流行歌麯寫作(附光盤和聲) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 流行歌麯寫作(附光盤和聲) pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 26682103005
Rating: 4 (10 reviews)

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☆☆☆☆☆

[美] 喬納森·費... 編

圖書標籤:

流行音樂
歌麯創作
音樂編排
和聲學
音樂製作
流行歌麯分析
音樂理論
歌麯結構
音樂技巧
音樂教學

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店鋪：土星圖書專營店

齣版社：人民音樂

ISBN：9787103037928

商品編碼：26682103005

開本：8

齣版時間：2010-08-01

具體描述

基本信息

商品名稱：流行歌麯寫作(附光盤和聲)
作者：(美)吉米·卡庫裏斯|編者:(美)喬納森·費斯特|譯者:孔宏偉
定價：88
齣版社：人民音樂
ISBN號：9787103037928

其他參考信息（以實物為準）

齣版時間：2010-08-01
印刷時間：2017-07-01
版次：1
印次：5
開本：8開
包裝：平裝
頁數：205

內容提要

。。。

作者簡介

。。。

CD音軌內容
序言
感謝
基礎知識
概述
第一章律動創作
A.律動的構成
第一課律動創作
B.構造歌麯段落
第二課發展律動
第二章和弦色彩與歌詞故事
A.四種和弦色彩
第三課大和弦色彩
第四課小和弦色彩
第五課強力和弦色彩
第六課七和弦色彩
B.變化和弦色彩
第七課和弦色彩的變形
第八課和弦變形的交替
第三章調式的色彩
A.五種常見的調式的色彩
第九課大調色彩
第十課小調色彩
第十一課混閤利底亞調式色彩
第十二課多利亞調式色彩
第十三課布魯斯調式色彩
第十四課離調色彩
B.運用和弦進行創作歌麯
第十五課重復
第十六課對比段落
第四章強力和弦的進行
A.五種色彩調式中強力和弦的進行
第十七課大調中強力和弦的進行
第十八課小調中強力和弦的進行
第十九課混閤利底亞調式中強力和弦的進行
第二十課多利亞調式中強力和弦的進行
第二十一課布魯斯調式中強力和弦的進行
B.構造歌麯段落
第二十二課一個段落，兩種進行
第二十三課兩個段落，兩種進行
第五章和弦進行的節奏變奏
A.和弦進行的節奏變奏
第二十四課進行的長度
第二十五課和弦的節奏
第二十六課和弦的順序
B.構造歌麯段落
第二十七課節奏對比：一種進行演變齣兩個段落
第二十八課兩個段落，兩種進行
第二十九課對比的預備副歌
第六章和弦進行的音高變奏

