伪好物：16～18世纪苏州片及其影响/台北故宫博物院2018年新展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱士华，林丽江，赖毓芝 著

图书标签:

• 苏州片
• 伪好物
• 16-18世纪
• 台北故宫博物院
• 展览图录
• 中国书画
• 明清艺术
• 文人画
• 艺术史
• 收藏

店铺： 佳作书局原版图书专营店

出版社： 台北故宫博物院

ISBN：9789575627966

商品编码：27643567887

包装：平装

出版时间：2018-01-01

页数：439

商品参数

伪好物：16～18世纪苏州片及其影响/台北故宫博物院2018年新展
	定价	348.00
	出版社	台北故宫博物院
	版次
	出版时间	2018年04月
	开本
	作者	邱士华、林丽江、赖毓芝
	装帧	平装
	页数	439
	字数
	ISBN编码	9789575627966

内容介绍

展览日期：

(前期) 2018年04月01日～06月25日

(后期) 2018年07月01日～09月25日

大规模假画在台北故宫展出！

另眼相看“苏州片”，揭开明清*大“伪画集团”神秘面纱。

“苏州片”主要伪造唐宋及明代作风工细严谨的一些名家，题材不限于人物、牛马、花鸟还是山水。主要题材多为《汉宫春晓》《上巳修禊图》及《清明上河图》等青绿山水。其署款都是古代名气*大的画家，如仿造唐代的李思训、李昭道，宋代赵伯驹，元代柯九思、赵孟、倪瓒，明代文征明、仇英等青绿山水；也有画工笔设色，多伪造黄荃、徐熙、赵昌、王渊等大名家作品；白描人物，多署李公麟的款。他们不但作画，有的还配上假题跋及印章，仿造苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟、鲜于枢、邓文原、柯九思、祝允明、沈周、文征明、王宠、吴宽、董其昌等人或题跋，以作左证。造假的书法常见有：唐寅、王宠、祝允明、陈淳等人作品。“苏州片”，数量多，水平高低不一，流传范围大。“苏州片”是历史上的一种文化现象，这种地区性造假的现象一直延续到今。

“伪好物”一词源自北宋大书画收藏家米芾(1052-1107)对一件传为钟繇(151-230)之《黄庭经》的评价。他认为这件作品虽然是唐代摹本，然而因临写极*，遂以“伪好物”称之，肯定这件摹本的艺术价值。

　本次特展以“伪好物”为题，呈现一批颇具水平，制作于十六到十八世纪，与苏州风格相关的伪古书画作品及其影响。这类冠上唐、宋、元、明书画名家头衔的伪作，无论品质精粗，在近代笼统地被称为“苏州片”。由于它们被视为赝品，即使大量存在于公私收藏中，却长期受到忽略。

　然而，题材缤纷且为数众多的“苏州片”，正反映出明末清初“古物热”与书画消费蓬勃的氛围。藉由本院典藏的明末清初“伪好物”，可以展现当时商业作坊如何以古代大师为名，进行再制，同时藉用文征明(1470-1555)、唐寅(1470-1524)、仇英(约1494-1552)等苏州名家的风格来响应这波需求，提供消费者对于著名诗文经典或讨喜吉庆主题等种种的活泼想象，打造出许多如《清明上河图》、《上林图》等热门商品。

　“苏州片”原本属于商业性的仿作，然由于数量上的优势与不可忽视的流通量，反而成为明中期以来讯息传播、古代想象、与建构知识的重要载体。苏州片甚至成功地进入清代宫廷，直接影响到宫廷院体的形成，对绘画史的发展，具有前人未曾关注到的重要性。

