正版 钢琴名作演奏指导(套装共4册) 附CD八张 上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希巴屈斯 编，周彬彬 译

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• 上海音乐出版社
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店铺： 尚佳亿图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807512585

商品编码：26681706572

丛书名： 钢琴名作演奏指导(套装版)(共4册)

开本：8开

出版时间：2008-06-01

钢琴演奏的艺术与实践：深入剖析西方古典音乐精粹（四卷本套装） 图书简介 本四卷本套装深入探讨了西方古典钢琴音乐的演奏实践、理论基础与历史背景，旨在为钢琴学习者、演奏者及音乐爱好者提供一套全面、深入的学习资源。本套丛书并非针对某一特定教材或演奏指南，而是立足于广阔的钢琴文献，旨在提升读者的音乐理解力、技术掌控力以及舞台表现力。 第一卷：键盘技术的基石与发展 本卷聚焦于钢琴演奏技术的基础构建与演进。从巴赫时代对指法和复调思维的奠基，到十九世纪浪漫主义时期对速度、力度和音色的极致追求，本卷系统梳理了钢琴技术在不同历史阶段的核心要义。 1. 基础技术训练的科学化： 探讨了音阶、琶音、和弦、八度等基本练习的原理，强调科学的放松与重量转移在克服技术瓶颈中的关键作用。内容涵盖了手指独立性、手腕的灵活性、手臂的协调性等微观层面的训练方法，借鉴了多位历史重要钢琴家（如汉农、鲁宾斯坦等）的训练理念，并结合现代运动学视角进行解析。 2. 触键与音色控制： 详细分析了不同触键方式（如重量触键、指尖触键、手掌触键）对音色产生的影响。重点讨论了如何运用踏板技术，不仅是简单的延音，更包括中央延音（una corda）和保持音（sostenuto）的复杂运用，以塑造歌唱性的旋律线和清晰的织体层次。 3. 克服技术难关的策略： 针对演奏中常见的技术性难题，如快速音群的均匀性、八度与和弦的爆发力、以及复杂节奏的精确性，提供了循序渐进的解决方案。内容强调“慢练”的内在逻辑——并非单纯放慢速度，而是通过精准的节奏划分和肌肉记忆的重塑，达到内在的稳定与自如。 第二卷：巴赫至贝多芬的风格解析与演绎 本卷将视角转向古典主义早期的核心曲目，深入剖析了从巴洛克晚期向古典主义过渡时期的风格特征，特别是巴赫、海顿、莫扎特和早期贝多芬作品的演奏规范。 1. 巴赫作品的复调思维： 重点解析了《平均律键盘曲集》和赋格曲的结构。探讨如何清晰地分离对位声部，使“歌唱线”在多声部织体中清晰浮现。强调对位法中主题的动机发展与逻辑连贯性，而非仅仅机械地弹出音符。 2. 古典奏鸣曲的结构与表达： 详细阐述了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在戏剧性。以海顿和莫扎特的奏鸣曲为例，讲解如何处理清晰的乐句划分、对称性结构，以及在“精致”中寻求“深度”的表达。对装饰音、速度标记（如Allegro, Andante）在不同作曲家作品中的实际含义进行考证。 3. 贝多芬早期作品的情感张力： 分析了贝多芬早期作品中开始显现的英雄性与个人意志的表达。讨论如何平衡古典的清晰度与逐渐增强的力度对比，以及对踏板使用的初步探索，为向更晚期作品过渡打下基础。 第三卷：浪漫主义的激情与叙事性 本卷聚焦于十九世纪浪漫主义钢琴音乐对情感表达、个人化和炫技的探索，涵盖肖邦、舒曼、李斯特等代表性作曲家的作品。 1. 肖邦的诗意与呼吸感： 深入剖析了肖邦玛祖卡、夜曲、圆舞曲和叙事曲中的独特“波兰风情”与“歌唱性”。强调对“鲁巴托”（Rubato）的精确理解——它是一种自由的节奏处理，但必须服务于旋律的内在呼吸，而非随意的拖沓。讨论如何处理和声的丰富色彩和织体中的纤细变化。 2. 