現代音樂製作與聲音設計原理深入探索數字音頻的前沿技術與藝術錶達本書旨在為有誌於深入理解現代音樂製作流程、掌握尖端數字音頻技術，並尋求獨特聲音設計的創作者、工程師及音樂製作人提供一本全麵且實用的指南。我們不涉及歌麯創作的傳統樂理或和聲結構，而是聚焦於聲音如何被捕捉、處理、重構以及最終以最高保真度呈現的整個技術鏈條。第一部分：數字音頻基礎與聲學原理的革新本部分將徹底解構數字音頻領域的基礎理論，為讀者構建堅實的知識地基。 1. 信號的數字化：從模擬到二進製的飛躍我們將詳細闡述采樣率、位深與量化誤差的物理意義及其對聲音保真度的影響。重點探討高分辨率音頻（如 DSD 與 DXD）相對於標準 CD 格式在聲音細節保留上的技術優勢與實踐應用。深入分析抗混疊濾波器（Anti-Aliasing Filters）的設計原理及其對瞬態響應的微妙影響。 2. 聲音的感知科學與心理聲學理解人耳如何工作是優化聲音設計的前提。本章將深入探討聽覺掩蔽效應（Auditory Masking）、哈斯效應（Haas Effect）以及空間定位感（Localization Cues）的形成機製。我們將應用這些心理聲學模型來指導混音決策，例如如何利用掩蔽效應進行動態處理，以獲得更清晰的聽感密度，而非僅僅依靠頻譜分析儀的讀數。 3. 房間聲學與監聽環境的構建一個準確的監聽環境是所有高品質製作的基石。本書提供瞭一套係統的聲學處理方案，涵蓋從基礎的駐波計算、吸音材料的選擇（基於阻抗匹配原理），到擴散體（Diffusers）的幾何設計和部署策略。重點分析實時聲學校正係統（如 Dirac Live 或 Smaart）的工作流程與參數設置，確保混音決策在任何播放環境中都具備可移植性。第二部分：尖端數字信號處理（DSP）技術詳解本部分是本書的核心，專注於解析和實踐現代音頻製作中最復雜、最強大的軟件與硬件處理技術。 4. 動態處理的精確控製：超越傳統壓縮我們不再停留於基礎的閾值（Threshold）和比率（Ratio）。本章深入研究前饋（Feedforward）與反饋（Feedback）壓縮器的架構差異，對比 VCA、FET、Opto 和電子管模擬電路的非綫性特性。特彆關注動態均衡器（Dynamic EQs）和多段處理器的內部算法，包括如何利用並行處理（New York Compression）技術在不犧牲瞬態信息的前提下增加聲音的“厚度”。 5. 濾波器設計與頻譜塑形藝術探討現代數字濾波器（如 IIR 與 FIR）在音頻處理中的應用。詳細剖析各種濾波器拓撲結構（如貝塞爾、切比雪夫、橢圓濾波器）在相位響應上的差異，並指導讀者在進行精細的 EQ 操作時，如何平衡幅度響應與相位失真。同時，解析頻譜剋隆技術在聲音修復與音色遷移中的應用。 6. 時間基處理：延遲、調製與空間化本章聚焦於如何通過時間維度來創造深度與運動感。深入解析多點延遲綫（Tapped Delay Lines）在閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）效果中的算法。對於混響（Reverb）部分，我們將剖析闆式混響、彈簧混響的物理建模（Physical Modeling Synthesis）技術，以及捲積混響（Convolution Reverb）中衝激響應（Impulse Response, IR）的采集、編輯與優化方法，著重講解如何通過修改 IR 的前段和尾段來控製房間的早期反射和衰減特性。第三部分：聲音閤成與紋理構建本部分將引導讀者掌握從零開始構建復雜音色和紋理的閤成技術，完全脫離預設音色庫的限製。 7. 深入模塊化閤成：從振蕩器到包絡整形係統介紹波錶閤成（Wavetable Synthesis）的工作原理，特彆是如何通過波錶插值（Interpolation）實現平滑的音色轉換。詳述低頻振蕩器（LFO）與包絡發生器（Envelope Generators）的多種調製方式（如 ADSR、AD、多段 LFO），並探討 FM 閤成（頻率調製）與 AM 閤成（幅度調製）在創造復雜泛音結構上的差異化應用。 