　本次特展图录，特别以拉页方式呈现仇英《百美图》、元人《上林羽猎图》、仇英《上林图》，让读者能更完整地欣赏“苏州片”的迷人之处。

目次

院长序

图版目次

展览概述

１大家都爱「伪好物」：从〈清明上河图〉的故事说起

２以苏州为龙头：明中叶以后「伪好物」的新典范

３「伪好物」商店街直击：充满魅力的热门商品

４伪好物前进清宫 

导论

　赝品文物的时代背景与意义｜陈国栋

专论

　拼嵌群组－探索苏州片作坊的轮廓｜邱士华

　以苏州为典范－图文相衬的苏州片制作与影响｜林丽江

「苏州片」与清宫院体的成立｜赖毓芝

〈清明上河图〉在东亚的传播－以赵浙画(林原美术馆藏)为中心｜板仓圣哲

书目节选

 【书影实拍】

历史的镜像：文本、图像与物质文化研究精选 本书收录了多篇关于16至18世纪欧洲及近东地区物质文化、文本传统与艺术史研究的精选论文。 聚焦于社会变迁、知识传播、艺术创作的复杂互动，本书旨在通过对一手材料的细致考察，揭示特定历史时期日常生活、精英阶层审美趣味以及跨文化交流的深刻图景。 --- 第一部分：文本的生产与知识的流动（约500字） 本部分深入探讨了印刷术普及后，知识生产与传播机制的变革，尤其关注手稿文化向印刷文本过渡时期的复杂性与连续性。 1. 16世纪威尼斯书籍制作中的“匠人话语”与作者身份重塑： 研究考察了文艺复兴盛期威尼斯印刷作坊中的合同、信件与序言部分，揭示了出版商、雕版师与作者之间微妙的权力关系。不同于以往将作者视为唯一创意源泉的观点，本文强调了工匠群体——特别是雕刻师和校对人员——在最终文本和图像呈现中扮演的关键角色。通过分析早期印本的校勘记录和版权争议，探讨了“文本的复本性”如何开始挑战传统手抄本时代对文本“原初性”的执着。重点分析了人文主义者如何巧妙地利用印刷媒介来巩固其知识权威，同时又不得不依赖于日益专业化的印刷技术人员。 2. 巴洛克时期欧洲科学院的通信网络与科学实证的建立： 本章聚焦于17世纪建立的皇家学会、科学院等机构的早期档案。通过对学者间通信的梳理，特别是关于天文学观测数据和解剖学发现的往来信函，展现了科学知识是如何在地理上分散的精英群体中被检验、被修正并最终被接受的。研究特别关注了通信的格式化过程，即科学报告的语言和结构如何被标准化，以服务于“客观性”的建构。此外，还探讨了拉丁语作为科学通用语的衰落，以及地方语言（如法语和英语）在特定科学领域中地位的上升，这标志着知识受众的扩大化趋势。 3. 17世纪奥斯曼帝国对欧洲旅行文学的翻译与解读： 本研究侧重于伊斯坦布尔宫廷图书馆及宗教机构中对欧洲游记的收集与翻译活动。这些文本，多为朝觐者、商人或外交官所带回，为奥斯曼精英提供了一个观察西方社会风俗、军事技术和地理知识的窗口。分析表明，翻译并非简单的语言转换，而是一个复杂的文化过滤过程。某些被视为“奇闻异事”的欧洲习俗被详细记录，而涉及宗教或政治敏感性的内容则往往被淡化或修改。通过比较不同译本，揭示了奥斯曼知识分子在保持自身文化优越感的同时，如何审慎地吸收外部信息。 --- 第二部分：图像的物质性与媒介的转型（约550字） 本部分关注16至18世纪艺术作品的物质载体（如画框、纸张、颜料）以及视觉媒介（版画、扇面、挂毯）在社会和经济中的作用。 1. 17世纪荷兰静物画中“脆弱性”的经济学阐释： 研究深入分析了荷兰“Vanitas”（虚空）主题静物画的经济背景。这些画作中描绘的豪华物品——稀有花卉、进口瓷器、精密仪器——并非单纯是对短暂生命的感叹，而是反映了17世纪荷兰共和国新兴商业阶层对财富积累和风险共存的复杂心态。论文考察了这些物品的市场价值波动，以及画作本身作为一种可流通资产的属性。探讨了画家如何通过对光线、纹理的极致描绘，使“虚空”的警告反而服务于对物质拥有的赞美。 2. 