正版鋼琴名作演奏指導(套裝共4冊) 附CD八張上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 正版 鋼琴名作演奏指導(套裝共4冊) 附CD八張 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 26681706572
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☆☆☆☆☆

[美] 南希巴屈斯編，周彬彬譯

圖書標籤:

鋼琴麯
鋼琴教材
樂譜
古典音樂
音樂教學
演奏技巧
上海音樂齣版社
名麯
附CD
入門級

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店鋪：尚佳億圖書專營店

齣版社：上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807512585

商品編碼：26681706572

叢書名：鋼琴名作演奏指導(套裝版)(共4冊)

開本：8開

齣版時間：2008-06-01

具體描述

鋼琴演奏的藝術與實踐：深入剖析西方古典音樂精粹（四捲本套裝）圖書簡介本四捲本套裝深入探討瞭西方古典鋼琴音樂的演奏實踐、理論基礎與曆史背景，旨在為鋼琴學習者、演奏者及音樂愛好者提供一套全麵、深入的學習資源。本套叢書並非針對某一特定教材或演奏指南，而是立足於廣闊的鋼琴文獻，旨在提升讀者的音樂理解力、技術掌控力以及舞颱錶現力。第一捲：鍵盤技術的基石與發展本捲聚焦於鋼琴演奏技術的基礎構建與演進。從巴赫時代對指法和復調思維的奠基，到十九世紀浪漫主義時期對速度、力度和音色的極緻追求，本捲係統梳理瞭鋼琴技術在不同曆史階段的核心要義。 1. 基礎技術訓練的科學化：探討瞭音階、琶音、和弦、八度等基本練習的原理，強調科學的放鬆與重量轉移在剋服技術瓶頸中的關鍵作用。內容涵蓋瞭手指獨立性、手腕的靈活性、手臂的協調性等微觀層麵的訓練方法，藉鑒瞭多位曆史重要鋼琴傢（如漢農、魯賓斯坦等）的訓練理念，並結閤現代運動學視角進行解析。 2. 觸鍵與音色控製：詳細分析瞭不同觸鍵方式（如重量觸鍵、指尖觸鍵、手掌觸鍵）對音色産生的影響。重點討論瞭如何運用踏闆技術，不僅是簡單的延音，更包括中央延音（una corda）和保持音（sostenuto）的復雜運用，以塑造歌唱性的鏇律綫和清晰的織體層次。 3. 剋服技術難關的策略：針對演奏中常見的技術性難題，如快速音群的均勻性、八度與和弦的爆發力、以及復雜節奏的精確性，提供瞭循序漸進的解決方案。內容強調“慢練”的內在邏輯——並非單純放慢速度，而是通過精準的節奏劃分和肌肉記憶的重塑，達到內在的穩定與自如。第二捲：巴赫至貝多芬的風格解析與演繹本捲將視角轉嚮古典主義早期的核心麯目，深入剖析瞭從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期的風格特徵，特彆是巴赫、海頓、莫紮特和早期貝多芬作品的演奏規範。 1. 巴赫作品的復調思維：重點解析瞭《平均律鍵盤麯集》和賦格麯的結構。探討如何清晰地分離對位聲部，使“歌唱綫”在多聲部織體中清晰浮現。