【七年艺术老店】正版车尔尼钢琴初步教程＋拜厄钢琴基本教程学指导入门级启蒙零基础本练习曲谱大字红皮书初 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教程
• 钢琴启蒙
• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 拜厄
• 零基础
• 入门
• 儿童钢琴
• 艺术教育
• 乐谱

店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787806924983

商品编码：28687858049

丛书名： 从零起步学口琴

开本：16开

出版时间：2010-06-01

 

产品目录

第一章 口琴的种类与调 一、口琴的种类 二、口琴的调 第二章 基本乐理 一、音符的种类 二、附点音符 三、休止符 四、节拍 五、速度记号 六、表情记号 七、力度记号 八、常用标记 九、记谱符号 第三章 怎样才能学好口琴 一、要熟悉口琴音阶 二、要注意气息 三、要注意表情 四、基本练习方法 第四章 新式单音吹奏法 一、中音部的练习 二、低音部的练习 三、高音部的练习 第五章 学复音吹奏法 一、前半拍伴奏练习 二、初学舌加伴奏要特别注意的问题 三、后半拍伴奏的练习 第六章 学空气伴奏法 第七章 学咳音奏法(断奏) 第八章 学琶音奏法 第九章 学手震音奏法 第十章 三度、五度和八度 第十一章 学大小伴奏 第十二章 学小鼓奏法 第十三章 学小提琴奏法 第十四章 学单簧管奏法 第十五章 学装饰奏法 第十六章 学三度提琴奏法 第十七章 学舌震音奏法 第十八章 学回音、号角、鼓音的奏法 一、回音奏法 二、号角奏法 三、鼓音奏法 第十九章 学小调口琴奏法 一、24孔小调口琴的音位排列 二、小调口琴的吹吸规律 第二十章 学分解合音奏法 一、吹奏高音部时，低音部的分解合音 二、吹奏低音部时，高音部的分解合音 第二十一章 学半音奏法 第二十二章 演奏乐曲 小草 童年 二月里来 阿里山的姑娘 兰花花 乡恋 好人一生平安 遥远的地方 纺织姑娘 羊毛剪子咔嚓响 情义无价 金蛇狂舞 采茶灯 荷花灯 瑶族舞曲 山丹丹开花红艳艳 花儿为什么这样红 送我一枝玫瑰花 新春乐 梁祝 打虎上山 凤阳花鼓 鄂伦春舞曲 阿拉木汗 可爱的家 杜鹃圆舞曲 运动员进行曲 双鹰进行曲 牧童短笛 早天雷 二泉映月 ...

 