舒曼的“双重人格”与文学性： 探讨舒曼作品中常见的“双重性格”的体现，如《狂欢节》中不同角色的切换。解析其作品中强烈的文学意象与内在叙事性，以及如何通过速度、力度和音色变化来描绘这些内在的“对话”。 3. 李斯特的炫技与精神性： 讨论李斯特作品中对钢琴极限的拓展，包括超高难度的和弦、跨度、和声色彩。重点区分纯粹的炫技与服务于宏大叙事的“火焰式”演奏技巧。分析其改编作品（如改编自声乐或管弦乐的作品）中，如何有效地将原曲的织体移植到钢琴上，保持其精神内核。 第四卷：二十世纪及以后作品的演奏挑战与前沿探索 本卷将视野投向二十世纪以来钢琴文献的变革，涵盖印象派、表现主义、新古典主义及现代音乐对传统演奏观念的冲击与革新。 1. 德彪西与拉威尔的色彩探索： 详述印象派音乐中对“声响”而非“结构”的关注。分析如何使用踏板创造水彩画般的音响效果，模拟自然界的光影变幻。探讨五声音阶、全音阶以及非传统调性对演奏气息和音准控制提出的新要求。 2. 表现主义与二十音序列： 考察勋伯格、贝尔格等作曲家作品中的无调性、十二音体系如何影响演奏者的听觉习惯和指法设计。探讨如何在这种高度结构化但缺乏传统调性指引的音乐中，建立逻辑清晰的表达框架。 3. 现代技巧的吸收与整合： 涉及后浪漫主义及当代作曲家对钢琴演奏技巧的拓展，如集群音（Tone Clusters）、颗粒性音响、以及对钢琴内部（琴弦）的直接操作（如果作品要求）。讨论如何在保持个人风格的同时，吸收这些新的演奏技术，实现对当代音乐语言的准确传达。 总结 本四卷套装旨在超越单一曲目或技巧的局限，构建一个从技术实践到风格理解，再到历史演进的完整知识体系。通过对不同时期、不同流派核心演奏理念的梳理与阐释，帮助学习者建立起一套成熟、独立、且具备批判性思维的钢琴演奏方法论。读者将获得一份对钢琴艺术全景式的理解，无论专注于何种时期的音乐，都能从中汲取养分，提升自身的艺术修养与演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版 钢琴名作演奏指导(套装共4册) 附CD八张》的时候，我最期待的就是它能否在技术层面提供一些立竿见影的帮助。很多时候，我们在练习时，会遇到一些技术瓶颈，比如某个段落的手指不够灵活，或者某个和弦的连接不够顺畅。市面上的一些教程，往往只是泛泛而谈，很难针对具体问题给出有效的解决方案。我特别希望这套书能够包含一些针对性的练习方法，或者是一些巧妙的指法建议，帮助我们克服这些实际的困难。例如，对于一些快速音阶或者琶音的练习，是采用放松的手腕，还是强调手指的独立性？对于一些需要爆发力的段落，应该如何调整触键力度？这些都是我平时练习中经常遇到的困惑。而且，附带的CD，是否能让我们听到精准的示范，让我们在听觉上也能得到指导，这对于修正我们的演奏习惯至关重要。有时候，我们自己很难听出自己的问题所在，但如果有一个清晰的示范，我们就能很快地找到差距。我希望这套书不仅仅是纸上的理论，更能转化为指尖的实践，让我们的演奏技巧得到实实在地的提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对古典钢琴艺术怀揣着无限憧憬，却苦于缺乏系统指导的学习者而言，市面上充斥着各种信息，反而让人感到迷茫。我一直渴望找到一套真正能够引领我入门，并逐步深入的教材。《正版 钢琴名作演奏指导(套装共4册) 附CD八张》这样的名称，让我觉得它具有一种权威性和系统性，似乎能够为我构建起一个完整的学习框架。我最看重的是，它是否能够循序渐进地引导我认识一些最经典的钢琴作品，从入门级的练习曲到相对复杂的奏鸣曲，它是否能够为我提供清晰的演奏思路和方法。我希望它不仅仅是罗列技巧，更重要的是能够激发我对音乐的热爱，让我明白学习钢琴的乐趣所在。附带的CD，我希望能听到那些专业院校的老师或者经验丰富的演奏家，用清晰、准确的示范，为我打开音乐的大门，让我能够通过耳朵和手，建立起对音乐的直观感受。