早期铜版画的“可复制性”与公共空间的视觉渗透： 本章考察了17世纪初版画在欧洲城市中的传播路径。不同于定制的油画，版画的批量生产使其成为大众传播视觉信息的最主要工具。研究选取了描绘重大历史事件（如三十年战争的战役、国王加冕礼）的版画集，分析了它们在咖啡馆、客栈和公共集市中的悬挂和展示方式。重点探讨了版画的“可触及性”如何影响了普通市民对政治权力和宗教教义的认知，以及如何催生了早期形式的视觉民意。 3. 18世纪英国贵族庄园室内装饰中的“异域”元素： 考察了大型庄园（Country House）在18世纪进行装饰改造时，如何利用中国和印度风格的壁纸、家具和纺织品来彰显主人的全球视野和财富。论文区别了“Chinoiserie”（中国风）的模仿与对真实东方物品的收藏。通过分析1750年至1780年间室内设计师的账簿和设计草图，揭示了这些异域风格的引入并非完全是纯粹的审美追求，而是贵族阶层在日益竞争的社会环境中，寻求独特区分度和文化优越感的策略性表达。 --- 第三部分：物质文化与日常生活中的权力（约450字） 本部分关注非精英阶层及特定社群的物质生活，探讨日常生活中的物品如何承载社会规范和权力关系。 1. 16世纪法国工匠行会服饰规定的社会功能分析： 研究聚焦于法国城市中，不同行业的工匠行会对制服、围裙以及工具的颜色和装饰有严格的规定。这些规定不仅是为了区分行业，更是对社会等级的微观再现。通过分析城市法规和行会章程，本文阐述了这些物质标识如何有效地限制了社会流动性，并维护了既得利益者的垄断地位。当有行会成员试图通过未经授权的材料或颜色来提升自己的“视觉地位”时，往往会引发激烈的法律冲突。 2. 17世纪英国乡村地区的“二手市场”与物品的生命周期： 本研究将目光投向城市边缘和乡村社区，通过遗产清单（Probate Inventories）中对家具、工具和衣物的详细记录，追踪了物品的多次转手和重组。研究发现，许多被认为“昂贵”或“流行”的物品，在普通家庭中往往是经过数代人修补、改造和转卖的结果。这种“物品的第二生命”揭示了一种与精英消费模式截然不同的、注重实用性和经济延续性的日常生活逻辑，挑战了以往仅从贵族视角构建的物质文化史。 3. 近东地区茶具的演变：从药用到社交仪式的物质见证： 探讨了17世纪至18世纪中东地区茶叶消费的兴起。通过考察波斯、土耳其和印度次大陆的陶制和金属茶具的造型变化，研究了这种外来饮品如何被本土化。早期茶具的形态可能更接近药用容器，而随着饮茶成为社交仪式，茶壶、茶碗和糖罐的设计逐渐精细化，反映了主人在待客时对礼仪规范的重视程度。对这些器皿上装饰图案（如伊斯兰几何纹样与自然主义花卉的结合）的分析，也折射出不同文化元素在日常器具上的交融。 --- 总结： 本书通过对文本、图像和物质实物的三重视角审视，力图描绘16至18世纪跨越欧亚的复杂社会肌理，强调历史研究必须植根于对具体“物”和“语”的细致发掘之中。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点其实是它在学术视野上的广度和深度。这本书明显跳脱出了传统“文物鉴赏”的窠臼，而是将苏州的艺术实践放置在了更宏大的全球化和地域文化互动的背景下进行考察。例如，它对某些外销瓷器纹饰的细微变化进行对比分析，揭示了中西审美在碰撞与融合过程中的微妙博弈，这种细节的捕捉和宏观的论证结合得非常紧密。而且，它对“片”这一概念的界定和延伸，也极具启发性，不再将目光局限于那些被固定在玻璃柜里的“成品”，而是关注了材料的来源、制作过程中的边角料、甚至是未被使用的半成品，这种“去中心化”的研究视角，极大地拓展了我们理解艺术生产的边界。