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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304817

商品编码：28329240373

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	歌手秘籍
作者：	尤静波
定价：	16.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787552304817
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

唱歌，在今天已成为一种全动。很多人虽然没有学过声乐，但他们凭借自身的优越条件，却拥有极高的歌唱实力。其实，一个人歌唱得好坏，与他是否学过声乐没有太大关系。因为，唱歌是一件极需天赋的事情。 　　嗓音条件好的，只需有人稍加点拨，演唱就会沁人心脾；而嗓音条件不好的，即便拥有再高学历，大家也不愿意听他在那里干吼。因此，只要你具备一定的嗓音条件，成为一名歌手其实是件容易的事情。 　　歌手好当，成星却难。你可以当一辈子的歌手，但要成名却不易。如果你想从一名歌手变成歌星，有些事情就不得不了解。 　　尤静波编著的《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》就是这样一本可以让歌手走向成功的“秘籍”。 　　作者以多年从事流行音乐教学和长期接触唱片公司的从业经历，总结出一套既简单又通俗，歌手从业须掌握的基本知识。作为一名歌手，你须了解：自我定位、风格确定、参赛常识、唱片内幕、歌坛状况、合约签署等方方面面的内容，而这些在《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》中，全部都有所涉及。 　　它们是作者的经验之谈，可以让你在歌手的从业道路上少走很多弯路，也可以让你认清自己的实力，看清歌坛面貌，熟悉歌手所需涉及的各个环节，为自己的歌手生涯推波助澜。 　　如果你喜爱歌唱，又具有歌唱的天赋，再加上《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》的辅助，相信你一定能行！

目录

关 定风格 招 认识自己的声音 第二招 认识自己的音域 第三招 认识自己的声线 第四招 认识自己的音色 第五招 塑造自己的声音辨识度 第六招 认识自己的气质 第七招 认识自己的性格 第八招 认识自己的年龄 第九招 认识自己的形象 第十招 认识音乐 第二关 上赛场 招 选好歌曲 第二招 选好伴奏 第三招 选好风格 第四招 抓住舞台 第五招 放松心情 第六招 积累素养 第三关 做唱片 招 策划 第二招 收歌 第三招 编曲 第四招 录音 第五招 缩混 第六招 母带 第七招 出版 第八招 发行 第九招 宣传 第十招 成本清算 第四关 闻歌坛 招 选择公司 第二招 自我 第三招 调整心态 第四招 权衡名利 第五关 签合约 招 合约性质 第二招 合约期限 第三招 利益分配 第四招 团体合约 第五招 版权归属 第六招 版税分配 第七招 版权问题 第八招 怎样买歌

