基本乐理考前必备/音乐高考考前必备系列 上海音乐出版社 梁良 周继祥著 乐理高考考试题练习训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300673

商品编码：26667206368

《和声学基础与实践：从入门到精通》 作者： 音乐理论研究组 出版社： 音乐文化发展出版社 页数： 约 680 页 开本： 16 开 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《和声学基础与实践：从入门到精通》是一部系统、深入且极具实践指导意义的经典和声学教材。本书旨在为音乐学院本科生、音乐专业教师、作曲与编曲工作者，以及对西方音乐理论有强烈学习兴趣的自学者，提供一套全面且严谨的和声学知识体系。我们深刻认识到，和声学不仅是分析音乐的工具，更是构建音乐思维、提升创作能力的基石。因此，本书的编写遵循“理论与实践并重，分析与创作结合”的原则，力求打通理论的壁垒，让读者真正掌握和声语言的精髓。 本书内容涵盖了从古典和声的基石到近现代和声技巧的拓展，结构清晰，层层递进。 第一部分：古典和声的基石（功能和声的构建） 本部分是理解西方音乐传统语汇的基础，详细阐述了从巴洛克时期到浪漫主义早期音乐中普遍采用的和声规则与逻辑。 第一章：音高、音程与调式基础 音高体系的建立： 深入探讨十二平均律、纯律与十二平均律的历史演变，以及音级名称、记谱法（五线谱、简谱的对应）。 调式与调性： 详述大小调的结构、关系大小调的转换、平行大小调的辨识。特别辟出章节讨论调式音阶（如自然大调、和声小调、旋律小调）的构建原理及其在和声进行中的作用。 音程的分析与转位： 严格区分协和音程与不协和音程，系统讲解音程的标记、计算与转位规律，为和弦的建立打下坚实基础。 第二章：三和弦的结构与功能 基础三和弦的构成： 详述大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的音响特征、记号法（如C、Cm、C+、C°）。 和弦的转位及其低音处理： 深入讲解原位、第一转位、第二转位的低音导向功能，以及特定转位（如六四和弦）的严格使用规范。 和弦功能与级数分析： 确立主功能（T）、属功能（D）、下属功能（S）的三大核心概念，并进行严格的功能归类，是理解和声句法转折的关键。 第三章：七和弦及其扩展 属七和弦的精妙： 作为功能和声的核心动力，详细剖析属七和弦的结构、解决方向（解决到主和弦或关系和弦），及其在导向关系中的不可替代性。 九和弦、十一和弦与十三和弦的引入： 探讨这些延伸和弦在不同音乐时期中的应用，及其如何丰富和声色彩，同时阐述其在功能和声框架内的处理限制。 副属和弦（导音属和弦）： 专门章节解析副属和弦（如V/V，V/IV）的“临时导向”功能，这是增强和声进行色彩和推进力的重要手段。 第四章：和声连接的逻辑与范式 最强进行与弱连接： 区分和弦连接的严格规则（如平行五八度的避免、声部进行原则）与灵活处理方式，强调声部进行（Voice Leading）的流畅性与逻辑性。 终止式分析： 详尽分析正格终止（V-I）、半终止（X-V）、伪终止（V-VI）及变格终止（IV-I）的结构、效果与情感指向。 调性转换（转调）： 细致讲解同主音转调、关系大小调转调、以及经过终止式转调等方法，并提供大量的实际乐例进行分析与练习。 第二部分：和声的深化与拓展（不协和音与色彩变化） 本部分超越了基础的三和弦与七和弦范畴，引导学习者探索更丰富、更具表现力的和声织体。 第五章：经过与插入的和声织体 经过和弦与持续和弦： 区分功能上无实质变化，但音响上起到连接作用的经过和弦，以及如何使用它们避免过于僵硬的进行。 插入音与邻音的运用： 探讨装饰性音（如经过音、邻音）如何穿插于和弦之间，增加织体动态，但又不改变其基本和声功能。 