阅读过程中，我不断地被新的论点所激发，促使我重新审视很多习以为常的艺术定论，感觉这本书就像是一把精妙的钥匙，打开了通往一个更复杂、更有层次的18世纪苏州文化迷宫的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，用词的考究程度简直能称得上是一种文学享受。它不是那种干巴巴的学术报告，而是在严谨的考据基础上，融入了非常细腻的叙事笔法。我尤其欣赏那些对器物背景故事的挖掘，那些字里行间透露出的生活气息和历史烟云，仿佛能听到百年前工匠们在灯下劳作的细微声响。比如，在描述某件家具的榫卯结构时，作者不仅讲解了其技术含量，更联系到了当时的社会结构和审美取向，这种跨学科的洞察力让人拍案叫绝。更难能可贵的是，它在阐述复杂的文化现象时，总能用一种近乎诗意的语言进行转译，使得那些晦涩的清代社会风俗变得鲜活可感，让人读来毫不费力，却又回味无穷。这种将史料的厚重感与文学的轻盈感完美结合的功力，在当今的艺术史著作中是极其罕见的，它成功地将冷冰冰的文物，转化成了有温度、有故事的文化载体，让人在知识获取的同时，也得到了精神上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图质量，尤其是那些细节的高清放大图，简直是教科书级别的示范。很多时候，文字描述再详尽，也抵不过一张放大后能清晰看到颜料堆叠痕迹的特写照片。这本书在这方面做得极其慷慨，没有吝啬版面，将许多精美的器物细节以近乎实物的比例呈现出来。我尤其对那些关于纺织品和漆器的局部扫描印象深刻，能清晰分辨出丝线的走向和漆层打磨的细腻程度，这对于那些从事修复或材料研究的人来说，其价值无可估量。它不仅仅是“展示”文物，更是在“解剖”文物，通过图像学的方法，为读者提供了一个近距离观察手工艺人技艺的窗口。这种对视觉材料的充分利用和高质量呈现，使得这本书的阅读体验超越了纯粹的文字阅读，变成了一种多维度的、感官全开的探索过程，大大提高了信息传递的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，光是捧在手里把玩，就觉得值回票价了。封面那种略带磨砂的质感，配上精致的烫金字体，透露出一种低调的奢华，让人立刻联想到苏州园林的精巧布局和古物那种温润的触感。内页的纸张选择也非常考究，墨色的印刷清晰锐利，即便是细节繁复的图案，也能看得一清二楚，这对于研究视觉艺术的人来说简直是福音。我特别喜欢它在版式上的用心，有些跨页的图版，展开后那种震撼力是普通图册无法比拟的，仿佛真把我拉回了那个文人墨客云集的江南画舫之上。而且，这本书的编排逻辑性很强，从整体的介绍到具体器物的剖析，过渡得非常自然流畅，即便是初次接触这个领域的人，也能很快抓住重点，感受到策展人那种“带着你慢慢看”的匠心。这种对物质载体的极致追求，本身就是对所展示文化的一种最高致敬，让人在翻阅的过程中，不自觉地就进入了一种沉浸式的审美体验，感觉自己像是在故宫的展厅里流连忘返，而不是在简单地阅读文字。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它成功地搭建了一座沟通古代与现代读者的桥梁，但这座桥梁的建造材料是充满历史感的文物，而设计理念却是非常现代且具有前瞻性的。它不仅仅是记录了一次展览，更像是对一个特定历史时期、特定地域文化生态的一次深刻“社会学考察”。阅读下来，我感到一种强烈的“在场感”，仿佛置身于清代苏州的作坊、商铺乃至文人雅集的现场，去感受那种精致生活的脉搏。这种全景式的文化呈现，让我对“苏州”这个概念的理解，从传统的园林意象，扩展到了其强大的手工业制造能力和复杂的商业网络。这本书的深度和广度，使得它不仅适合专业研究人员，更适合那些对生活美学、历史变迁有好奇心的普通读者，它无疑是一部极具收藏价值和学术参考价值的重量级作品，读完之后，会让人对中国传统手工艺的生命力产生一种由衷的敬畏与感动。