好的，以下是为您的图书《歌手秘籍》撰写的一份详细的、不涉及该书内容的图书简介。 --- 《声之秘境：舞台上的光与影》 一窥殿堂级艺术家不为人知的幕后淬炼 在聚光灯的中央，歌手是神话的化身，是情绪的传递者，是梦想的具象。他们的歌声，或穿透人心，或抚慰灵魂，是无数人日复一日的精神寄托。然而，当我们沉醉于那些完美的音符与无可挑剔的舞台表现时，我们往往忽略了这条光荣之路背后所蕴含的艰辛、自我怀疑、技术迭代与灵魂挣扎。《声之秘境：舞台上的光与影》并非一本教你如何“学会唱歌”的工具书，它是一部深入剖析“成为歌手”这一复杂而迷人的职业生涯的编年史与哲学思辨录。 本书的作者，一位在乐坛沉浮数十载，亲眼见证了数代音乐风格兴衰的资深乐评人与幕后制作人，以其独特的视角和无可替代的行业内幕，为我们揭开了一层面纱。他将引领读者，绕过那些主流媒体热衷于描绘的鲜花与掌声，进入一个更为真实、更为赤裸的艺术生态系统。 第一部分：声音的起源与科学——天赋的驯服 真正的声音，并非凭空而来。它根植于生理结构，却又受制于后天的训练与环境的影响。《声之秘境》的第一部分，侧重于探讨人声作为一种乐器，其内在的精密构造与运行机制。 我们不会深入探讨呼吸支撑的“标准教程”，而是将焦点投向那些顶尖声乐家如何通过对自身声带、共鸣腔体乃至身体姿态的微调，来实现超越常人的音域和音色控制。书中详细剖析了“情感共鸣区”的生理学基础，解释了为何某些歌手的声音能在特定频率上对听众产生近乎催眠的效应。更具启发性的是，作者通过对多位跨流派（从歌剧美声到都市灵魂乐）大师的案例分析，揭示了“天生的好嗓子”是如何被严格的、有时甚至是反直觉的训练方法所塑形、重塑乃至最终解放的。 此外，本部分还深入探讨了声乐训练中常常被忽略的“心理壁垒”——恐惧、完美主义和自我审查是如何扼杀潜能的。它不是教你如何深呼吸，而是教你如何与你脑中那个苛刻的“声音评委”达成和解。 第二部分：风格的熔炉——流派的演变与边界的消融 音乐的魅力在于其不断进化。《声之秘境》用相当大的篇幅，描绘了二十世纪中叶至今，主流音乐风格如何相互渗透、相互取代，最终构建出我们今日所听到的多元景观。 本书着重分析了“标志性音色”的形成过程。例如，解析了爵士乐中“即兴错音”如何被流行音乐吸收并转化为“情感爆发点”；探讨了摇滚乐的嘶吼如何从反叛的呐喊，演变为一种受控的、极具技术含量的演唱技巧。书中对不同音乐流派的“演唱规范”进行了细致的对比，揭示了哪些是必须坚守的传统，哪些是需要大胆突破的藩篱。 特别值得一提的是，作者引用了大量未曾公开的录音室笔记和排练片段，深入剖析了不同年代的录音技术如何反过来塑造了歌手的演唱方式。数字录音时代的到来，是如何让歌手们在追求“真实性”的同时，也陷入了对“无瑕疵”的无尽追求的陷阱。这部分内容，对于理解“现场感”与“录音室艺术”之间的张力至关动态。 第三部分：舞台的哲学——表演、连接与消耗 唱歌不仅仅是发出声音，它是一种表演的艺术，一种与成千上万观众进行能量交换的仪式。《声之秘境》的第三部分，将目光投向了舞台——那个歌手灵魂最暴露无遗的地方。 作者通过对顶级巡演的幕后观察，探讨了“舞台人格”与“真实自我”的关系。成功的歌手如何构建出一种足以支撑数万人的强大气场？这种气场是天生的魅力，还是长期扮演某一角色的结果？本书毫不留情地揭示了舞台表现力的背后，是无数次对着镜子进行的“非语言沟通训练”，是对观众情绪的精准预判，以及对自身肢体语言的绝对掌控。 同时，本书也关注了表演带来的巨大精神消耗。它详述了“舞台倦怠”的心理机制，以及艺术家们如何在高强度的曝光、持续的旅行和自我表达的压力下，努力维持内心的平衡。书中收录了多位歌手关于巡演结束后的“空虚感”的独白，坦诚地探讨了艺术的巅峰体验往往伴随着巨大的个人代价。 第四部分：行业的生态与未来——名声的重量 最后一部分，我们将视角从个人扩展到整个音乐产业的宏大图景。《声之秘境》批判性地审视了音乐行业是如何筛选、包装和消费声音的。 它分析了唱片公司、经纪人、制作人、媒体与歌手之间复杂且常常是矛盾的关系。在这个高度数字化的时代，数据分析如何影响了歌曲的创作方向？社交媒体的兴起，是如何彻底改变了“大众偶像”的诞生路径？作者以犀利的笔触，探讨了“名声”的重量——它带来的机遇，以及它对艺术纯粹性的侵蚀。 本书不是在贩卖焦虑，而是在提供一种清醒的认知：要在这条赛道上走得更远、更稳，艺术家需要具备的，除了动人的嗓音，更需要商业的敏感度、心理的韧性，以及对自我价值的清晰定义。 结语：听见寂静中的回响 《声之秘境：舞台上的光与影》是一部写给所有热爱音乐的人的深度阅读材料。它献给那些渴望了解声音背后的“为什么”与“如何做”的严肃听众；献给那些正在舞台边缘徘徊，却尚未找到自己声音的年轻探索者；更献给所有认为，艺术的伟大，在于其赤裸的真实性而非浮华的表象的思考者。读完此书，你或许不会立即获得一副“好嗓子”，但你必将学会如何更深入、更负责任地去聆听，去理解那些穿透时空的声音艺术。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，毕竟圈子里流传着各种“神功”，大多都是夸大其词。但《歌手秘籍》这本书，却让我体会到了一种久违的“匠人精神”。它最让我称赞的一点，是它对“声音的个性化开发”这一块的重视程度。书中花了好大篇幅去阐述，每个人的生理结构和音色都是独一无二的，不应该一味地去追求模仿某个明星的声音，而是要找到自己声音的最佳使用区域。