探寻音乐的奥秘：古典音乐入门与钢琴演奏基础精选集 一、 引言：开启你的音乐之旅 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，拥有跨越语言和文化的魔力。对于渴望接触古典音乐世界、学习钢琴演奏的初学者而言，一个系统、科学且引人入胜的入门指南至关重要。本精选集，汇集了古典音乐史上的经典理论、基础乐理知识，以及一系列精心编排的、旨在建立扎实演奏基础的练习曲目。它并非侧重于某一特定流派或教材的直接对标，而是提供一个更为宏观、多元化的视角，帮助学习者建立起对音乐的整体认知和初步的实践能力。 本书的编写理念是“由浅入深，理论与实践并重”，致力于为零基础的爱好者铺设一条平稳且富有启发性的学习阶梯。我们深知，初学阶段最容易产生畏惧心理，因此，我们力求用最直白易懂的语言，解构看似高深的音乐概念。 二、 乐理基石：理解音乐的“语法” 音乐的表达，离不开其内在的规则和结构，即乐理。本卷着重于构建学习者对音乐基本元素的清晰理解。 1. 音高与节奏的初探： 音的感知与记写： 详细讲解五线谱的结构，高音谱号与低音谱号的识别，中央C的位置定位。通过对比不同音组（如中央组、高音组），让学习者迅速掌握音符在谱面上的准确读法。 节奏的律动之源： 深入浅出地介绍拍号（如2/4、3/4、4/4）的含义，以及全音符、二分音符、四分音符等时值，配合图示和口诀，强化对节拍的内在感受。我们强调“听”节奏的重要性，鼓励初学者用身体去感受音乐的脉搏。 时值的精确控制： 详述附点时值和休止符的规则，这是保证演奏准确性的关键。通过大量的节奏模版练习，确保学习者能够清晰分辨并演奏出不同时值组合下的细微差别。 2. 和声的初步概念： 音程的构建： 讲解大二度、小三度、完全五度等基础音程的构成，以及它们在听觉上的感受差异。理解音程是理解和弦的基础。 三和弦的搭建： 聚焦于大三和弦与小三和弦的结构，这是古典音乐中最基础的和声元素。我们提供清晰的指引，说明如何从根音推导出和弦的不同形态，并初步探讨大小三和弦所带来的情绪对比。 3. 调性与调号： 大调与小调的色彩： 解释大调的“明朗”与小调的“柔和”的听觉差异，并通过音阶的构成规律，引导学习者理解调性是如何确定的。 升降记号与调号的识别： 系统讲解临时记号（升、降、还原）与固定写在谱号后的调号，以及它们对音高的影响，这是阅读复杂乐谱的前提。 三、 键盘基础：触键与姿态的塑造 钢琴演奏的起点在于正确的身体姿态和手指的独立性训练。本部分将理论知识转化为实际的键盘操作。 1. 正确的坐姿与手型： 人体工学考量： 详细指导如何调整琴凳高度，确保手臂与键盘保持水平，避免肩部紧张。 “拱桥式”手型的建立： 通过模拟握球的姿势，训练手指关节的支撑力，强调指尖触键而非指腹，这是保证音色清晰度的核心。我们提供针对性的镜面练习指导。 2. 初级手指独立性训练： 五指音阶的练习： 针对C大调等基础调性，设计了大量强调手指均匀抬起和落下的练习。这些练习着重于训练第四指和第五指的力量与灵活性，这是初学者面临的最大挑战。 指法的规范化： 明确指出古典钢琴演奏中推荐使用的指法标记（1-2-3-4-5），并解释为何某些指法比其他指法更具优势，旨在培养严谨的演奏习惯。 3. 触键的质量与音色控制： “颗粒感”的追求： 讲解如何通过控制手指下键的速度和力度，而非单纯的“重按”，来获得清晰、饱满的音色。 非演奏性手指的稳定： 强调在弹奏某一音时，其他手指应保持放松和预备状态，避免僵硬地“趴”在琴键上。 四、 练习曲目的选择与应用（非特定教材内容替代） 本精选集中的练习曲选编，旨在提供一套覆盖面广、难度递进的指法和技巧训练素材。它们侧重于： 1. 均匀度与连贯性训练： 固定指位练习： 大量使用仅在一至五个音之间的练习，目的是让手指在保持固定手型的前提下，实现速度和力度的绝对统一。 指法转换的预演： 引入简单的跨指或并指动作，但其目的在于为未来更复杂的音阶和琶音做准备，强调的是“平稳过渡”，而非快速完成。 2. 节奏复杂性的初步适应： 包含切分音的短句： 选取包含少量简单切分节奏的乐段，训练学习者在保持均匀速度的同时，准确把握重音位置的细微变化。 3. 音乐表达的萌芽： 力度记号的初级应用： 在基础练习中，穿插简单的强弱标记（p, f），引导学习者开始尝试用不同的力度触键，认识到音乐的动态范围。 五、 学习方法的指导与心态建设 成功的钢琴学习不仅依赖于练习量，更依赖于科学的方法和稳定的心态。 1. “慢练”的艺术： 节拍器的科学使用： 详细指导如何从极慢的速度开始，逐步增加节拍器速度，确保每一个音符、每一个指法都能在正确的时间点上完成。强调“慢练是为快练做准备”。 分解练习法： 针对难点段落，指导学习者采用“逐小节”、“逐指法”乃至“逐节奏型”的拆解练习，避免在错误中重复强化。 2. 视奏能力的培养： 即时读取能力的训练： 鼓励学习者定期尝试阅读比自己演奏水平略低的全新乐谱，训练眼睛预读音符、节奏和指法的能力，减少弹奏时的“查找”时间。 3. 建立积极的学习反馈循环： 自我聆听与记录： 建议学习者定期录制自己的演奏，客观分析力度不均、节奏错误等问题，这比单纯的自我感觉更为准确。 