换音与挂留和弦： 深入分析“挂留”（Suspension）的四种基本形态（如4-3、7-6），及其在制造紧张与释放中的戏剧性效果。 第六章：变化和弦与特殊音响 减七和弦的特性： 深入剖析减七和弦的结构对称性、多功能性，及其在远关系转调、模态转换中的关键作用。 增六和弦群： 详细讲解意大利式、法国式、德国式增六和弦的构成、倾向性以及它们强力导向属和弦的机制。 那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）： 专述此和弦的结构（降二级大三和弦的转位），其独特的色彩以及在终止进行中的强调作用。 第七章：巴赫对位与赋格导引 二部与三部对位基础： 引入和声与对位的交叉点，简要介绍第一、第二、第三对位法，理解旋律线条如何独立而和谐地共存。 赋格引子分析： 通过巴赫早期作品的引子片段，演示严格对位法中的主题呈示、应答和连接句是如何建立在和声基础之上的。 第三部分：进入浪漫主义与近现代和声（调性边界的探索） 本部分聚焦于十九世纪中后期音乐家如何打破传统功能和声的束缚，为现代音乐的到来铺平道路。 第八章：浪漫主义的和声色彩 远关系和弦的运用： 分析李斯特、瓦格纳等作曲家如何运用同音异名和弦、不协和音程，实现大幅度的、富于情感的色彩转换。 半音化和弦（Chromatic Chords）： 探讨基于主和弦或属和弦进行半音化处理的技巧，如何模糊调性中心，增强音乐的“流动感”。 第九章：模态和声与非功能性连接 调式复兴： 介绍十九、二十世纪初作曲家（如德彪西、拉威尔）对中世纪调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的运用，以及它们如何构建“色彩和声”而非“功能和声”。 平行和弦进行： 分析平行五度、平行和弦等被古典和声所禁止的手法，如何在印象派音乐中作为一种独立的、非功能的音响手段出现。 --- 本书特色与学习方法： 1. 海量题例与分析： 穿插数千个精心挑选的乐例，覆盖从巴赫到德彪西的主要时期作品，确保理论学习与实际听觉经验紧密结合。 2. 系统化练习设计： 每章末尾附有“和声实践与分析”部分，包含和弦识别、和弦解决、特定和弦写作、以及小段落的四部和声写作练习，并提供详细的解题思路，而非仅仅是答案。 3. 注重“听觉感知”的训练： 强调在学习过程中，始终将理论知识转化为可听辨的音响效果，鼓励学习者通过弹奏和演唱来内化和声逻辑。 4. 横向对比视角： 不局限于单一的“德奥传统”，也简要对比了俄罗斯民族乐派、法国印象派等不同流派在和声处理上的地域性差异。 《和声学基础与实践：从入门到精通》不仅是一本应试指南，更是一部可供音乐学者和创作者长期参考的工具书，助您全面掌握西方音乐的“语法”与“修辞”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在遇到这本书之前，我一直在为乐理的“死记硬背”模式而苦恼。传统的乐理教学，很多时候都像是在背诵一本枯燥的字典，公式、名词一大堆，却难以理解其背后的音乐逻辑。但《基本乐理考前必备》这本书，彻底改变了我的看法。它在讲解乐理知识时，非常注重理论与实际应用的结合，通过大量生动的音乐实例，将抽象的乐理概念变得具体可感。比如，在讲解和弦进行时，书中会引用很多经典的音乐片段，让你听到不同和弦搭配产生的丰富色彩，从而深刻理解和声的魅力。在曲式分析部分，更是将乐曲的结构拆解得一目了然，让你能够欣赏到音乐的“骨骼”之美。这种“化繁为简”的讲解方式，不仅降低了学习门槛，更重要的是，它激发了我对乐理本身的兴趣。我现在做练习题时，不再是机械地套用公式，而是能够带着对音乐的理解去分析，去感受，解题的乐趣也大大提升。这本书，真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教我如何去理解音乐，去分析音乐，而不是仅仅停留在表面的知识层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐有着浓厚兴趣，但基础相对薄弱的考生。