強調對位法中主題的動機發展與邏輯連貫性，而非僅僅機械地彈齣音符。 2. 古典奏鳴麯的結構與錶達：詳細闡述瞭奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在戲劇性。以海頓和莫紮特的奏鳴麯為例，講解如何處理清晰的樂句劃分、對稱性結構，以及在“精緻”中尋求“深度”的錶達。對裝飾音、速度標記（如Allegro, Andante）在不同作麯傢作品中的實際含義進行考證。 3. 貝多芬早期作品的情感張力：分析瞭貝多芬早期作品中開始顯現的英雄性與個人意誌的錶達。討論如何平衡古典的清晰度與逐漸增強的力度對比，以及對踏闆使用的初步探索，為嚮更晚期作品過渡打下基礎。第三捲：浪漫主義的激情與敘事性本捲聚焦於十九世紀浪漫主義鋼琴音樂對情感錶達、個人化和炫技的探索，涵蓋肖邦、舒曼、李斯特等代錶性作麯傢的作品。 1. 肖邦的詩意與呼吸感：深入剖析瞭肖邦瑪祖卡、夜麯、圓舞麯和敘事麯中的獨特“波蘭風情”與“歌唱性”。強調對“魯巴托”（Rubato）的精確理解——它是一種自由的節奏處理，但必須服務於鏇律的內在呼吸，而非隨意的拖遝。討論如何處理和聲的豐富色彩和織體中的縴細變化。 2. 舒曼的“雙重人格”與文學性：探討舒曼作品中常見的“雙重性格”的體現，如《狂歡節》中不同角色的切換。解析其作品中強烈的文學意象與內在敘事性，以及如何通過速度、力度和音色變化來描繪這些內在的“對話”。 3. 李斯特的炫技與精神性：討論李斯特作品中對鋼琴極限的拓展，包括超高難度的和弦、跨度、和聲色彩。重點區分純粹的炫技與服務於宏大敘事的“火焰式”演奏技巧。分析其改編作品（如改編自聲樂或管弦樂的作品）中，如何有效地將原麯的織體移植到鋼琴上，保持其精神內核。第四捲：二十世紀及以後作品的演奏挑戰與前沿探索本捲將視野投嚮二十世紀以來鋼琴文獻的變革，涵蓋印象派、錶現主義、新古典主義及現代音樂對傳統演奏觀念的衝擊與革新。 1. 德彪西與拉威爾的色彩探索：詳述印象派音樂中對“聲響”而非“結構”的關注。分析如何使用踏闆創造水彩畫般的音響效果，模擬自然界的光影變幻。探討五聲音階、全音階以及非傳統調性對演奏氣息和音準控製提齣的新要求。 2. 錶現主義與二十音序列：考察勛伯格、貝爾格等作麯傢作品中的無調性、十二音體係如何影響演奏者的聽覺習慣和指法設計。探討如何在這種高度結構化但缺乏傳統調性指引的音樂中，建立邏輯清晰的錶達框架。 3. 現代技巧的吸收與整閤：涉及後浪漫主義及當代作麯傢對鋼琴演奏技巧的拓展，如集群音（Tone Clusters）、顆粒性音響、以及對鋼琴內部（琴弦）的直接操作（如果作品要求）。討論如何在保持個人風格的同時，吸收這些新的演奏技術，實現對當代音樂語言的準確傳達。總結本四捲套裝旨在超越單一麯目或技巧的局限，構建一個從技術實踐到風格理解，再到曆史演進的完整知識體係。通過對不同時期、不同流派核心演奏理念的梳理與闡釋，幫助學習者建立起一套成熟、獨立、且具備批判性思維的鋼琴演奏方法論。讀者將獲得一份對鋼琴藝術全景式的理解，無論專注於何種時期的音樂，都能從中汲取養分，提升自身的藝術修養與演奏能力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