结语 本精选集提供的是一套坚实的音乐基础构建方案。它引导您跨越初学者的迷雾，从乐理的宏观视角到指尖的微观控制，全面武装您的音乐素养。音乐的殿堂广阔无垠，这份指南将是您迈入其中的第一步，帮助您建立自信，享受音乐创作和演奏带来的纯粹乐趣。请带着耐心和好奇心，去探索键盘上无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我给家里那个刚上小学、对乐器充满好奇心的小家伙买的，原本担心他坐不住，毕竟小孩子的心思容易跑偏。但这本书的“大字红皮书”设计真是太贴心了！首先，字体够大，对于视力还在发育的小朋友来说，阅读起来非常舒适，不用费力去看那些密密麻麻的小点点。其次，那些配图虽然不多，但每张都非常精准地解释了手型和指位，那几张关于手掌弧度的插图，简直是教科书级别的示范。我试着让他跟着书上的图做动作，他居然一下子就抓住了正确的放松状态，这在以前是很费劲的。更让我惊喜的是，它在引入新知识点时，会穿插一些耳熟能详的儿歌旋律改编的小练习，虽然简单，但因为旋律熟悉，能极大地增强孩子的学习兴趣和成就感。这不仅仅是一本技术教材，更像是一本能点燃孩子对音乐热情的引路灯，让他觉得学琴是一件很有趣的事情，而不是一项必须完成的任务。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是这本书的逻辑严密性和可操作性。很多教程在“入门”阶段容易犯的毛病就是贪多求快，恨不得把所有基础技巧一股脑塞给你，结果就是学员学了后面忘了前面。但【七年艺术老店】的编排方式，简直就是一台精密计算过的程序。它遵循了“先慢后快、先易后难、小步快跑”的原则，每当你感觉手指开始有点僵硬的时候，下一页的内容就会是一个让你放松神经、回归基础节奏的练习。特别是它在引入高把位音符时，会先用大段的篇幅确保低把位的基础是牢固的，而不是急着让你跨越到复杂的指位。这种对学习节奏的精准把控，让学习过程变得非常平稳且充满预期性。你会清晰地知道，每完成一个单元，你的能力边界就向外拓展了一小步，这种可预见的进步感，是长期坚持下去的最大动力。它真的做到了，让“启蒙”不再是痛苦的摸索，而是一段结构清晰的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去尝试过好几本所谓的“零基础速成”教程，结果都是不了了之，不是节奏太快跟不上，就是讲解过于跳跃，让人摸不着头脑。但这一套，特别是结合了车尔尼和拜厄的思路，简直是神来之笔。它巧妙地将车尔尼那种侧重手指独立性和灵活性的训练，与拜厄那种注重基础音阶和和弦结构的系统性练习完美融合。我发现当我还在为某个小节的和弦转换感到吃力时，翻到后面的练习，里面恰好就有针对这个难点的专门性练习，而且是用一种非常生活化的曲子形式呈现的，一点也不枯燥。它没有那种高高在上的学术腔调，更像是一个老前辈在手把手教你如何把手指练得听话。我尤其喜欢它对触键力度变化的早期引入，这一点很多启蒙书都忽略了，但它很早就让你意识到，钢琴不只是按下去那么简单，声音的表情才是灵魂所在。这种对音乐性培养的早期关注，真的让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续学了十几年琴的业余爱好者，我买这本书的初衷是想重新梳理一下我那些被遗忘的基础知识，看看自己到底有哪些“硬伤”。说实话，我对这种针对“零基础”设计的教程往往持保留态度，总觉得内容会过于浅显。然而，这本书在基础的扎实程度上，给我带来了不小的震撼。它对音程的讲解，不是简单的数格子，而是深入到了音高关系的听觉训练上，这点对于提升我的视唱练耳能力非常有帮助。而且，它对一些基础指法技巧的分解练习，非常到位，比如连奏和分奏的初步区分，它用非常短小精悍的练习曲来加以区分，让我这个老学员都能从中找到自己以往练习中偷懒的地方。这套书就像一把锋利的尺子，让你准确测量出自己基本功的松动之处，然后用科学的方法帮你重新校准，对于任何想要精进基础的乐手来说，它都是一本值得反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计很有年代感，那股朴实的红皮子透着一股子对音乐的敬畏。我记得我小时候学琴，用的就是这种感觉的书。翻开第一页，那个清晰的五线谱，简直就是引人入胜的指路牌。对于一个完全没有接触过钢琴的人来说，它把那些复杂的乐理知识拆解得极为细致，简直像是一个耐心的老师在你耳边亲自讲解。比如，对音高的介绍，它不是干巴巴地告诉你“这是中央C”，而是会结合钢琴键盘的结构，用形象的比喻来帮助你理解每个音符在键盘上的位置。我特别欣赏它在节奏训练上的循序渐进，从最简单的四分音符和二分音符开始，每增加一个新的节奏型，都会配上足够多的练习曲目，让你在不知不觉中将新的知识点内化吸收。而且，这本书的排版非常干净利落，没有太多花哨的装饰，一切都是为了学习服务，这种务实的态度，对于初学者来说，绝对是定心丸。它不玩虚的，就是实实在在教你如何迈出钢琴学习的第一步，扎实得让人放心。