在选择备考教材时，我特别希望能有一本能够系统讲解，并且能够帮助我建立起扎实乐理基础的书。《基本乐理考前必备》这本书，简直就是为我量身定做的。它从最基础的乐音、音程、音阶开始，层层递进，讲解得非常清晰详尽，一点也不含糊。即使是初学者，也能毫不费力地跟上老师的思路。我尤其喜欢书中“循序渐进”的编排方式，每一个概念的引入，都建立在前一个知识点的基础上，让我能够逐步构建起完整的知识体系。而且，书中穿插的“考点提示”和“易错分析”，更是为我节省了大量自己摸索的时间，让我能够将精力集中在最重要的部分。我常常在学习完一个章节后，就立刻做相关的练习题，通过检验学习成果，来巩固记忆，加深理解。这种“学以致用”的学习方式，让我的乐理学习过程充满了成就感，也让我对即将到来的考试充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经参加过一次音乐高考，今年打算二战的考生。第一次高考的失利，很大程度上是因为乐理部分准备不足，很多细节知识点被忽略了。这次重拾信心，我特意寻觅了市面上评价比较高的乐理复习资料，最终选择了这本《基本乐理考前必备》。拿到书后，我最直观的感受就是它的“专业性”。作为上海音乐出版社出版，由梁良和周继祥两位老师编著，本身就带着一股权威感。翻开书页，果然名不虚传，内容覆盖了乐理考试的方方面面，从基础的和声、旋律，到更复杂的曲式、调式分析，都讲解得非常透彻。让我尤其喜欢的是，书中对一些容易混淆的概念，比如大小调的各种变体、复杂的节奏型等等，都做了非常细致的区分和对比，让我能够真正理解其内在逻辑，而不是死记硬背。而且，书中的题目难度梯度设计得也很好，从基础的辨析题到需要综合运用的分析题，循序渐进，能够帮助我逐步提升解题能力。我感觉这本教材就像一个经验丰富的老师，能够精准地指出我过去的薄弱环节，并为我指明复习的方向，让我今年的备考更有针对性，也更加有信心能够取得突破。

评分☆☆☆☆☆

对于乐理这门学科，我一直认为它不仅仅是考试的工具，更是理解音乐的钥匙。而这本《基本乐理考前必备》，正是这样一本能够打开音乐之门的绝佳教材。它不仅仅是简单地罗列考点，而是深入浅出地剖析了乐理背后的音乐思维。书中对一些音乐现象的解释，往往能让我产生“原来如此”的顿悟。比如，在讲解转调时，它会用非常形象的比喻来阐述不同调性之间的转换，让我能够直观地感受到音乐色彩的变化。而且，书中对乐曲作品的分析，也极具深度，它不会简单地给出结论，而是引导读者自己去发现和理解音乐的结构和情感。我最喜欢的是，它鼓励读者去“听”乐理，去将书本上的理论知识与实际的音乐作品相结合，从而培养出真正的音乐感知能力。这本书，对于那些希望不仅仅是为了应付考试，而是真正想要提升音乐素养的考生来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是音乐艺考生福音！作为一名备战音乐高考的学生，我一直深陷于乐理的海洋中，感觉知识点零散，梳理起来费时费力。而这本《基本乐理考前必备》恰恰解决了我最大的痛点。它以一种非常系统和精炼的方式，将乐理的重点、难点一一剖析，仿佛一本“乐理秘籍”，直接点出了考试的要害。尤其让我惊喜的是，书中不仅有理论讲解，还附带了大量的例题和练习，这些题目都非常有代表性，紧扣高考考纲，让我能够在理解理论的基础上，立刻进行实操巩固。这种“讲练结合”的学习模式，极大地提高了我的学习效率。我常常在做完一章理论学习后，就立刻着手练习对应的习题，通过错题反思，及时查漏补缺，感觉自己的乐理知识体系搭建得越来越扎实。而且，书中的排版和设计也很人性化，重点内容加粗，概念解释清晰易懂，即使是初学者也能很快上手。这本书的出版，无疑为我备考之路增添了重要的信心和力量，让我不再对乐理感到畏惧，而是充满了迎战的勇气。