有一章专门讲如何通过调整口腔共鸣腔体的形状，来放大你自然音色的优势，里面甚至提到了不同头骨结构对手指频率的影响，虽然听起来有点偏科学，但作者的表达方式却非常口语化和直观。我按照书中建议调整了我的舌根位置和软腭的提升角度，仅仅是几个微小的动作调整，我原本觉得平淡的中音区突然变得圆润和富有磁性。这本书没有给我提供一蹴而就的捷径，相反，它要求你投入时间和精力去“雕琢”自己的乐器——也就是你的嗓子。这种脚踏实地的态度，比起那些动辄保证“一周变天籁”的宣传语，要可靠和真诚得多。我现在觉得，唱歌不再是一种单纯的模仿，而更像是一种精密的工程学，需要科学的指导和耐心的实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌手秘籍》我可是盼了好久才到手，拿到书的时候那种激动劲儿，真不是一般人能理解的。我一直都在琢磨，怎么才能把歌唱得更专业、更打动人心，但网上的信息零散不说，很多还都是些玄乎的理论，听着热闹，真落地到自己身上就懵了。这本书的封面设计得挺有意思，简约中透着一股力量感，让人感觉这绝对不是那种空泛的励志鸡汤，而是真刀真枪的干货。我翻开目录，看到“气息的深层控制”、“情感共鸣的构建”、“舞台肢体语言的微妙运用”这些标题时，心里“咯噔”一下，这就是我一直在找的系统性指导啊！它不像那种教你速成的书，而是把唱歌这件事，拆解成了最基础的原理和最精细的步骤，仿佛一位经验丰富的老教授，在你耳边细细讲解每一个发声器官的工作机制。我特别喜欢其中关于“声带闭合的黄金比例”那一节，作者用非常形象的比喻，把一个听起来很枯燥的生理概念讲得生动有趣，甚至还配上了清晰的图解，让人一看就明白了那种松弛与张力的平衡点到底在哪里。对于我这种业余爱好者来说，最大的帮助就是，它让我不再盲目地去模仿那些技巧，而是真正理解了“为什么”要这么做。我现在照着书里的练习方法，每天坚持半小时，虽然进步不是一夜之间，但能明显感觉到声音的稳定性和穿透力有了质的飞跃，嗓子也不容易疲劳了，这感觉太棒了，简直像找到了通往高音区的秘密地图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对技术性书籍的耐心一向有限，很多都会在第三章左右因为术语过多而束之高阁。但是《歌手秘籍》的排版和内容逻辑设计，简直是教科书级别的优秀。它采用了“理论介绍——实际案例分析——对应练习模块”的黄金结构，每当讲解一个复杂概念时，后面立刻跟上一个真实歌手在歌曲中的应用片段进行拆解，让你立刻就能“听懂”书上说的到底是什么意思。我尤其欣赏它对不同声部（男高音、女中音等）在处理相同技巧（比如颤音）时细微差别的探讨，这种深度远超我之前读过的任何一本教材。书中还附带了一个二维码，扫描后可以进入一个在线资源库，里面有配套的伴奏音轨，可以调节速度和调性，让你在练习时能够及时检验自己的进步。这种软硬件结合的学习体验，极大地提升了学习效率。这本书不仅仅是纸上的文字，更是一个完整的学习系统，它把我从一个迷茫的听众，变成了一个有规划、有目标、并且能自我纠正的实践者。它让我对自己的声音潜能有了全新的认识，我现在对未来的演唱生涯充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我对《歌手秘籍》这本书的评价，要从它的“心理建设”部分说起。很多唱歌的人，技术上没问题，一到台上就容易紧张、走音，这根本原因就是心理障碍。这本书没有回避这个问题，而是将其提升到了与技巧同等重要的地位来讨论。它剖析了舞台焦虑的生物学基础，比如肾上腺素分泌过多是如何导致肌肉僵硬的，然后提供了一套非常实用的“心理预热”流程。这个流程包括了特定的呼吸练习和冥想技巧，要求你在上台前十分钟必须完成。我尝试在最近一次小型聚会上应用了书中的“锚定技术”——即找到一个让你感到绝对安全的声音或感觉作为心理支点——结果发现，那种快要窒息的紧张感真的被极大地削弱了。我不再是忙着去想“我音准对不对”，而是更专注于“我想表达什么”。这种从“表演焦虑”到“情感输出”的转变，是这本书带给我最意想不到的收获。它让我明白，歌手的秘诀，很大一部分藏在头脑里，这本书成功地搭建起了一座连接生理技巧和心理韧性的桥梁，让技术和情感能够同步爆发，而不是互相掣肘。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《歌手秘籍》后，我第一个感觉是，这玩意儿可真厚实！拿在手里沉甸甸的，感觉里面塞满了真材实料，而不是那种充水稀释的文字游戏。我通常对这类“秘籍”类的书抱有很高的警惕心，因为太多都是挂羊头卖狗肉，结果翻开第一页，我的看法就彻底扭转了。作者的叙事风格非常独特，他没有用那种高高在上的姿态去说教，反而更像一个和你并肩作战多年的老前辈，语气里充满了对音乐发自内心的热爱和对演唱者困境的理解。书中有一部分专门讲如何处理歌曲中的“空白”和“留白”，这一点对我触动特别大。我以前唱歌总觉得要把每一个音符都填满，生怕听起来不够饱满，但这本书告诉我，真正的感染力往往藏在那些“不唱”的地方。它详细分析了爵士乐、古典美声乃至现代流行乐中处理呼吸停顿的不同哲学，让我意识到，音乐的张力是需要空间来呼吸的。我尝试着按照书中的建议，在几首练习曲中刻意放慢了速度，并在某些副歌前的换气处做了更深层次的预备，效果立竿见影，原本平淡的演绎突然间有了层次感和叙事感。这本书的价值不在于教你如何“唱高音”，而在于教你如何“讲故事”，这种深层次的音乐理解，是任何线上课程都难以给予的宝贵财富。