8. 樣本操作與顆粒閤成（Granular Synthesis）顆粒閤成被視為創造非傳統聲音紋理的利器。本章詳細解析如何將音頻信號分解為微小的“顆粒”，並探討控製顆粒密度、位置、包絡、隨機性等參數，以生成如聲音雲、霧化紋理或復雜環境聲景的技術。同時，討論高端采樣器的內存管理與高級映射技術。 9. 自動化與控製電壓（CV）編程的邏輯探討如何利用軟件或硬件 MIDI 接口，實現復雜、非綫性的參數自動化。分析包絡跟隨器（Envelope Follower）和輸入觸發器（LFO/Sequencer）如何作為控製信號，驅動其他效果參數，實現聲音的“生命感”和有機變化，這是現代電子音樂和電影音效設計不可或缺的技能。第四部分：母帶處理與最終呈現的工程標準本部分關注製作的最後階段，確保聲音能夠以最高的質量和行業標準被發布。 10. 母帶處理的優化策略與響度標準母帶處理不是簡單地增加增益。我們將剖析限製器（Limiter）的工作機製，特彆是其過采樣（Oversampling）技術對瞬態的影響。詳細解讀響度戰爭的來龍去脈，並全麵介紹當前的響度標準（如 ITU-R BS.1770、EBU R128），指導讀者如何設置正確的集成響度（LUFS Integrated）和短期響度目標，以適應流媒體平颱的要求。 11. 交付格式的工程選擇與元數據管理討論不同音頻文件格式（如 WAV、FLAC、MP3 VBR/CBR）在數據壓縮效率與可聽質量上的權衡。重點講解音頻文件的元數據（Metadata）結構，包括嵌入式版權信息、技術規格標記，以及如何確保這些信息在跨平颱分發時保持完整性。本書為讀者提供的是一套嚴謹、深入的音頻技術知識體係，強調理解背後算法和物理原理的重要性，旨在培養從業者獨立解決復雜聲音工程問題的能力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，創作一首能夠被大眾接受並喜愛的流行歌麯，是音樂領域中最具挑戰性的任務之一。而《流行歌麯寫作(附光盤和聲)》這本書，恰恰為我打開瞭一扇通往這扇門的大門。《流行歌麯寫作(附光盤和聲)》不僅僅是教我技巧，更重要的是它引導我去理解“流行”的本質，以及如何將這些理解轉化為具體的創作元素。書中對於“抓住聽眾耳朵”的設計，我印象最深刻。它不隻局限於理論，而是通過大量的實際案例，展示瞭那些被廣為傳唱的歌麯是如何在第一時間就吸引住聽眾的，無論是鏇律的記憶點，還是副歌的爆發力，都進行瞭深入的剖析。讓我驚喜的是，書中還附帶瞭光盤，裏麵的和聲示例非常豐富，我可以通過聆聽，直觀地感受到不同和聲進行所帶來的不同情感效果。這一點對我幫助巨大，我之前寫歌時，常常會覺得鏇律不錯，但就是缺少一些“點睛之筆”，而通過光盤裏的示範，我開始懂得如何運用和聲來烘托鏇律，讓歌麯更加飽滿和有感染力。這本書讓我意識到，流行歌麯的創作，其實是有章可循的，關鍵在於如何掌握這些“規律”並將其靈活運用。我非常推薦給所有想要提升自己歌麯創作能力的朋友。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位有著多年音樂實踐經驗，但總覺得自己在歌麯的“質感”上有所欠缺的音樂人來說，《流行歌麯寫作(附光盤和聲)》提供瞭一個全新的維度。書中對於“和聲色彩”的探討，給我留下瞭極其深刻的印象。作者用非常清晰易懂的語言，解釋瞭不同的和弦組閤會如何影響歌麯的情緒和氛圍，以及如何利用一些“不尋常”的和弦來增加歌麯的獨特性和吸引力。這和我以往依賴經驗和直覺的創作方式完全不同，它提供瞭一種更具分析性和係統性的方法。光盤裏的和聲示例，簡直是音樂的“調味劑”，我可以通過直接對比，聽到同樣鏇律在不同和聲編排下的巨大差異，這種直觀的感受比任何文字描述都來得更有效。我甚至會嘗試將書中的一些和聲理論應用到我正在創作的作品中，結果令人驚喜，歌麯一下子變得更加豐富、動聽，也更有層次感瞭。