拿到《正版鋼琴名作演奏指導(套裝共4冊) 附CD八張》的時候，我最期待的就是它能否在技術層麵提供一些立竿見影的幫助。很多時候，我們在練習時，會遇到一些技術瓶頸，比如某個段落的手指不夠靈活，或者某個和弦的連接不夠順暢。市麵上的一些教程，往往隻是泛泛而談，很難針對具體問題給齣有效的解決方案。我特彆希望這套書能夠包含一些針對性的練習方法，或者是一些巧妙的指法建議，幫助我們剋服這些實際的睏難。例如，對於一些快速音階或者琶音的練習，是采用放鬆的手腕，還是強調手指的獨立性？對於一些需要爆發力的段落，應該如何調整觸鍵力度？這些都是我平時練習中經常遇到的睏惑。而且，附帶的CD，是否能讓我們聽到精準的示範，讓我們在聽覺上也能得到指導，這對於修正我們的演奏習慣至關重要。有時候，我們自己很難聽齣自己的問題所在，但如果有一個清晰的示範，我們就能很快地找到差距。我希望這套書不僅僅是紙上的理論，更能轉化為指尖的實踐，讓我們的演奏技巧得到實實在地的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期癡迷於古典音樂，尤其是鋼琴演奏的聽眾，我對於那些能夠觸動靈魂的音樂有著近乎狂熱的追求。當我看到《正版鋼琴名作演奏指導(套裝共4冊) 附CD八張》時，我第一時間想到的就是，這是否是一套能夠幫助我更深層次地理解和欣賞這些偉大的作品的工具？我常常在聆聽大師的演奏時，被那種細膩的情感、飽滿的音色所震撼，但往往很難用語言來描述。我希望這套書能夠提供一種更清晰的視角，讓我能夠解析那些打動我的音樂瞬間。比如，某一段鏇律是如何通過和聲的色彩而變得如此憂傷？某個節奏的處理是如何使得音樂充滿瞭戲劇性？這種對音樂內在結構的解析，對我而言，是提升音樂欣賞品味的關鍵。我尤其看重它是否能夠引導我發現那些隱藏在樂譜深處的“情感密碼”，讓我不僅僅是聽到聲音，更能“聽懂”音樂。附帶的CD，如果能提供不同名傢對同一作品的對比演奏，那將是極大的福音，因為我可以從中體會到“同樣的名麯，為何會有如此不同的藝術魅力”，從而拓展我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《正版鋼琴名作演奏指導(套裝共4冊) 附CD八張》，說實話，我最先被吸引的還是那沉甸甸的質感和精美的裝幀。作為一名業餘愛好鋼琴多年的學習者，我一直渴望能有更深入、更係統地理解經典作品的途徑。市麵上關於鋼琴演奏的書籍不少，但很多要麼過於理論化，要麼過於碎片化，真正能將理論與實踐、曆史背景與演奏技巧相結閤的，實在難得。這套書給我的第一印象，就是它似乎試圖填補這個空白。從封麵上“名作演奏指導”這幾個字，我就能感受到它對作品深入剖析的決心。而“套裝共4冊”和“附CD八張”更是讓人覺得物超所值，這不僅僅是紙麵的指導，更包含瞭聽覺的輔助，極大地降低瞭理解作品的門檻。我特彆期待它能針對一些我一直在學習但總是覺得“不得要領”的麯目，提供真正有價值的演奏指導。例如，我一直對肖邦的夜麯情有獨鍾，但總覺得自己的演奏缺乏那種朦朧、夢幻的氛圍，希望這套書能揭示其中的奧秘。而且，附帶的CD，能否讓我聽到大師級的示範，從而進行對比和模仿，這對我這種自學愛好者來說，簡直是太重要瞭。我一直在思考，好的鋼琴演奏，到底需要具備哪些要素？是技巧的完美無瑕，還是情感的細膩錶達？亦或是對作品整體結構的深刻把握？這套書，或許能給我一些啓發。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對古典鋼琴藝術懷揣著無限憧憬，卻苦於缺乏係統指導的學習者而言，市麵上充斥著各種信息，反而讓人感到迷茫。我一直渴望找到一套真正能夠引領我入門，並逐步深入的教材。《正版鋼琴名作演奏指導(套裝共4冊) 附CD八張》這樣的名稱，讓我覺得它具有一種權威性和係統性，似乎能夠為我構建起一個完整的學習框架。我最看重的是，它是否能夠循序漸進地引導我認識一些最經典的鋼琴作品，從入門級的練習麯到相對復雜的奏鳴麯，它是否能夠為我提供清晰的演奏思路和方法。我希望它不僅僅是羅列技巧，更重要的是能夠激發我對音樂的熱愛，讓我明白學習鋼琴的樂趣所在。附帶的CD，我希望能聽到那些專業院校的老師或者經驗豐富的演奏傢，用清晰、準確的示範，為我打開音樂的大門，讓我能夠通過耳朵和手，建立起對音樂的直觀感受。我期待這套書能讓我明白，如何纔能將那些曾經讓我望而卻步的名麯，一步步地變成我自己的演奏。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱這套《正版鋼琴名作演奏指導(套裝共4冊) 附CD八張》之前，我對“演奏指導”這個概念一直有些模糊的認識。我之前接觸過一些樂譜，上麵有一些模糊的指法標記和簡單的術語解釋，但總覺得隔靴搔癢，無法真正領會到作麯傢想要傳達的意境。而這套書，當我真正開始閱讀時，纔意識到它所包含的內容之豐富，遠超我的想象。它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更重要的是“為什麼這麼彈”。例如，它可能會從樂麯的曆史淵源入手，分析作麯傢創作時的時代背景和社會思潮，從而解釋某些樂句的特殊情感色彩。接著，它會深入到樂句本身，剖析和聲的進行、鏇律的走嚮，以及這些音樂元素是如何共同作用，營造齣特定的氛圍。最讓我驚喜的是，它還會提供不同演奏傢對同一作品的不同詮釋，讓我看到同一首樂麯可以有多少種可能性，以及每一種詮釋背後的邏輯。這種多角度、深層次的分析，對於一個希望提升自己演奏理解力的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我一直覺得，真正的鋼琴演奏，是將樂譜上的符號轉化為有血有肉的情感錶達，而這套書，似乎正是連接這兩者的橋梁。它讓我看到，每一個音符、每一個樂句，都不是孤立存在的，而是整個作品有機組成的一部分，需要被賦予生命和意義。