本书从1826年第一张照片的诞生讲起,选择摄影史上128幅关键作品,梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展,展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考,并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见,为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。
##还是有一定理论门槛的,但也因此显得凝练~单纯想摄影史入门的不建议读这本!p.s. 翻译得算不错了,只是因为作者有纵深又不絮叨,所以基础不够的要慢慢读!
评分##科普了一些摄影的历史,照片毕竟不是绘画
评分##应该改个书名叫《如何解读摄影艺术作品》,或者《Graham Clarke版理解一张照片》。书里面选的照片可真美。
评分##还不错
评分##翻译差得没边儿还是贵圈的话语体系还是停留在十九世纪的水平?
评分重点在于摄影史中的早期大师。全书没有按时间排序,而是分成类型,每章有重点照片分析。层次清晰,不吊书袋而有深度。部分人体照片能顺利出版,不易。
评分##按类型将摄影的历史做了梳理,很多观点值得借鉴,但将照片作为一种象征和隐喻进行解读的思路值得商榷,毕竟摄影不是文学。另外,其实类型还可以分的详细些。
评分##《即将被射杀的人们》(1969年,黑伯利)震撼。选片很赞,表述在我看来也不差。喜欢最后一章的标题“充满无限好奇的盒子”。
评分##《即将被射杀的人们》(1969年,黑伯利)震撼。选片很赞,表述在我看来也不差。喜欢最后一章的标题“充满无限好奇的盒子”。
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