我期待这套书能让我明白，如何才能将那些曾经让我望而却步的名曲，一步步地变成我自己的演奏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅这套《正版 钢琴名作演奏指导(套装共4册) 附CD八张》之前，我对“演奏指导”这个概念一直有些模糊的认识。我之前接触过一些乐谱，上面有一些模糊的指法标记和简单的术语解释，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领会到作曲家想要传达的意境。而这套书，当我真正开始阅读时，才意识到它所包含的内容之丰富，远超我的想象。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是“为什么这么弹”。例如，它可能会从乐曲的历史渊源入手，分析作曲家创作时的时代背景和社会思潮，从而解释某些乐句的特殊情感色彩。接着，它会深入到乐句本身，剖析和声的进行、旋律的走向，以及这些音乐元素是如何共同作用，营造出特定的氛围。最让我惊喜的是，它还会提供不同演奏家对同一作品的不同诠释，让我看到同一首乐曲可以有多少种可能性，以及每一种诠释背后的逻辑。这种多角度、深层次的分析，对于一个希望提升自己演奏理解力的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我一直觉得，真正的钢琴演奏，是将乐谱上的符号转化为有血有肉的情感表达，而这套书，似乎正是连接这两者的桥梁。它让我看到，每一个音符、每一个乐句，都不是孤立存在的，而是整个作品有机组成的一部分，需要被赋予生命和意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《正版 钢琴名作演奏指导(套装共4册) 附CD八张》，说实话，我最先被吸引的还是那沉甸甸的质感和精美的装帧。作为一名业余爱好钢琴多年的学习者，我一直渴望能有更深入、更系统地理解经典作品的途径。市面上关于钢琴演奏的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么过于碎片化，真正能将理论与实践、历史背景与演奏技巧相结合的，实在难得。这套书给我的第一印象，就是它似乎试图填补这个空白。从封面上“名作演奏指导”这几个字，我就能感受到它对作品深入剖析的决心。而“套装共4册”和“附CD八张”更是让人觉得物超所值，这不仅仅是纸面的指导，更包含了听觉的辅助，极大地降低了理解作品的门槛。我特别期待它能针对一些我一直在学习但总是觉得“不得要领”的曲目，提供真正有价值的演奏指导。例如，我一直对肖邦的夜曲情有独钟，但总觉得自己的演奏缺乏那种朦胧、梦幻的氛围，希望这套书能揭示其中的奥秘。而且，附带的CD，能否让我听到大师级的示范，从而进行对比和模仿，这对我这种自学爱好者来说，简直是太重要了。我一直在思考，好的钢琴演奏，到底需要具备哪些要素？是技巧的完美无瑕，还是情感的细腻表达？亦或是对作品整体结构的深刻把握？这套书，或许能给我一些启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期痴迷于古典音乐，尤其是钢琴演奏的听众，我对于那些能够触动灵魂的音乐有着近乎狂热的追求。当我看到《正版 钢琴名作演奏指导(套装共4册) 附CD八张》时，我第一时间想到的就是，这是否是一套能够帮助我更深层次地理解和欣赏这些伟大的作品的工具？我常常在聆听大师的演奏时，被那种细腻的情感、饱满的音色所震撼，但往往很难用语言来描述。我希望这套书能够提供一种更清晰的视角，让我能够解析那些打动我的音乐瞬间。比如，某一段旋律是如何通过和声的色彩而变得如此忧伤？某个节奏的处理是如何使得音乐充满了戏剧性？这种对音乐内在结构的解析，对我而言，是提升音乐欣赏品味的关键。我尤其看重它是否能够引导我发现那些隐藏在乐谱深处的“情感密码”，让我不仅仅是听到声音，更能“听懂”音乐。附带的CD，如果能提供不同名家对同一作品的对比演奏，那将是极大的福音，因为我可以从中体会到“同样的名曲，为何会有如此不同的艺术魅力”，从而拓展我的音乐视野。