第一部分 以影像表现中国与自我
一 创造“中国式”肖像风格：以弥尔顿·米勒为例
二 摄影征服中国：第二次鸦片战争照片的一部“宏伟影集”
三 剪辫子：民族与自我在影像中诞生
四 关于摄影的摄影：金石声和他的内部空间
第二部分 重访多元视觉传统
五 寻觅仙山：中国山水摄影的美学和源流
六 “老照片热”与当代艺术：精英与流行文化的协商
第三部分 摄影当代性的建构
七 莫毅：一个城市民俗学者
八 刘铮和他的《国人》
九 荣荣：废墟中的自传
十 缪晓春的时空之旅
· · · · · · (收起)
具体描述
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。
巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
用户评价
##巫鸿对不同摄影家的摄影作品的分析非常细致且有理有据严谨。最喜欢这样的文笔，没有废话，干货满满。
评分##这本书，真的，没啥性价比。即使买了电子版，看完，也还是想问，能，退钱吗？
评分##前面几篇还不错。田野调查式的当代摄影没什么意思，缪晓春不错。
评分##“摄影”沦为插图。欢迎阅读《巫鸿故事会》。
评分##非常喜欢刘铮和他的《国人》。Chris
评分##当感觉自己想象力缺乏了、文字不够优美了，读读巫鸿的书总没错。19世纪，东方被他者定格；20世纪，自主性开始确立，又逐渐在80、90年代冲上前卫和幽暗的天界，摄影在中国的历史，也就是“自我”在镜头中学会表达的历史。
评分##第一部分“以影像表现中国与自我”完全没有摆脱“图像证史”的范畴。特别是感觉有图没图，都能得出书中的结论。像是剪辫子，或是“将西方的执迷彻底演变成中国人的自我想象”，我根本不信以前的学者没有研究过，他们可能只是没有利用这么些照片罢了。至于第二、三部分，那真是如友邻的评价，是《巫鸿故事会》。总觉得现在的艺术研究，落入不断追加高深莫测名词的陷阱，让人以为高大上，实际上可能完全是在叙述跟原作品没有关系的东西。换言之，就是将“作者已死”最大化，在原作品之上覆盖自己的理解建构之。而且，巫鸿太相信创作者的编排和自述了，特别是针对那些还活着的艺术家。总之，非常失望。
评分##“摄影”沦为插图。欢迎阅读《巫鸿故事会》。
评分##今年最后一本书了，是文章的合集，有点看不够。已经很多有意思的点：老照片与photo essay、民族身份、肖像摄影、中国城市风景与纪实。（希望在这个意义上，新的一年自己也能多思考多看！
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