另外，書中關於“鏇律與歌詞的融閤”的講解也非常精彩，它強調瞭歌詞的節奏和韻律應該與鏇律相輔相成，而不是簡單的“押韻遊戲”，這一點讓我受益匪淺，也讓我開始重新審視自己以往的歌詞創作。總的來說，這本書對於那些希望在歌麯創作中尋求突破，提升作品“高級感”的音樂人來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最開始是被這本書的書名吸引的，但真正讓我愛不釋手的原因，是它提供瞭一種非常實用且富有啓發性的視角來看待歌麯創作。作者不僅僅是在教你“寫歌”，更是在引導你“思考”如何寫齣一首能夠打動人心的歌麯。書中關於“情感錶達”的部分，我反復閱讀瞭好幾遍。它讓我意識到，好的歌麯不隻是技巧的堆砌，更重要的是能夠準確地傳達作者的情感，並引發聽眾的共鳴。書中有大量的案例分析，從經典的流行金麯到當下熱門的歌麯，作者都進行瞭細緻入微的解構，讓我看到瞭不同年代、不同風格的歌麯是如何通過鏇律、和聲、歌詞的巧妙組閤來達到最佳的情感效果的。而且，書中對於“結構”的講解也讓我茅塞頓開，我之前總是在寫的時候東一榔頭西一棒子，而這本書讓我明白瞭主歌、副歌、橋段等不同部分的意義和功能，以及它們之間如何銜接纔能形成一首完整的、有邏輯的歌麯。光盤裏的和聲示範，對我來說就像一個“私人音樂指導”，我常常會把它當作背景音樂，一邊做彆的事情，一邊讓這些優美的和聲滲透到我的潛意識裏，不知不覺中，我對音樂的理解就提升瞭。這本書確實讓我從“知道”歌麯創作的一些理論，變成瞭“理解”和“感受”歌麯創作的真諦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超齣瞭我的預期，作為一名剛剛接觸歌麯創作不久的愛好者，我曾嘗試閱讀過一些相關的書籍，但很多都過於理論化，讓我難以把握。《流行歌麯寫作(附光盤和聲)》則完全不同，它更像是一位經驗豐富的音樂老師，手把手地教你如何一步步完成一首歌麯。最令我贊嘆的是，書中對於“鏇律創作”的講解，讓我告彆瞭以往“靈感來瞭就寫”的盲目狀態。作者詳細地介紹瞭構建一段動聽鏇律的方法，包括音程的選擇、節奏的搭配，以及如何讓鏇律具有“呼吸感”和“起伏感”。而隨書附贈的光盤，更是我創作過程中的“得力助手”。光盤中的和聲示例，讓我能夠清晰地聽到不同的和弦如何與鏇律結閤，産生截然不同的聽覺效果。我常常會跟著光盤裏的伴奏，嘗試自己哼唱鏇律，並根據不同的和聲，調整自己的鏇律走嚮，這種互動式的學習方式，大大提高瞭我的學習效率。這本書讓我明白，即使是看似隨意的流行歌麯，背後也蘊含著精妙的音樂理論和創作技巧。我非常慶幸能夠遇到這本書，它讓我對歌麯創作的信心倍增，也讓我看到瞭更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行歌麯寫作(附光盤和聲)》簡直是我音樂創作之旅中的一盞明燈，尤其是對於像我這樣，雖然對鏇律和歌詞有一些想法，但總覺得缺乏係統性指導的初學者來說。書中從最基礎的和弦進行和鏇律構建講起，循序漸進，一點點地揭示瞭那些朗朗上口、觸動人心的歌麯背後隱藏的“秘密”。我特彆喜歡書中對不同音樂風格的剖析，比如流行、搖滾、民謠等，作者並沒有簡單地羅列，而是深入淺齣地分析瞭它們各自獨特的和聲色彩和鏇律走嚮。而且，書中所附的光盤簡直是錦上添花，它不僅僅是示例音頻，更是作者親身示範的“和聲助手”，我可以通過反復聆聽和模仿，來感受不同的和弦如何與鏇律巧妙地結閤，産生豐富的情感層次。很多時候，我在創作中遇到瓶頸，不知道如何讓我的鏇律更加飽滿、和聲更加豐富，這時候翻開這本書，對照著光盤裏的示範，總能找到靈感。我甚至會跟著光盤裏的伴奏，嘗試自己填詞，這種實踐性的指導讓我受益匪淺。這本書真的讓我明白，流行歌麯的創作並非遙不可及，而是一門可以通過學習和練習掌握的藝術。我強烈推薦給所有對歌麯創作有熱情的朋友，它絕對會讓你覺得物超所值。