓励读者在练习指法时，一定要注意每一个音是否清晰、和弦的转换是否干净，这对于培养日后的音乐感至关重要。我以前只顾着把手指按下去，根本不在乎声音是否悦耳，这本书让我开始“用心”去听自己弹出的每一个音符。此外，书中对指弹部分的讲解也很有条理，从最基础的分解和弦开始，逐步引入一些简单的旋律线和低音线的配合，让初学者也能体会到指弹的魅力，而不是一上来就被复杂的琶音吓退。这种由浅入深、注重感知的教学方式，非常符合现代学习者的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计理念，体现了一种对学习者负责的态度。很多教材要么只教弹奏，要么只教理论，导致学完后“知其然不知其所以然”，或者手上的功夫不到家。这本书很巧妙地平衡了这两者。我尤其欣赏它在“乐理融入实操”方面的设计。比如，在讲解七和弦转换时，它会顺带解释一下这个和弦在不同调式中的功能性，但解释非常简短精悍，绝不拖泥带水。它鼓励你在弹奏练习中去“感觉”和弦的关系，而不是死记硬背。对于我这种对理论有兴趣但又不想被理论压垮的学习者来说，这种方式太友好了。另外，书中对于如何保持练习的持续性也给出了一些实用的建议，比如如何选择适合自己当前水平的曲目进行“挑战性练习”，以及如何进行自我评估。它让我明白，学吉他不是一个终点，而是一个持续优化的过程。这本书为我打开了一扇通往更广阔的吉他世界的门，它提供的不仅仅是技能，更是一种科学且可持续的自我提升方法。我已经把这本书放在我最常用的练习架上，几乎每天都会翻阅其中的某个练习模块进行巩固。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多所谓的“入门”吉他书，最终都会在某个时间点把你“卡住”，让你感觉自己停滞不前，需要寻找下一本更高级的书。但《【任选2本】正版365日木吉他手的养成计划》似乎有意避免了这种尴尬。它非常注重为后续的学习打下坚实的基础，尤其是在指弹和弹唱的过渡衔接上做得极其自然。我个人对爵士和摇滚的风格比较感兴趣，这本书在基础训练之后，就开始引导我们将学到的基本功应用到不同风格的曲目中去。例如，在讲解节奏型时，它会给出民谣的稳定扫弦和摇滚的强弱对比扫弦的练习，这些练习的难度递增曲线非常平缓，让我能够稳扎稳打地把基础技巧“内化”成肌肉记忆。书中的示范演奏光盘（或者配套资源，我假设有）对我帮助也很大，因为光看图谱，我很难把握某些滑音、闷音的时机和力度，有了音频的辅助，我就能更准确地模仿和纠正自己的动作。这本书的价值不在于教你多少首歌，而在于它教会了你“如何高效地练习”，这种学习方法论上的指导，比单纯的曲目堆砌要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触吉他时，感觉整个世界都充满了挫败感。网上那些大神们的演奏简直是天籁，但我自己弹起来就跟“锯木头”一样，别说弹唱了，连几个和弦流畅切换都做不到。后来朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买来，结果简直是柳暗花明。这本书最核心的价值在于它构建了一个非常科学的“进阶路径”。它不像很多教材那样上来就堆砌复杂的指法，而是非常耐心地、一步一个脚印地帮你打牢基础。我之前最头疼的就是扫弦节奏的稳定性，这本书里专门有一块讲解了如何用节拍器来训练，它提供的示范音频节奏精准得让人汗颜，通过反复跟练，我发现自己的手脚终于能协调起来了。更让我惊喜的是，它在教授基础技巧的同时，还穿插了大量的“小技巧”和“常见误区解析”，这些都是书本知识里学不到的“经验之谈”。比如，关于指甲长度的控制，书里有一小段话就解决了困扰我很久的噪音问题。读完这本书的前三分之一，我竟然敢尝试着跟着原曲慢速弹唱一小段了，那种成就感，无与伦比！这本书绝对是零基础到初学者的“救命稻草”，它让你少走了很多弯路，让你觉得吉他并不是遥不可及的乐器。

评分☆☆☆☆☆

这本《【任选2本】正版365日木吉他手的养成计划弹唱基本功训练指弹练习示范演奏入门布鲁斯爵士民谣摇滚初级自》简直是为我这种吉他新手量身定制的宝藏！我之前买过好几本入门书，要么就是讲得太理论化，我一个音符都看不懂，要么就是练习太枯燥，弹了两天就放弃了。但这本书不一样，它的编排非常注重实用性，从最基础的持琴姿势、拨片握法，到最基础的和弦按法，都配有非常清晰的图示和照片。我最喜欢的是它把每天的练习内容都模块化了，每天只需要投入一点时间，就能看到明显的进步。比如第一周，重点是培养手指的独立性和力度控制，它提供的练习曲目虽然简单，但针对性极强，让我很快就掌握了基本的节奏感。而且，它还巧妙地结合了音乐理论的入门知识，不是干巴巴地讲概念，而是通过实际弹奏来展示“为什么”要这样按和弦、为什么要这样练习节奏，这种“知其然，知其所以然”的学习方式，极大地激发了我的学习热情。这本书的排版设计也很舒服，字体大小适中，纸张质量也不错，长时间阅读和练习眼睛不会很累。我感觉自己已经不是在“学”吉他，而是在“玩”吉他了，这种轻松愉快的学习氛围，真是太棒了！