第一部分 以影像表现中国与自我
一 创造“中国式”肖像风格：以弥尔顿·米勒为例
二 摄影征服中国：第二次鸦片战争照片的一部“宏伟影集”
三 剪辫子：民族与自我在影像中诞生
四 关于摄影的摄影：金石声和他的内部空间
第二部分 重访多元视觉传统
五 寻觅仙山：中国山水摄影的美学和源流
六 “老照片热”与当代艺术：精英与流行文化的协商
第三部分 摄影当代性的建构
七 莫毅：一个城市民俗学者
八 刘铮和他的《国人》
九 荣荣：废墟中的自传
十 缪晓春的时空之旅
· · · · · · (收起)
具体描述
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。
巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
用户评价
##金经昌与金石声
评分##“原来照片是这么脆弱的东西” 最喜欢荣荣和刘铮这两部分。
评分##前面几篇还不错。田野调查式的当代摄影没什么意思，缪晓春不错。
评分##理想国编辑太厉害了，润色和校对使得文章流畅易懂！巫鸿老师的观点和梳理都给殖民视角下的摄影实践提供了一个极具说服力的批判立场！
评分##第一部分“以影像表现中国与自我”完全没有摆脱“图像证史”的范畴。特别是感觉有图没图，都能得出书中的结论。像是剪辫子，或是“将西方的执迷彻底演变成中国人的自我想象”，我根本不信以前的学者没有研究过，他们可能只是没有利用这么些照片罢了。至于第二、三部分，那真是如友邻的评价，是《巫鸿故事会》。总觉得现在的艺术研究，落入不断追加高深莫测名词的陷阱，让人以为高大上，实际上可能完全是在叙述跟原作品没有关系的东西。换言之，就是将“作者已死”最大化，在原作品之上覆盖自己的理解建构之。而且，巫鸿太相信创作者的编排和自述了，特别是针对那些还活着的艺术家。总之，非常失望。
评分##巫鸿对不同摄影家的摄影作品的分析非常细致且有理有据严谨。最喜欢这样的文笔，没有废话，干货满满。
评分##一本增加谈资的书 而非摄影史专业书。说是选取个案，部分分析也很引人入胜，但不是浅尝则止，就是剑走偏锋。至于探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。。。只见探讨，不见如何。不过本来这个也没啥意义。zooming很多不同的点，并列且无特别关系的排在一起。以及最后当代艺术家的案例，就是采访，"我有这些好朋友,there are here."差不多是这种感觉。好吧，翻翻还是挺有意思的。茶余饭后。
评分##前面几篇还不错。田野调查式的当代摄影没什么意思，缪晓春不错。
评分##探索观看与超越观看的可能
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